Groovie's Lounge

バブルへGO!! タイムマシンはドラム式

옛날부터 볼까 말까하다가 그저 그렇다는 평들이 많아 걍 잊고 있었는데 지금보니 왜이리 재밋니?

영화 포스터 그래픽도 완죠 헤드칸디 풍에,
워낙 신나는 디스코 음악이라 그 때의 그 '막가''놀자'판의 감수성을 잘 전해주고 있는 듯하다.. 이 음악은 엔딩크레딧과 함께 펼쳐지고 이 후에 나오는 미리야 카토의 Eyes on You 또한 Can't Take My Eyes Off of You를 모티브로 삼은 듯한 음악으로 상당히 신나는 전형적 일본 팝송음악이다..

보는 장면 장면 재밋는 요소가 들어있지만 결국 엔딩 크레딧까지 다 보고 나서는 샴페인의 기포가 빠져버리는 듯한 그런 허탈감만을 느끼게 될 것이다.
그래도 함 시간 때우기 용으로 봐봄직 함...

영상은 영화의 마지막 장면과 엔딩 크레딧으로 좀만 기다리면 Can't Take My Eyes Off of You와 Eyes on You를 한꺼번에 들을 수 있다..

Fashion, 60s, French, Italian and Space

위 5가지의 키워드 중 3,4개 이상을 만족시키는 영상들...
패션이고 음악이고 머고 유행이고 자시고
이 시절의 에센스가 참 좋다...
아니, 젤 좋다...

CQ




2001년 로만 코폴라 감독의 영화 (맞다 또 하나의 코폴라 패밀리다)로 바바렐라 류의 60년대 이탈리안 스파이/사이파이 영화에 대한 오마쥬 작품이다..
위키피디아에 가보니 [데이빗 홀츠만의 다이어리]에 대한 오마쥬도 담겨 있다는 걸 보고 흥분했다... 느무느무느무느무느무 좋아했던 인디 영화였기에!!!!
또한 좋아하는 배우인 [Spanking the Monkey] (일명: 딸딸이)의 Jeremy davies가 주연이다.

음악은 프랑스의 Mellow가 담당하여 그 에센스를 더욱 잘 살려 준다


Barbarella



1968년 제인 폰다 주연의 영화로 뭐 아는 사람 다 아는 영화로
이 영화를 보지 않아도 좋아한다고 외치는 사람이 더 많을 수 있는 영화 ^^ㅋ
원래 음악은 Frank Zappa에게 맡겨졌었으나 불발, 결국 Bob Crew and the Generation이 맞게 되었다..
오우 바~ㄹ~브~~~


Anna



1967년 마리안느 페이스풀 주연으로 안토니오니의 블로우업을 올릴까 하다가 그건 좀 너무 무거운 듯 싶어서... 좀더 라이블리하고 패셔너블한 아나로...
세르지 갱스부르그도 나온닷!!!!!!!!!!!
흐미...

차라리 지금보다 60년대에 태어났더라면
삶이 더욱 즐겁지 않았을까 하는 상상을 해본다..
핸폰이나 컴터 없어도 살 수 있는데 말이지!!!

Brian Bowman의 단편 영화인데,
너무나 편안한 느낌,
특히 잠이 쏟아져서 자연스럽게 침대로 기어들어가 잠이들 때까지의 그 느낌이 영상으로 표현 된 듯한.. 아주 매끄럽고 편안하다..
영상의 대문 이미지처럼 그렇게 야하지는 않다..OMZ

Balearic한 분위기에 마치 짧은 꿈을 꾸는 듯한 영상으로 그냥 아주 잠깐 짬을 내 daydreaming하는 식으로 보면 좋을 영상...
오히려 밤보다는 무언가 정체되어 있는 한 낯 그 바쁜 와중 아주 잠깐 보고 있으면 마음이 정화 될 듯한...

쏟아지는 저 별들 속에 걍 묻혀버리고 싶다....

고화질이라 전체화면으로 보는게 더 좋음 ^^

Go Go 70 Trailer

 


그리고 말이지 정말 빼놓을 수 없는 그룹사운드? 밴드? 가 나오는 영화 씬은 바로 이 미켈란젤로 안토니오니 감독의 최초의 영어 영화이자 영국영화인 Blow Up...
제프 벡과 지미 페이지를 볼 수 있다.. 지미 페이지는 알다 시피 야드 버즈 이후 락 음악 최고의 전설의 그룹, 레드 제플린을 결성한다.

Stroll on by the Yard Birds frm the film, [Bow Up]

배트맨의 인간 내면과 선과악의 그 얇은 경계의 테마를 벗어나 일종의 공동체 사회 안에서의 개개인들을 그 주인공으로 내세웠다.

어쩔 수 없는 크리스토퍼 놀런 감독의 선택이었을까?

수퍼맨과 같은 초기 영웅 영화 시리즈는 아무래도 그 무지막지한 힘과 이데올로기적 사회 정의 구현이라는 테두리 안에 갇혀 이념적인 요소들이 지저분할 정도로 여기저기 박혀있었다.

아마도 이런 대규모 히로 영화에서 영웅의 심리적 측면을 다룬 것은 배트맨 시리즈가 최초가 아닐까 한다.

그리고 수퍼맨, 스파이더맨 등의 야심찬 속편들이 2000년을 기점으로 출현하며 '인간으로서의 영웅의 내면과 고뇌 그리고 번뇌'라는 테마를 장착하며 고도의 소비사회 속에서 지독한 개인주의와 스트레스에 시달리는 우리 사회의 단면들을 보여주기 시작했다.
(이 맥락만 따지고 보자면 죠지 클루니의 [마이클 클레이튼]도 일종의 영웅 영화의 케테고리에 집어 넣어도 괜찮지 않을까?)

그렇다면 무엇이 바뀌었을까?
어쩔 수 없이 비교는 모체인 팀 버튼 버젼의 배트맨일 수 밖에 없다.

리얼리티, 빛 그리고 미장센의 탈출

결국 이러한 설정자체가 이미 배트맨 내러티브 안에서 어둠의 자식이자 주인공인 배트맨을 어느정도 격리 시키고 때놓으려는 장치라는 점을 생각해 볼 수 있다.

나약한 인간, 우매한 대중

그렇게도 조커가 부르짖는 것은 바로 인간이 가진 나약함이며 그 마지막 순간에서 인간이 얼마나 타락하거나 비겁해지고 경멸스러운 '작은' 존재라는 메시지다.

지금 너는 샴페인 잔을 들고 우아한 자태를 뽐내고 있지만 결국 너도 드럽고 비겁하고 나약한 무리 중 하나일 수 밖에 없다... 나는 그것을 확인시켜주려고 한다...

혼란 속의 질서는 혼란을 통해서 얻어진다

하지만 영화는 이내 그토록 배트맨이 구현하고자 노력해왔던 이러한 혼란 속의 질서는 한 개인의 힘으로 찾아질 수 없다는 '영웅주의적' 관점을 털어내려 한다.

혼란 속의 질서는 찾아질 수 없으며 짧게 나마 어느 일정 시간 동안의 질서를 찾기 위해서는 혼란에 더 큰 혼란을 충돌시켜야만 한다라는 지극히도 과학적이고 사회적인 관점을 내놓는다. (카오스나 엔트로피같은 복잡계 이론에서 쉽게 볼 수 있는)

그리고 그 충돌을 통해 일어날 유익하고 창의적인 '창발성'에 대한 희망의 메시지를 불어넣는다.

이렇게 되면 왜 영화 다크 나이트의 배경이 더욱 어두워 지는 것이 아니라 점점 밝아지려 하며 배우의 연기에 비중을 둔 연극무대가 아닌 여러가지 삶의 요소가 살아 숨쉬고 있는 현실 세계로 그 카메라를 돌리려 하는지 설명이 된다.

배트맨의 태생적 선과악의 얇은 경계 그리고 영웅의 심리적 내면세계라는 테마는 [다크 나이트]에서도 다루어지고 있지만 그닥 주요한 비중을 차지하고 있는 것 같지는 않다.  오히려 뒤늦게 사춘기를 겪고 있는 스파이더맨과 수퍼맨보다 더욱 일찍 사춘기의 틀을 깨고 나와 본격적인 성인 그리고 사회구성원으로서의 진화되고 성장하고 성숙한 배트맨의 모습으로 다가왔다.

도시의 정의와 질서를 구현하는 비이성적이고 이데올로기적이며 비현실적인 영웅의 캐릭터가 아니라 혼란 속에 또 다른 혼란을 통해 질서를 찾아가는 도시 속 '정의'와 '희망'의 상징으로서 배트맨은 어둠 속으로 자취를 감추며 일종의 'Urban Legend'가 되어 도시와 일체화 되어버린다.. 그의 물질적 존재는 사라지는 것이다.

조커의 열연 히스 레져...

요즘 영화에서 보기 드물게 캐릭터가 연기자로 안보이고 캐릭터가 캐릭터로 보여지는 훌륭한 연기를 선사한다.
고인에게는 미안한 소리지만 아무래도 미디어와 아카데미에게는 히스 레져의 열연과 죽음이 아주 좋은 떡밥이 될 것 같다... 고인의 이러한 열연이 쇼비지니스와 미디어의 떡밥으로 작용하는 건 어쩔 수 없는 소비사회의 생리현상이 아닐까...

rest in peace....

다크나이트 속에 보여지는 다른 영화들, 패러디일까?

우연일지 패러디일지는 확실치 않지만 연상되는 영화들...
배꼈다는 의미가 아니라, 이 영화들을 통해 다크 나이트의 내러티브를 연결시킬 수있는 고리라는 관점에서 ...

우선 3가지 영화가 생각난다.

1. Killing Zoe

바로 미장센을 버리고 판타지 속에 존재하는 것이 아닌, 현실적인 도시 이미지로서의 고담시티를 보여주고자 한 측면이 바로 연결 고리가 아닐까 한다.

퀸튼 타란티노 감독의 [Pulp Fiction] 시나리오의 숨은 주인공이자 타란티노의 오랜 영화 친구 로져 에버리 감독의 영화로 에릭 스톨츠와 쥴리 델피가 주연했던 영화

2. Jerry Maguire

3. V for Vendetta

몇 가지 적벽대전의 포인트를 잡아보자면...

1.시작도 안하고 끝내면 어찌하라고?
   -'적벽대전'자체는 시작하지 않아도 즐길 수 있는 요소는 많다.

 많은 사람들의 불만인, "야, 이거 시작도 안하고 끝나면 어쩌라고"에 대한 불만에 대해 난 조금 다른 느낌을 받았다.

개인적인 이유이기도 한데 예전에 비해 3,4 시간 짜리 장편보기가 이제 조금 부담스러워 지는데 만약 1,2편을 하나로 합쳐 버렸다면 오히려 너무 길어 지루해지거나 상당히 부담스러웠을 수 있다.

보통길이의 한 편으로 합치게 됐다면 장관을 펼쳐 낼 적벽대전을 위해 분 명 2시간 30분 안팎으로 모든 것을 끝냈어야 했을 텐데 그러기엔 적벽대전이라는 거대한 내러티브 자체가 너무 아깝지 않았을까?

어쨋든 내 느낌은 적벽대전은 시작하지 않았을 지언정 즐길 수 있는 요소는 많은 곳에 뿌려져 있다는 것이다.

2. 제갈량과 주유 사이의 야오이적 (?) 텐션
제갈량과 주유 사이의 심도있는 심리전을 바랜 삼국지 팬들에게는 이 영화가 유감으로 다가올 지도 모르나 액션 전문 감독인 오우삼은 오히려 그 강도를 재미난 요소로 풀어낸 듯 싶다.

조금은 덜렁대는 듯한 모습의 제갈량의 가벼운(?) 모습과 좀 미화된 주유 캐릭터의 양조위 사이에는 야오이적인 텐션이 분명 존재한다. 이게 우연이건 아니건간에 야오이 코드는 있다!

그들의 음악을 통한 교감 뿐만 아니라 라이벌 구도를 그리고 있는 그들의 모습에서는 분명 지금의 연합군이나 훗날 적군이라는 경계적인 캐릭터가 진하게 베어있지만 오히려 더욱 야릇한 감성적인 요소들이 젖어 들어 있다.

소교가 제갈량에게 "덕분에 그이 연주를 오랜만에 들을 수 있었어요 고마워요" 하는 장면과

남편인 주유에게 "그래도 당신은 허락하시던걸요"
라는 대사가 나올 때 이상하리 만큼 여성의 질투로 빗어진 삼각관계의 아우라를 뿜는다..

어쨋든 꿈의 해몽이니 곧이 곧대로 이 말을 받아들일 필욘 없다.

3. 비둘기.... 비둘기...

오우삼 영화에서 뺼 수 없는 건 바로 비둘기다.
비둘기가 그에게 있어 어떤 의미인지는 며느리도 알 수 없겠지만 개인적인 해석으로는 정적과 모순이라는 단어가 떠오른다.

비둘기의 모습이라기 보다는 비둘기의 날개짓이 만들어 내는 그 '푸드덕' 소리가 만들어내는 사운드의 요소가 더 강하게 나타났는데 이번 적벽대전에서는 비쥬얼적인 면도 상당히 강하게 보인다.

우선 생사를 가르는 '대결'이라는 무거운 고요 속에 울려퍼지는 푸드덕 날개 소리는 어떠한 비장함을 나타내는 것 같다. 영웅본색이던 첩혈쌍웅이던 항상 그런 비장한 장면 속에만 나타나는 비둘기의 사운드 그리고 Face Off 처럼 피튀기고 시끄러운 대결 장면 속에 흐르는 클래식 음악이 만들어내는 모순은 바로 영상 속에 사운드가 contribute할 수 있는 최고의 장치인 듯 싶고 오우삼은 이 '사운드 이펙트'를 아주 최적화 시켜 주는 것 같다.

또한 비쥬얼적인 측면에서 볼 때 적진을 뚫으며 저 멀리 날아가는 비둘기의 모습은 마치 오우삼 자신의 모습을 보는 듯 하다. 헐리우드라는 철저한 상업적 시스템의 구조에 막혀 자신의 영상철학을 100분 발휘 하지 못했던 그의 힘들었던 헐리우드 시절에서 벗어난 어떠한 자유로움을 나타내는 듯 싶었다.

이 비둘기의 비행 장면은 특히 나의 부러움을 자아냈는데, 그건 바로 삼국지라는 그것도 삼국지연의의 가장 거대하고 웅장한 내러티브인 적벽대전이라는 훌륭한 내러티브를 이끌어갈 감독을 맡아 그 훌륭한 내러티브에 자신의 존재의 도장을 찍어낼 수 있는 바로 그 점이었다.

오우삼 감독의 영화가 좋다 싫다를 떠나 한 분야에서 많은 이들의 인정을 받고 감히 아무나 맡을 수 없는 내러티브를 맡아 거기에 자신의 색깔을 곁들일 수 있다는 것은 아티스트로서 정말 거대한 Challenge이자 엄청난 영광이 아닐 수 없다.

4. 어딘가 무거운 듯한 액션
역시 오우삼 하면 액션이다...
옛 팬이라면 누구나 영웅본색을 떠올리는 세련되고 화려면서도 현란한 액션을 기대했으리라!
하지만 적벽대전의 전투는 어딘가 무겁다.
그 이유는 바로 무기에 있다.

상대적으로 가벼운 쌍권총을 든 주윤발은 정녕 날아다닐 수 있을 지언정,
삼국지의 용사들은 몇 근이 넘는 창과 검을 들고 싸워야만 한다...
관우의 청룡언월도가 스티로폼이나 막대기라는 느낌을 주긴 좀 그렇지 아니한가?

어쨋든 오히려 이런 무기로 인한 무게감이 액션에 템포를 낮추어 주며 오히려 플러스 작용을 한 듯 싶다. 쌍권총에 맞아 낙옆처럼 우수수 떨어져 나가는 대신 창과 검과 주먹의 각 한 합마다 '무거운' 임팩트는 굳이 슬로우모션을 쓰지 않아도 눈 속에 깊이 박힌다.

5. 주유 캐릭터의 미화
지난 삼국지란 영화에 대한 실망을 털어놓았던 가장 큰 이유 중 하나가 지나친 조자룡의 미화 때문에 빚어진 내러티브의 난도질이었다.

적벽대전은 꽤 삼국지연의의 오리지널 내러티브에 충실하려 노력하고 있다.
딱 하나 눈을 거슬리게 만들 수 있는 점은 바로 주유 캐릭터다.
양조위가 주연을 맡은 비중있듯 캐릭터인 만큼 적벽대전에서는 주유에 대한 새로운 해석 혹은 작위적인 미화를 한다.
하지만 심하지는 않다.
이미 문무를 겸한 것으로 알려진 주유의 모습을 눈으로 확인 시켜주는 정도였다.

또한 제갈량의 술수에 휘말려 분만 삭히는 엄청난 프라이드의 소유자인 주유의 모습에 더 익숙한 삼국지 팬들에게 적벽대전이라는 영화를 통해 보여지는 주유의 모습은 분명 새롭게 다가올 것이다.

단지 그들이 이렇게 새로워진 주유 캐릭터를 어떻게 받아들일 것인가는 관객의 몫인 듯 싶다.

6. 그외,
그외로 기억나는 건,
-사운드 이펙트가 입혀진 듯한 장비의 목소리
-한국을 연상시키는 듯한 축구 발언 등
-색마 조조
 

이건 개봉 하겠지?

이번에는 좀비가 상징하는 소비사회에 미디어의 요소를 가미했다.
대체 이 거장 감독님은 어떻게 풀어갈 것인가?
또 하나의 걸작이 나올 것인가?

느무느무느무 기대된다.

개인적으로 생각하기엔 미국이 정말 잘만드는 류는 바로 이런 대학가 코미디와 뮤지컬이 아닌가 한다.

어메리칸 파이가 나오면서 또 다른 방향성을 제시해 주긴 했는데 해롤드와 쿠마의 경우 전통적 대학 코미디류에 인종차별의 코드를 덫붙인 것이 상당히 획기적이다.
(동시에 마이너 중에 마이너라고 할 수 있는 인도와 한국인을 주인공으로 내세우고)

거기다가 감초 역할로 천재 소년 두기의 완죤 trashed된 모습을 보여준다!

트레일러를 보니 코미디와 인종차별 코드는 1편보다 많이 작위적으로 보이지만 ... 여전히 기대하고 있다.
극장 개봉 좀 해주지!!!!!!

아 씨... 트레일러만 봐도 대박 웃겨 죽겠네...




Harold & Kumar 2: Escape from Guantanamo Bay Trailer



Harold & Kumar 2: Escape from Guantanamo Bay Trailer (Extended)



John Cho & Karl Penn on Jimmy  Kimmel Live

그동안 코엔 형제를 잊고 있었다.
아마도 마지막 내가 코엔 형제의 영화를 본건 파르고가 마지막이었을 듯....
그전에는 미쳐있다가도 어느새 거장의 자리에 오른 느낌을 받고 더 이상의 '쾌락'과 '말초'적인 재미를 요구할 수 없는 상태에서 그들을 잊었던 것 같다.

노인을 위한 나라는 분명 감정의 스케일 상 예측과 크게 다르지 않았다.
일찍이 거장의 위치에 올라선 코엔 형제의 아주 성숙한 작품이었다.

"아름답다"는 이럴 때 쓰는 말이 아닐까?

이 영화를 가득채우고 있는 아름다운 그림체는 동양 (중동)의 패턴과 그로 인해 생겨나는 신비로운 퍼스펙트의 파괴에 의해 나타나는 depth다.

정말 어디나 눈의 초점을 두어야 할지 모르게, 정신을 혼미하게 만드는 그 공간감은 다 차원의 세계에 있는 듯 하다.  이 영상들은 중세의 유럽과 중동의 벽화를 떠올리며 미학적 아름다움을 한층 더하고 있다. 그리고 그 안에 포지셔닝한 캐릭터들의 움직임은 책을 펼치면 3차원으로 튀어나오는 종이 동화같은 느낌이 물씬 풍긴다.
물론 미셀 오셀로 특유의 실루엣 표현 또한 입이 마르도록 칭찬해도 모자를 만큼 아름답다. 

일본이나 미국 만화 영화에 길들여진 관객들에게 또 다른 충격과 미학적 아름다움을 선사할 걸작이다.

하지만 생각해보자...
어른들에게 혹은 심화된 내러티브를 원하는 매니아들에게 가볍거나 진부한 메시지 전달 방식일지 모르지만 어린 시절의 경험이 평생에 걸쳐 크게 영향을 줄 어린이들을....

소위 어린이 영화의 대명사인 디즈니 만화는 아는 사람은 다 알다 싶이 프로파간다의 대명사다.
더군다나 [Enchanted]에서는 꺼리낌 없이 소비 사회를 찬양하고 있다.
결국 디즈니 영화를 보며 자라난 아이들의 무의식 속에 남는 것은 아름다움, 강함, 이분법적 선과 악, 부귀 영화... 이런 것들이 바로 인생을 결정하는 중요요인이라는 것이다.
이런 요인들이 발전을 거듭하여 인간 개인적 문제에서 벗어나 사회적 문제로 까지 발전되고 결국 소수 권력에 의한 우매한 대중의 제어는 더욱 쉬워진다.

소비주의와 물질문명의 찬양, 성형 등등...

안그래도 살기 힘든 세상...
돌 잔치에 아이들이 돈 짚는 것에 열광하고...
꼬마 아이들마저 집 안팍에서 "돈, 돈, 돈.." 돈 타령이다.
순수고 자시고... 아직 사회에 발을 들여놓으려면 십 년이 넘게 남은 아이들이 입에 돈을 물고 다닌다는 것은 분명 보기 좋은 일이 아니다..

실제 경험 상 ...
약간의 사고로 어린아이가 다쳐 울며 가장 먼저 한말은 "아프다" 보다 "돈 내놔, 치료비 내놔"였다...
이런 일이 비일비재 하다..
분명 그 아이들이 사는 집 안에서 얼마나 돈 고생 이야기가 오고갈지 눈에 선하다.
그런데도 불구하고 그런 아이들에게 디즈니 영화까지? 그건 아니다라고 본다..

그래도 나의 자식을 사랑한다면,
그래도 아이가 사회에 나가기 전 일말의 정의감이라던지 휴머니즘이라 불리우는 인간애적인 감정을 어렸을 때 기억 시켜 주고 싶다면,
바로 [아주르와 아스마르] 같은 영화를 추천한다.

아즈루와 아스마르의 댄스 댄스 레볼루시옹~