Groovie's Lounge

PLUR&Vibe Upon the World 25:
CREAM 1992~2002

매시브 클럽 씬의 절대 왕정 Part.3

늙지 않는 피터팬=클럽 파티

90년대 대형 클러빙의 위기

영국 젊은이들의 영원한 로망, 크림

Seb Fontaine의 레지던트 DJ 선택이 불러온 Progressive의 참극 

여느 대형 나이트 이벤트와 마찬가지로 크림의 전략은 수퍼스타 DJ를 통해서였다. 대형 클럽의 전성기이자 크림의 전성기이기도 했던 97년과 99년 사이 레지던트 DJ였던 폴 오큰폴드가 떠나면서 크림은 두 명의 레지던트 DJ 후보를 올려 놓고 고심하게 된다. 결국 한창 클럽가를 달구기 시작하고 있던 신예 퍼기 Fergie를 (여성 가수 Fergie가 아님) 포기하고 어느 정도의 인지도를 구축하고 있던 셉 폰테인 Seb Fontaine을 선택했지만 결국 '보장된' 안전을 선택한 것이 화근을 불러 왔다.

대형 클러빙의 성공은 당시 들끓던 트랜스와 하우스 음악의 전 세계적 장악을 불러왔다. 언제나 부담 없는 사운드의 하우스와 좀더 큰 규모의 군중을 제어하기에 안성맞춤인 트랜스 장르가 본격적으로 상업화의 길을 들어 스며 사샤 Sash, 존 디그위드와 같은 옛 트랜스 황제들이 프로그레시브 Progressive라는 새로운 흐름을 조성하기 시작했다. 프로그레시브 락과 마찬가지로 좀더 미학적이고 프로그레시브 측면이 가미된 새로운 장르에는 크림의 새로운 DJ 셉 폰테인도 가세하고 있었다. 하지만 이런 무거운 음악에 트랜스와 하우스의 가볍고 흥겨운 리듬에 맞추어 즐기던 클러버들이 쉽게 적응하기에는 힘든 일이었다. 결국 셉 폰테인의 '서정적이고' '학구적인' 프로그레시브 사운드는 3000명 수용의 크림의 댄스 플로어를 싹 비워버리는 참극을 초래했다. 이에 대해 "마지막 6개는 내가 가지고 있는 최고의 트랙들이라구... 근데 사람들이 다 나가버리는 걸 이해할 수가 없어!"라고 셉 폰테인은 털어놓았다고 한다.

시대의 흐름을 따른 소형 클럽의 약진

TRIVIA:

3) 클럽의 죽음 이후에도 크림필드 이벤트와 컴필레이션 앨범 발매는 계속 됨.  

 

클럽 컬쳐 매거진 블링에 연재 돼었던 일렉트로니카 이야기인  PLUR & Vibe Upon the World 시리즈로 잡지 원고 종료 이후 블로그에서만 계속되는 컬럼입니다.
혹시라도 퍼가시게 될 때는 출처를 밝혀 주시기 바랍니다.

PLUR&Vibe Upon the World 24:
            Ministry of Sound,
                                           매시브 클럽 씬의 절대왕정 Part. 2

문어발식 사업확장

철저한 상업위주 전략으로 무장한 MOS는 어쩔 수 없이 언더그라운드 클러버들과 아티스트들에게는 공공의 적이자 악의 축으로 여겨진다. '영국의 댄스 음악 컬쳐=MOS'라고 여겨질 만큼 밤 문화 제국의 음악부 장관의 역할을 철저히 수행하고 있는 MOS는 지금도 전 세계적인 브랜드 및 사업 확장과 젊은 층의 빠르게 바뀌는 입맛을 맞추게 위해 혼신의 힘을 다하고 있다. 

MOS 클럽은 사업 수익 원의 약 3%밖에 차지 하지 않지만 전 세계에서 가장 뛰어난 사운드 시스템과 다양한 이벤트로 트렌드에 민감한 젊은 클러버들의 밤의 고향이나 다름 없다. 또한 유럽 뿐만이 아니라 오세아니아, 아시아 등으로 클럽 사업을 확장 시키고 있다. 음악 음반과 클럽 사업을 포함해 웹사이트를 통한 e-커머스, 라이센스 제품, 이벤트 투어 등으로 MOS의 글로벌한 프랜차이즈 확장은 확고한 전 세계적 클럽 네트워크를 구축하고 있는 실정이다. 이를 통해 MOS와 제휴 관계를 맺고 있는 기업체들을 몇 열거하자면 펩시콜라, 코카콜라, 하이네켄, 말보로, MTV, 소니, 바카르디-마티니, 버진 항공 등 전 세계 1등 브랜드기업들이 수두룩하다. (MOS 클럽 내부에는 소니의 플레이 스테이션 룸과 앱솔루트 칠 룸이 따로 마련되어 있기도 하다.) 이 밖에도 라이프 스타일과 관련해 웰빙 Well-Being 바람에 초점을 맞추어 칠 아웃 컴필레이션에 요가 테마를 더하는가 한편 몇 년 전 발표한 미니바 Minibar를 통해 라운지 및 외식 사업에도 손을 뻗치고 있다.

철저한 상업적 시작과 비판 

클럽 문화에 재등장한 알콜음료

두 번째로 로고 발표와 함께 획득한 알콜 음료 판매 허가 라이센스는 알콜-프리가 주를 이루던 기존의 파티 문화와의 차이를 보였다. 춤과 음악을 통한 신체와 정신의 일체감의 희열을 맛보았던 초기 클럽 파티 그리고 애시드를 통해 알콜 의존도가 현저히 떨어져 버린 레이버들로 인해 알콜 업체가 일대 혼란을 겪었던 적이 있었던 사실을 살펴볼 때 새로운 젊음의 문화를 선도해가는 MOS의 알콜 라이센스 획득은 또 다시 알콜을 댄스 클럽 문화에 재 탑재 시키며 업체들로 하여금 하우스 문화에 빠진 젊은 층을 겨냥한 새로운 마케팅 전략과 디자인을 고려하게 만드는 등 다시 호재를 불러 일으켰다.

법적으로 인정 받을 수 있는 알콜을 받아들이고 도덕적으로나 법적으로 허락되지 않는 마약의 대중적 거부는 지금까지 성공한 여러 대형 댄스 음악 관련 프로모션, 브랜드 들의 특징이었다. 하지만 이것은 어디까지나 자신들의 '깨끗함'을 내세우는 선전 전략에 불과하지 않다. 오히려 당시 젊은이들이 빠져 있던 레이브의 겉모습, 디자인이나 라이프 스타일들을 여전히 자신들의 마케팅 전략에 활용하였음은 물론이고 자체 브랜드 매거진인 <Ministry>에서 장장 6 페이지에 걸쳐 집 안에서 어떻게 대마초를 키우는가에 대한 기사를 내보내는 등 지나친 젊은 층의 거부 반응을 막기 위해 자신들의 진보적 성향을 과시하기도 했다. 또한 창립자인 팔룸보는 대외적으로 마약과 담배에 대한 개인적 혐오감을 자주 들어내면서도 담배 회사로부터의 스폰서쉽을 멈추지 않는 등 클럽 이벤트의 내부 장식을 담배 회사의 로고와 포스터를 수놓는 모순을 연출하는 것도 비난의 중심이 되고 있다. (밤 문화의 주 성격이자 골칫덩어리인 마약거래와 갱들의 개입이 사라지지 않을 것이라는 것은 그들 자신이 더 잘 알고 있었을 것이다.)

공장에서 찍어내는 듯한 컴필레이션

커버의 섹시한 여성 클러버, 드레스 코드의 정형화

또한 컴필레이션 하면 빠질 수 없는 것이 커버를 화려하게 장식하는 섹시한 여성들의 모습이다. 비키니, 클럽, 코스튬 등의 의상으로 강하게 어필하는 이 섹시녀들의 모습은 컴필레이션 뿐만이 아니라 주류 대형 클럽의 댄서들의 모습으로도 자주 볼 수 있게 되었다. 이는 클러버들의 드레스 코드 또한 '섹시함'과 '쿨cool'함으로 정형화 시켜버리는 영향을 주었다. 상업화의 폐혜를 다시 한번 느낄 수 있는 섹슈얼 어필은 그 동안 레이브와 언더그라운드 하우스 파티 문화에서 중요시 되던 호모섹슈얼, 마이노리티, 유니섹스 등의 요소를 단번에 거세시켜 버리는 결과를 초래했다.

PLUR&Vibe Upon the World 23:
           the Ministry of Sound,
                     
                             매시브 클럽 씬의 절대 왕정1991-present Part1

Massive Clubbing 문화의 탄생

Ministry of Sound의 탄생 

급변하는 시대 흐름에 대한 빠른 적응

ATB 9pm Till I Come, MOS 싱글 성공신화의 서막

80년대 Retro의 시작

80년대 가수 스티브 윈우드의 히트 팝송인 'Valerie'를 원곡으로 한 에릭 프리즈의 'Call on Me'는 '발레리'의 클라이맥스인 'call on me~' 부분만을 따와 리믹스한 전형적인 업템포의 클럽 하우스 댄스 트랙이다. 발매와 동시에 장장 16주 간 영국 댄스 차트 1위를 차지한 이 트랙은 전 영국을 들썩이게 만들며 90년대 말 시작되었던 80년대 일렉트로 사운드를 주류로 올려놨다. 바로 최근 몇 년 간 패션, 음악 등 전 분야의 트렌드를 장악하고 있는 80년대 레트로 붐이 시작 되었던 것이다. 80년대의 향수를 불러일으키는 에어로빅을 테마로 한 뮤직 비디오는 천연색상, 라이크라와 줄무늬 패턴, 레그워머, 붐 박스와 카세트 테이프 등의 요소와 MOS특유의 섹시한 여성 댄서 향연의 조화로 그 해 가장 섹시한 뮤직 비디오로 선정되는 영예를 안았다.
(특히 뮤직 비디오의 주인공인 딘 베리는 호주 출신으로 이 영상의 안무까지 맡았는데 일략 스타덤에 오르는 기염을 토했다... 이후 휴즈 프로덕션의 What a Feeling (아이린 카라의 리메이크)의 뮤직 비디오에 다시금 출연하게 된다)

하지만 이때부터 80년대 히트곡들의 하우스 리메이크 트랙들이 무차별하게 쏟아져 나오며 물량공세의 의한 질적인 비판이 일기도 했다. 이미 MOS의 컴필레이션은 80년대를 향유하던 (팝 적인) 일렉트로 사운드로 범벅이 되어 있을 정도다. 질적인 비판을 떠나 MOS가 보여주는 시대 트렌드 흐름에 대한 파악 능력과 알맞은 타이밍을 통한 마케팅적 공략이야말로 전 세계에서 가장 큰 규모의 레이블이라는 절대왕권을 거머쥐게 할 수 있는 원동력이었다.

-2부에서 계속

 

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