| [소림소녀] 알맹이보다는 엔딩이 더 좋았다는 -_-ㅌ (0) | 2008.08.04 |
|---|---|
| [적벽대전] 적벽대전은 시작하지 않았을 지언정 재미의 요소는 충분하다! (2) | 2008.07.18 |
| [삼국지-용의부활] 이거 혹시 한국 영화였나요? (4) | 2008.04.05 |
| [Diary of the Dead] 기대 만땅 영화2: 시체의 일기 (0) | 2008.03.17 |
| [Harold & Kumar 2] 인종 차별 코미디의 최고봉! 이번 봄 제일 기대되는 영화! (0) | 2008.03.17 |
| [Rock Indie] Paris is Burning 프렌치 버젼! (0) | 2008.06.23 |
|---|---|
| [Rock] 표절시비에 걸린 Coldplay의 신보 Viva La Vida (12) | 2008.06.17 |
| [Psych Folk] 13일의 금요일! - Paavoharju - Kirkonvaki (2) | 2008.06.13 |
| 테크토닉 댄스 그 후... YELLE [Tristesse Joie" Rolf Honey rmx] (8) | 2008.06.12 |
| [Ambient] Garden..정원이 있는 집 (1) | 2008.06.11 |
| [Rock] 표절시비에 걸린 Coldplay의 신보 Viva La Vida (12) | 2008.06.17 |
|---|---|
| [90s] 잊혀진 90년대 아이돌, 제레미 조단과 조이 로렌스 (6) | 2008.06.15 |
| 테크토닉 댄스 그 후... YELLE [Tristesse Joie" Rolf Honey rmx] (8) | 2008.06.12 |
| [Ambient] Garden..정원이 있는 집 (1) | 2008.06.11 |
| Bizarre Love Triangle - Remixes (7) | 2008.06.09 |
테크토닉 댄스 그 후... [Tristesse Joie" Rolf Honey Remix] by Yelle
Bastien Lattanzio and Guillaume berg가 Yelle의 음악을 깔고 감독한 리복 비디오..
어쩌면 일렉트로 하우스와 UCC라는 인터넷의 가공할 파장력을 등에 업고 성공한 1년전의 테크토닉 댄스 현상의 그 후의 모습일 수 있다.
인터넷을 통한 파장의 위력은 존경할만하고 먼 나라에서도 이렇게 빠르게 정보를 접할 수 있는 면에서는 좋지만 듣기에 바보상자 TV에서까지 나와 이게 좀 유행이죠 하며 지랄들을 해덴다니, 그런 모습을 보면 좀 씁슬하다.
신선하고 활기 넘치는 젊음의 문화가 미디어의 상업성과 대중성과 만나게 되면 금방 싹이 시들어버리기 때문에....
일단 춤은 옛날 (Yelle의 A Cause de Garcon Tepr Remix)과는 약간 다른 맛을 느낄 수 있다.
게이틱한 이미지를 풍기는 (놀리는 것 아님!) 남자 3명의 등장에서 가운데 여성이 하나 추가됨으로서 (캐더린 페로에 블랑샤르가 떠오른다 이 여성분을 보면) 스키니진이 풍기는 그 중성적이고 탈-마초적인 충격의 신선함이 조금 물러졌다.
춤은 좀더 부드러워 졌고 힘은 잃은 듯 하다... 그래도 아직까지도 눈은 즐겁다..
오히려 부드러운 동작들이 많아지고 아무래도 리복 뮤직비디오이기 때문인 듯 한데, 발의 움직임이 많이 포커스되는게 특징이다..
어찌하였건 개인적으로 90년대 문화를 몸으로 느끼며 자라난 세대로서 드디어 80년대 후반 레트로를 지나 90년대 레트로의 물결이 몰아치는 것을 보는 지금 마음이 썩 나쁘지는 않다...
오히려 반갑다...
하얀 빽바지, LA 기어, 리복, 뉴키즈온더블럭 등등...
| [90s] 잊혀진 90년대 아이돌, 제레미 조단과 조이 로렌스 (6) | 2008.06.15 |
|---|---|
| [Psych Folk] 13일의 금요일! - Paavoharju - Kirkonvaki (2) | 2008.06.13 |
| [Ambient] Garden..정원이 있는 집 (1) | 2008.06.11 |
| Bizarre Love Triangle - Remixes (7) | 2008.06.09 |
| [Beached: 2] Summer & Mary Elizabeth Winstead (0) | 2008.06.05 |
정원이 있는 집...
자연과 가까운 집...
자연의 아름다움에 취해 그 오묘한 섭리에 따라 살아간다면 세상은 이렇게 복잡하지 않을 것 같다...
무언가를 만들어내고 뺏는 것 보다는 어떤한 작은 진리들을 발견하고 받아들이는게 더 중요할테니...
행복은 그렇게 찾아올 것 같다...
어쨋든 지금 우리는 얻는 것 보다는 잃어버리는게 더욱 많다..
그것도 아주 많이 그리고 아주 빠른 속도로...
Morning - A Summer Long Since Passed by Virginia Astley
| [Psych Folk] 13일의 금요일! - Paavoharju - Kirkonvaki (2) | 2008.06.13 |
|---|---|
| 테크토닉 댄스 그 후... YELLE [Tristesse Joie" Rolf Honey rmx] (8) | 2008.06.12 |
| Bizarre Love Triangle - Remixes (7) | 2008.06.09 |
| [Beached: 2] Summer & Mary Elizabeth Winstead (0) | 2008.06.05 |
| Beached! - 햇살 따가운 해변으로 탈출하고 잡다 (2) | 2008.06.04 |
Bizarre Love Triangle Remixes!
신스 그룹 New Order의 불후의 명작들 중 하나인 Bizarre Love Trinagle...
80년대 대표 아티스트 중 하나인 로버트 롱고는 이 음악의 뮤직 비디오를 통해 기업 사회 중심의 80년대를 해석하기도 했다..
그리고 주옥 같은 리믹스들...
Bizarre Love Triangle by Computer Club
컴퓨터 클럽의 버젼은 항상 iPod 별 5개를 두고 즐겨듣는 음악으로 신스팝이 가지고 있는 그 어딘가 허전한 듯한 공백을 강한 일렉트로와 락 사운드로 매꾸고 있다. 특히 뉴오더 버젼과는 달리 미국식 액센트로 듣는 사운드도 괜찮은 듯 하다.
| 테크토닉 댄스 그 후... YELLE [Tristesse Joie" Rolf Honey rmx] (8) | 2008.06.12 |
|---|---|
| [Ambient] Garden..정원이 있는 집 (1) | 2008.06.11 |
| [Beached: 2] Summer & Mary Elizabeth Winstead (0) | 2008.06.05 |
| Beached! - 햇살 따가운 해변으로 탈출하고 잡다 (2) | 2008.06.04 |
| [Girl Thang] 여자들의 수다 (0) | 2008.06.03 |
그냥 Feminine취향을 좋아해서 (변명인가...ㅜㅜㅋ) 블로그에 여성 사진들로 도배를 해놓긴 하지만 딱히 좋아하는 연예인인나 여자는 없다... (모니카 비티 같은 옛날 옛적 여배우들 말고는)..
근데 요즘은 아무래도 이분의 분위기가 상당히 맘에 든다..
특히나 파이널 데스티네이션, 스카이 하이 등의 틴 에이져 이미지, 데스 프루프에서 보여준 치어리더 복장의 이미지는 왠지 Beach 분위기랑 더욱 잘 어울릴 듯..
Mary Elizabeth Winstead, 여러 영화에서 출현했기에 낯은 많이 익을 듯... 다이하드4, 그라인드 하우스, 파이널 데스티네이션 3, 스카이 하이, 링2, 팩토리 걸 등등...
84년 생, 노스캐롤라이나 출신으로 블랙크리스마스나 파이널데스티네이션 때문에 제이미 리 커티스를 이을 호러퀸으로 등극할 뻔 했으나... 여러 장르의 영화로 발을 뻗었다..
2008년 Make it Happen이라는 댄스!영화가 나오니 함 봐봐야겠다..ㅋㅋ
How Bizarre by CFCF
OMC의 곡을 CFCF가 커버한 음악으로 멜랑꼴리한 느낌이 나는게 무드있는 사랑노래로 딱 ~^^
| [Ambient] Garden..정원이 있는 집 (1) | 2008.06.11 |
|---|---|
| Bizarre Love Triangle - Remixes (7) | 2008.06.09 |
| Beached! - 햇살 따가운 해변으로 탈출하고 잡다 (2) | 2008.06.04 |
| [Girl Thang] 여자들의 수다 (0) | 2008.06.03 |
| [String] Here's where the Strings Come in.... (2) | 2008.05.28 |
사회도 우울하고 삶도 우울하고...
우울한 시간의 연속
한 순간 다 때려치고 햇살 따가운 해변으로 탈출하고 잡다!!!
해변가를 떠올리게 만드는, Beach-Friendly한 프로그레시브+일렉트로+신스+하우스+디스코+칠 아웃 사운드들
I wanna get beached!------__-------
Sueno by Wendel Kos
Anthemic 하고 달아오르는 듯한 감성을 표현하는 거에는 네덜란드 DJ들이 지대로 하는 듯... (한동안 광풍처럼 불어댔던 엔서믹 트랜스만 생각하더라도!) Wendel Kos의 사운드도 어느정도 Dutch Trance의 영향을 받은 듯 하다... 그리고 어느 정도의 하우스와 일렉트로 사운드와 결합하여 완벽한 Summer Vibe를 선사한다.
| Bizarre Love Triangle - Remixes (7) | 2008.06.09 |
|---|---|
| [Beached: 2] Summer & Mary Elizabeth Winstead (0) | 2008.06.05 |
| [Girl Thang] 여자들의 수다 (0) | 2008.06.03 |
| [String] Here's where the Strings Come in.... (2) | 2008.05.28 |
| Italians Do it Better 레이블의 마이크 시모네티 인터뷰 ! (4) | 2008.05.23 |
| [Beached: 2] Summer & Mary Elizabeth Winstead (0) | 2008.06.05 |
|---|---|
| Beached! - 햇살 따가운 해변으로 탈출하고 잡다 (2) | 2008.06.04 |
| [String] Here's where the Strings Come in.... (2) | 2008.05.28 |
| Italians Do it Better 레이블의 마이크 시모네티 인터뷰 ! (4) | 2008.05.23 |
| [Exausted] 피곤한 하루를 마감하는 시점에 대한 고찰 (2) | 2008.05.20 |
.
PLUR&Vibe Upon the World 19:
도시를 그려내는 사운드, Bristol Dubstep & Berlin Minimal Techno
서울이라는 도시의 영혼을 담은 음악이 나오길 기다리며
몇 십 년이 넘도록 공장기계처럼 찍어내는 사랑타령이 지겹다. 도시에서 뿜어져 나오는 역사, 다양성, 규모 면에서 세계 어느 곳에도 뒤지지 않는 곳이 바로 서울이다. 따라서 이 곳에는 신파 말고도 다양한 삶의 모습이 담겨 있다.
잠깐 눈을 돌려보자. 도시의 중앙을 가로 짓는 한강은 강남/북의 경제적 분단이라는 자본주의적 상징이전에 흘러간 역사를 소리 없이 담아내고 있는 역사적/ 자연적인 스케일의 웅장함을 담고 있다. 도시 이곳 저곳의 공간들은 낯과 밤마다 카멜레온 같은 모습으로 변하며 시공간을 뒤트는 포스트모더니즘적 메타포가 담겨 있다. 또한 블로그의 힘이 커져가며 옛날 보다 더 길어진 특정 맛 집 앞의 줄서기 그리고 우후죽순처럼 생겨나는 클럽과 브런치 카페의 이런 저런 풍경들도 그 질을 떠나 우리가 살고 있는 동시대적 삶의 풍경이다. 잔해로 변해버린 숭례문, 시멘트 덩어리로 물리적 상징화가 되어버려 기억 속에서 생동하고 있는 것이 아니라 고리타분한 유물이 되어버린 시청 앞 광장, 그리고 물질주의와 루키즘에 얽매여 쓰러져가는 도시 속의 지친 영혼들 등 컨텐트는 여기저기 널려있다.
테크노/하우스/락/포크, 어떤 음악이던 상관 없다. 음악을 듣고 단번에 서울을 떠오르게 만들어줄, 우리가 살고 있는 이 공간의 삶을 담은, 영혼이 숨쉬는 사운드를 듣고 싶은 마음에서 새롭게 현대의 도시를 재해석하고 있는 베를린과 브리스톨의 사운드를 소개한다.
Berlin, Ellen Allien: 텅 빈 도시를 채워나가는 테크노 비트
베를린은 일단 규모 면에서 엄청난 위용을 자랑한다. 오랜 역사는 물론이고 씻을 수 없는 전쟁의 아픔까지 껴안고 있다. 그래서 그런지는 몰라도 독일, 베를린 하면 떠오르는 건 대게 차갑거나 텅 빈 이미지다. 장벽 붕괴 이후 소음으로 성낼 이웃도 없고 렌트비도 싼 옛 동독을 중심으로 테크노, 트랜스, 하우스 언더그라운드 문화가 꽃 피웠다. 그 '참을 수 없는 가벼움'에 의해 많은 미움을 받았던 트랜스 장르 이후 세계를 깜짝 놀라게 한 대형 사건은 터지지 않았다. (그저 러브 퍼레이드가 지구촌 소식을 매년 장식하는 정도였을 뿐.) 하지만 그 동안 독일의 언더그라운드 DJ들은 지속적으로 테크노 사운드를 계승하며 실험하고 있었다. 이 중에서 가장 눈에 띄는 건 바로 여성 DJ인 엘렌 앨리엔이다. Bpitch Control 레이블의 설립자이기도 한 그녀는 오랜 시간 동안 베를린이라는 도시를 자신의 사운드에 그려 넣었다.
과연 그녀가 시도하고 있는 실험적인 미니멀 테크노 사운드에 담겨지고 있는 베를린이라는 모습은 무얼까?
그녀의 몇몇 뮤직 비디오를 보면 거대한 메트로 시스템을 통해 도시를 떠돈다는 느낌을 받는다. 거대하고 텅 빈 도시를 하나의 타이트하면서도 역동적인 유기체로 묶어 주는 것은 바로 이 교통 인프라스트럭쳐가 아닐까? 지하철, 택시, 버스 그리고 자전거와 걸음, 이렇게 도시의 수많은 사람들은 매일 자신만의 동선을 그리며 도시라는 세포를 숨쉬게 하고 있다. 크라프트베르크의 아우토반과 트랜스유럽 익스프레스를 연상시키기라도 하듯 엘리엔의 미니멀한 테크노 비트 속에는 철로의 마디에 의해 반복적으로 덜컹거리는 역동적인 무브먼트가 담겨있다. 그리고 이 사운드는 그녀의 말처럼 감성적이고, 몽롱하고, 신비스러우며 섹시하다. 바로 이러한 아티스트들의 실험과 열정이 베를린의 문화의 자존심을 지키며 도시에 활력을 불어넣는 것이 아닐까?
Bristol, Dubstep: 인상에 의한 도시의 풍경
브리스톨은 오랜 사운드 시스템과 브레이크의 문화를 자랑한다. 음악을 향한 오픈 마인드를 통한 실험적 정신을 토대로 지속적으로 동시대 전자 댄스 음악의 '대안'을 내놓았다. 4월말 발매를 앞두고 있는 트립합의 황제 포티스헤드가 그 위용을 들어내었고 드럼 엔 베이스 이후 그다지 큰 이슈거리를 만들어내지 못했던 UK Garage와 Grime 씬 이후 Dubstep이라는 새로운 장르가 런던과 브리스톨을 중심으로 엄청난 속도로 확산되고 있다.
덥스텝이라는 장르가 세인의 입에 오르내리기 시작한 것은 약 2,3년 정도 되었지만 덥스텝 아티스트 중 최초로 정규 앨범을 낸 베리얼의 출현을 기점으로 본격적으로 주목 받기 시작했다.
138과 142 bpm 사이의 빠르기를 오고 가며 느리지도 빠르지도 않은 듯 한 덥스텝은 최초 출현 이후 2Step Garage를 기본 토대로 테크노, 브레이크, 드럼 엔 베이스, 덥, 레게, 하우스 등의 요소를 흡수하며 자체적인 사운드의 진화를 거듭해 왔고 아티스트들의 성격 또한 조금씩 다르다.
위에서 언급한 베리얼의 경우 엠비언트한 정글의 에센스를 담고 있다면 애플블림과 핀치의 경우 좀더 테크노적인 사운드를 보여준다. 하지만 무엇보다 이들의 공통점을 찾으라면 바로 덥, 베이스 사운드로 인한 진하고 깊은 뎁스와 인상적인 퍼커션의 요소다.
덥스텝, 특히 베리얼의 사운드에서 눈에 띄는 것은 바로 드럼이다. (브리스톨이라기 보다는 런던 베이스의 DJ이지만 대중에게 접하기에 가장 가까운 사운드의 구사라는 면에서 소개한다.) 시퀀서를 쓰지 않는 베리얼은 아날로그 방식으로 드럼 패턴을 만들어 자신이 원하는 곳에 '떨어뜨린다'고 한다. 그리고 그는 이것을 드럼 사운드라 부르지 않고 impression of drum sound, '드럼의 인상'이라 표현하는데 바로 여기에 덥스텝의 에센스가 담겨있다.
위에서 언급한 엘렌 엘리엔을 위시로 한 베를린 사운드가 도시의 살아 숨쉬는 맥박, 그 유기체적 역동성과 미니멀리즘의 점진성을 서로 묶고 있다면 덥스텝은 한마디로 '풍경'을 담고 있는 듯하다. 떨어지는 듯한 리듬은 UK garage의 톡톡 튀는 듯 직설적이고 작위적이었던 2Step 리듬을 좀더 추상적으로 뭉개 놓았고 정글(드럼 엔 베이스의 모태)의 에센스를 담아내는 듯한 엠비언스와 에픽한 엣모스피어릭의 요소로 풀어내는 도시의 풍경은 마치 인상파 화가인 모네의 작품을 보는 듯하다. (수많은 점들이 만들어 내는 그 스냅샷 같은 풍경의 인상이란!)
밀레니엄 바로 이전 트립합은 근 미래를 앞둔 도시 속 인간의 우울함과 불안감을 뼛속 깊은 곳 까지 느끼게 해주었고 정글과 드럼 엔 베이스는 그 정교하고 과학적인 리듬과 엠비언트적인 요소를 통해 매일 정해진 시간과 매트릭스적 시스템 속에서 일개미 마냥 분주히 생활하는 도시인들이 만들어내는 시티스케입을 보여주는 듯 했다. 덥스텝은 트립합과 드럼 엔 베이스/정글을 연상 시키는 그 도시의 황량함, 음산함, 우울함이라는 사운드적 향수를 통해 분절된 리듬의 연속일 뿐이라는 다소 단조로운 UK Garage의 구조를 한 차원 더 승화시켰다. 그리고 더 나아가 미니멀리즘에 영향을 받은 전자 댄스 음악 특유의 점진적 진행을 통해 새로운 도시의 인상적인 풍경을 만들어 내고 있다.
분명 지금 세계의 모습은 샴페인을 터뜨리는 파티 분위기는 아니다. 잃어버릴 10년을 준비하고 있는 미국을 바라보며 노심초사하고 있는 세계의 경제, 무너져 내리는 남극이 보여주는 자연 환경 파괴의 심각성, 극심해지는 노령화와 저 출산으로 야기되는 세계 인구와 복지 문제의 심각성 등, 우리는 ‘아주’ 불안한 시기를 살아가고 있으며 그 대부분의 문제는 도시라는 공간을 중심으로 일어나고 있다. 베를린의 미니멀 테크노와 브리스톨의 덥스텝, 바로 이런 위기의 순간을 살아가고 있는 우리의 모습을 담은 사운드가 아닐까 한다.
Recommended Berlin Minimal Techno Artists:
1. Ellen Alllien
2. Siriusmo
3. Paul Kalkbrenner
4. Apparat
5. Modeselektor
Recommended Dubstep Artists
1. Burial
2. Skream
3. Pinch
4. Cluekid
5. Mala
| PVUW21: 매시브 레이브와 상업적 파티프로모션의 탄생 (4) | 2008.08.01 |
|---|---|
| PVUW20: My House in Montmarte: 프렌치 하우스의 역사 (8) | 2008.06.30 |
| PVUW (누락본) - Hed Kandi Part2: 헤드칸디의 탄생에서 지금까지 (2) | 2008.05.27 |
| PVUW 19: Hed Kandi & Jason Brooks: 대표 컴필레이션과 앨범 커버 일러스트레이션 (3) | 2008.05.02 |
| PVUW 18: Shibuya Kei Part 2. 왜 된장의 사운드트랙인가? (1) | 2008.04.04 |
제목은 고딩 락돌이 시절이었을 때 한창 빠져 있던 Super Chunk라는 밴드 이름에서 따왔다.
막상 포스팅하고 보니 Orchestral이라는 제목이 더 어울렸을 뻔 하긴 한데...
어쨋든 스트링이나 오케스트랄사운드가 입혀진 음악들은 어딘가 세련되면서도 중후한 맛이 있다. 거기다가 무언가 섬세함까지 더해진다고나 해야 하나?
암튼 그 첫번째
[Chill Out] Here With Me (Rollo's Chillin' With The Family Mix) by Dido
그룹 Faithless의 핵심 브레인인 Rollo의 여동생이자 사라 맥라클란 이후 천상의 목소리 계보를 이어오는 에더리얼한 보컬의 소유자 디도의 '아름다운' 노래를 오라버니가 다시 믹스해준 곡. 믹스 이름이랑 너무 잘어울리는듯... 가족 함께 칠링~^^ㅋ
도입부의 오케스트랄 사운드 그리고 섬세하고 적당한 타이밍의 비트 이후 이어지는 디도의 목소리... 한 여름 여유있게 해변가에 누워 듣고 싶어지는 아름다운 곡
| Beached! - 햇살 따가운 해변으로 탈출하고 잡다 (2) | 2008.06.04 |
|---|---|
| [Girl Thang] 여자들의 수다 (0) | 2008.06.03 |
| Italians Do it Better 레이블의 마이크 시모네티 인터뷰 ! (4) | 2008.05.23 |
| [Exausted] 피곤한 하루를 마감하는 시점에 대한 고찰 (2) | 2008.05.20 |
| [Disco/Funk/Hip Hop] Funky한 Last Days of Disco~ (0) | 2008.05.20 |
PVUW (누락본) -
국내에서 성행하고 있는 여러 파티 문화 그리고 각종 일러스트레이션에 많이 차용되고 있는 Hed Kandi는 영국의 프로듀서/DJ 마크 도일에 의해 태어난 하우스 음악 브랜드다. 철저한 테마 위주의 하우스 컴필레이션 앨범을 선보이며 제이슨 브룩스의 칸디걸 앨범 아트와 함께 현재 하우스 클럽 문화에 있어 '쿨 Cool'함의 대명사인 동시에 새로운 하우스 클럽 문화 스타일을 제시해 주었다.
Mark Doyle's Hed Kandi 1999~2007
1988년 영국은 런던과 맨체스터를 중심으로 쓰나미와 같은 애시드 하우스 붐에 뒤덮여 있었다. 이 때 런던에서 작은 클럽 이벤트를 열고 있던 마크 도일은 애시드 하우스의 선구자 중 한 명인 니키 홀로웨이가 운영하던 씬 클럽을 방문하게 되었다. 런던의 패션과 문화의 중심지라고 할 수 있는 아스토리아에 위치하고 있던 이 클럽에서는 마침 DJ 피트 통이 현란한 스피닝으로 애시드 클러버들로 꽉 찬 댄스 플로어를 한껏 달구고 있었다. 누구나 그러했듯 애시드 하우스의 바이브는 마크 도일에게도 특별한 의미로 다가왔고 그는 그 밤의 경험을 토대로 헤이븐 스테이블즈에서 '프리스타일 Freestyle' 나이트를 열었다. 트랙스와 시티 사운드 레코드 샵 지인들의 도움으로 마크 도일은 당시 구하기 힘들었던 12" 미국 임포트 레코드를 중심으로 헤이븐 스테이블즈를 런던 클러빙 씬의 중심으로 올려놓는데 성공했다. 앞으로 새로운 하우스 문화를 정의할 마크 도일이 DJ로서 첫 번째 작은 성공을 거둔 순간이었다. (그 시절의 플레이 리스트와 경험을 바탕으로 훗날 <Back to Love> 컴필레이션을 내놓기도 했다.)
1999년 마크 도일은 GMG 라디오 산하의 스무스 재즈 라디오 스테이션인 JazzFM에 들어가게 되며 본격적으로 그가 사랑하던 음악을 바탕으로 한 컴필레이션 앨범 구상을 하게 된다. 다행히도 열린 분위기의 JazzFM은 그의 아이디어를 펼치기에 알맞은 곳이었고 JazzFM 이름 하에서 지금 헤드 칸디의 모태가 되는 비공식적인 최초의 소울 사운드 중심의 컴필레이션인 <Nu Cool Vol.1>과 <Nu Cool Vol.2>를 선보였다. (이때 두 번째 앨범 아트 워크를 제이슨 브룩스가 맡았다.) 그에게 있어 디제잉이란 같은 시공간에 있는 사람들에게 훌륭한 음악을 선사하는 것이었고 앨범을 만드는 것이란 그 시공간의 경험을 더욱 오랜 동안 그리고 더 멀리 확장 시키는 의미였다. 따라서 마크 도일은 실 시간적인 디제잉만으로 만족하지 않고 저 예산 컴필레이션 앨범 기획에 대한 꿈을 실현 시키고자 한 발짝 더 나아갔고 마침내 헤드 칸디 레이블을 탄생 시켰다. 이렇게 태어난 <Nu Cool Vol.3>는 공식적인 최초의 헤드 칸디 앨범으로 기록된다.
Hed Kandi 이름의 어원
그가 진행하던 JazzFM의 프로그램 이름에서 따온 헤드 칸디의 이름은 전적으로 마크 도일의 아이디어였다. 그의 말을 빌리면 듣는 것만으로도 행복하다는 의미를 담고 있는 이어 캔디 'Ear Candy'와 보는 것만으로도 행복하다는 의미를 담고 있는 아이 캔디 'Eye Candy'를 처음 떠올렸다고 한다. 그리고 시각과 청각적인 센세이션은 모두 머리 Head에서 일어나는 것이기에 그 발음 되는 소리를 따와 헤드 Hed Kandi라는 이름을 붙이게 되었다고 한다. (어찌하였건 헤드 캔디가 아닌 '칸디'로 읽혀진다.) 보는 것과 듣는 것으로 행복함! 각종 테마를 바탕으로 한 뛰어난 선별력이 돋보이는 음악의 초이스와 제이슨 브룩스의 빠져들 수 밖에 없는 앨범 아트 워크로 대변되는 헤드 칸디! 바로 여기에 헤드 칸디 시리즈의 모든 핵심 요소가 담겨 있다.
지금은 헤드 칸디가 성공신화의 전설로서 알려져 있지만 시작은 순탄하지 않았다. 레코드사는 마크 도일의 새로운 아이디어에 투자를 하기를 꺼렸고 그는 마침내 사비를 들여 클러빙의 메카인 이비자 섬의 여러 클럽과 바에 앨범을 뿌렸으며 무료로 디제잉을 하며 2년여 동안 헤드 칸디의 홍보에 주력했다.
헤드 칸디 홍보에 있어 겪은 GMG와의 잦은 마찰에 의해 마크 도일은 갤럭시 라디오 스테이션으로 거처를 옮겼고 드디어 헤드 칸디의 성공이 눈 앞에 보이기 시작했다. 클럽 플로어를 쉽게 달굴 수 있는 뛰어난 음악들로 가득 찬 컴필레이션들도 그 종류가 늘어났고 제이슨 브룩스의 섹시하면서도 미니멀적인 앨범 아트 워크와의 조화는 '스타일은 곧 삶이다'라는 시대의 흐름과 적중했다. 그때부터 헤드 칸디는 단순한 음악 컴필레이션을 초월한 일종의 나이트 라이프 스타일을 제시하고 정의하는 시대의 심볼이 되어갔다. 레이블이 탄생하고 7년의 시간 동안 나온 50개가 넘는 앨범들 중 2개가 영국에서 가장 많이 팔린 음반 Top 10에 들어갔고 500백만 장이 넘는 판매고를 올리며 전 세계를 돌며 1000여 개가 넘는 파티를 소화해 냈다.
Post-Doyle Period
저 예산 레이블의 컨셉으로 시작된 헤드 칸디는 마침내 전 세계 클럽 씬에서 겉잡을 수 없을 정도의 규모와 영향력을 과시하게 되었다. 당장 눈 앞에 펼쳐진 상업적 성공을 바라보며 마크 도일은 다시 한번 그의 일생을 돌아보았다. 과연 정해진 성공 가도의 길을 계속 가는 것이 음악을 사랑하는 자신을 행복하게 하는 일일까? 거짓말처럼 그는 다가올 모든 부귀영화의 기회를 날려버리기로 결심했다. 이미 GMG 소유였던 헤드 칸디는 2007년 클러빙 브랜드의 거대 공룡인 미니스트리 오브 사운드에 (이하 MOS) 매각되었다. (놀랍게도 헤드 칸디의 창시자 임에도 불구하고 마크 도일은 소유자는 아니었다.)이 사건으로 인해 전 세계 헤드 칸디 팬들은 광분했다. 어떤 이들은 상업적 이윤에만 눈독 들이는 MOS 버젼의 헤드 칸디에 대해 우려했고 어떤 이들은 마크 도일을 비난하기도 했다. 하지만 마크 도일은 기존 헤드 칸디의 팬들을 실망 시키지 않았다. 이미 자신이 통제하기에는 불능의 상태로 덩치가 커져 버린 부담에 의해 그만 둔 헤드 칸디의 경험을 바탕으로 새로운 그만의 레이블을 시작하기로 한 것이다. '피어스 엔젤Fierce Angel'라는 새로운 레이블의 컴필레이션 시리즈를 내 놓으며 초기 헤드 칸디의 순수한 사운드의 향수를 불러 일으켰고 본격적인 일렉트로, Funky 등의 크로스오버와 실험적인 액션을 취하며 오히려 기존 헤드 칸디의 사운드보다 더 탄탄한 사운드를 선보였다. 또한 헤드 칸디 성공의 핵심 주역인 일러스트레이터, 제이슨 브룩스의 가세로 전 세계 클러버들을 다시 한번 흥분시켰다.
한편 도일이 없는 MOS의 포스트 헤드 칸디는 어떤 모습을 가지고 있을까? 마크 도일은 여러 인터뷰를 통해 이미 자신이 통제하기에는 불능의 상태로 덩치가 커져 버린 부담스러운 헤드 칸디에 대해 이야기했다. 그리고 MOS와 같은 거대 시스템이 오히려 지금의 헤드 칸디를 꾸려 나가기에 적격이라고 믿었다. 이미 도일이 구축해 놓았던 헤드 칸디의 브랜드 인지도에 의해 큰 타격을 받을 것으로 보여지지는 않지만 지나친 상업성에 대해서는 많은 질타를 받고 있는 실정이다. MOS의 성격이 그러하듯 헤드 칸디의 앨범은 공장에서 생산되듯 한 시즌에만도 엄청나게 발매되고 그 질적인 수준이 떨어지고 있다. 기존의 전 세계 헤드 칸디 파티 투어의 규모도 어마어마하게 늘어났지만 기존의 헤드 칸디 팬들은 이미 등을 돌린 상태이고 무작정 유행만 따라 다니는 힙스터들만 난무할 뿐이었다. 마크 도일과 함께 떠나버린 앨범 커버 일러스트레이터인 제이슨 브룩스의 부재 또한 문제였다. 바톤을 이어받은 유명 디자인 그룹 Vault 49은 브룩스 스타일의 일러스트레이션을 고수하면서도 자신들만의 아이덴티티를 부각시키기는 했지만 원작의 엄청난 아우라에 지배되던 팬들에게는 낯설고 어설픈 모습으로 다가왔다. (지금은 논란이 많이 줄어든 상태이긴 하다.)
어쨋든 이런 질적인 논란을 떠나 미니스트리 오브 사운드의 헤드 칸디의 상업적/마케팅적 성적은 문제가 없어 보인다. 마크 도일의 헤드 칸디 사운드에 큰 변화를 두지 않은 액션은 기존 헤드 칸디 팬들에게는 역부족일지는 몰라도 클러빙과 하우스 문화에 갓 눈을 뜬 새로운 구매자와 클러버들의 니즈를 충족시키기에 충분하게 여겨진다. 비난 받았던 Vault 49의 앨범 아트워크 또한 시간이 지날수록 자신만의 정체성을 구축해 나갔고 2008년 마침내 제이슨 브룩스가 <Hed Kandi:The Mix>를 통해 옛 집으로 돌아오며 팬들을 흥분시켰다. MOS의 헤드 칸디 활용은 파티 이벤트와 음반 생산에만 멈추지 않았다. 전 세계적인 라운지와 새로운 개념의 바 문화 열풍에 동참하며 숱한 화제를 뿌린 미니바를 발표하며 헤드 칸디를 테마로 한 칸디바 Kandi-Bar의 공간을 마련했다. 헤드 칸디 특유의 그래픽 그리고 주옥 같은 헤드 칸디 음악과 함께 여유 있게 칵테일 한잔을 나눌 수 있는 라운지 형식의 공간이다.
Tokyo Project, <Fierce Angel>
헤드 칸디가 MOS에서 새 삶을 개척해나가는 한편 마크 도일은 도쿄 프로젝트라는 자신만의 새로운 레이블을 시작했다. 하지만 2005년에 시작된 이 레이블은 MOS의 저작권 소송 문제로 곧 문을 닫게 되고 피어스 엔젤이라는 새로운 이름으로 다시 태어나게 되었다. 이미 헤드 칸디로서의 명성을 유지하고 있던 마크 도일이었기에 평단과 클러버들의 호평과 함께 순조로운 시작을 했다. 헤드 칸디와 엇비슷한 컨셉으로 <Tokyo Disco>, <Beach Angel>, <Es Vive Ibiza> 등의 새로운 컨셉 컴필레이션을 내놓았다. '성난 천사들'이라고 해석할 수 있는 레이블의 명칭은 새로운 길을 개척하기 위해 독립하여 열정적인 클럽씬을 위한 마크 도일과 그 동지들의 한층 더해진 열정과 결단을 엿볼 수 있다.
타인들에게 '성공한 사람'이라 인정받는 이들에게 성공의 이유를 묻는다면 10명 중 9명은 분명 자신의 일을 사랑하기 때문이라고 답할 것이다. 공식적인 위치에서의 대답이라 그런 것이기 때문은 아닐까라는 의구심이 품어질 정도로 진부한 대답이라 느껴질 수 있다. 하지만 비단 겸손 때문은 아닐 것이다. 마크 도일은 항상 음악을 향한 자신의 열정과 사랑에 대해 외쳐왔다. 그가 초기 헤드 칸디 홍보를 위해 자신의 사비와 시간을 바치면서 까지 이리저리 전전긍긍 한 것 또한 자신의 아이디어에 대한 확신과 믿음 때문이었고 그 밑에는 클럽 음악을 향한 열정과 사랑이라는 원동력이 자리를 차지하고 있었다. 이미 성공적인 DJ의 길을 걷고 있던 그가 위험을 무릅쓰고 컴필레이션 앨범 제작의 모험을 떠난 것도 그러한 이유가 바탕이 되었다.
| PVUW20: My House in Montmarte: 프렌치 하우스의 역사 (8) | 2008.06.30 |
|---|---|
| PVUW19: 도시를 그려내는 사운드, Dubstep & Minimal Techno (9) | 2008.06.01 |
| PVUW 19: Hed Kandi & Jason Brooks: 대표 컴필레이션과 앨범 커버 일러스트레이션 (3) | 2008.05.02 |
| PVUW 18: Shibuya Kei Part 2. 왜 된장의 사운드트랙인가? (1) | 2008.04.04 |
| PVUW 17: Shibuya-Kei Pt1: 살롱뮤직에서 아방가르드 팝까지 (2) | 2008.03.09 |
코즈믹 디스코 블로그 (http://www.cosmicdisco.co.uk) 2008년 4월18일자로 올라온 Mike Simonetti 인터뷰를 대충 번역해서 올림.. 워낙 주시하고 싶은 레이블이라..
Cosmic disco revival / death disco / italo / icey 등 여러 개의 키워드로 설명할 수 있는 Troubleman United의 서브 레이블 Italians Do it Better에 포진한 아티스트들은 모두 현재 favorite들이라...
인디레이블인 트러블맨 언리미티드와 댄스쪽의 포커스를 둔 사이드 레이블인 이탈리언즈 두 잇 베터 레이블 (cosmic disco)의 사장이자 매니져겸 디제이로 IDB 유럽투어를 앞두고 있는 그를 만나 현재 뉴욕의 댄스 뮤직 씬과 그의 레이블의 향후 방향에 대해 들어본다.
-코즈믹디스코(이하 코): 트러블맨 유나이티드 블로그에서 당신은 이태리 사람들이 가족에 대한 충성도가 괴장히 높다고 얘기했는데 이러한 측면이 당신의 레이블과 소속 아티스트들과의 관계에도 영향을 미쳤나요?
시모네티(이하 -): 아뇨. 이태리인들은 밴드들보다 훨씬 충성도가 높죠. 밴드들은 항상 무언가 더 낫고 큰것을 지향해요. 그들이 행복한 순간을 볼수가 없어요.. 인기가 좋아도 그들에게는 항상 모자르죠. 밴드를 만족시킨다는 것을 정말 어려운 일입니다. 따라서 레이블을 운영한다는 것은 정말 대단한 일이죠.. 저도 왜 제가 이걸 시작했는지 조차 이해가 안가요.. 매일 생각하죠.."내가 대체 무슨 생각을 하고 있었나..."하고요...
코: 소속 아티스트들의 프로모션을 위해 어떤 방법을 쓰죠?
-투어(Tour)요. 레코드를 팔기 위해 그것보다 더 나은 방법은 없습니다. 하입(Hype: 과대선전)을 통해서는 레코드를 판매할 수 없습니다. 광고를 통해서도 마찬가지지요. 전문가들의 리뷰는 아예 상관도 안합니다. 투어, 투어, 투어... 오직 투어! 요즘은 옛날 처럼 레코드가 팔리지 않죠.. 대부분의 밴드들은 라이센싱과 투어를 통해 수입을 가져갑니다.
코: 당신의 레코드 수집은 뉴욕에서도 정평이 나있을 정도 입니다. 새로운 트랙을 발매할 때 바이닐의 발매가 중요하다고 생각해요?
-워우, 딥한 콜렉션을 자랑한다고요? Danny Krivit한테 가서 물어보는게 더 나을 것 같은데요!!! CD에 대해서 별 흥미를 가지고 있지는 않지만 어떤 목적을 달성하기 위한 방법론 정도입니다. 밴드 투어 중에 팔기에는 CD가 딱 안성맞춤이죠. 하지만 전 CD를 구입하지 않습니다. 요즘 어떤 DJ들은 CD를 가지고 DJing도 한다면서요? ㅋㅋㅋ
코: Italians Do it Better 레이블의 시작해 대해 좀 알려주시져 (주인장: 기다리던 질문이었음 ㅋ)
-공짜로 밴드들의 음악을 제공하고 그들에게 투어하라고 강요하다가 태어났는데요...
코: 2007은 IDB에게 굉장히 성공적인 해였습니다. 2008년의 계획은 뭔가요?
-간단해요, 더 많은 레코드, 더 많은 투어와 기그(Gig)죠.
(주인장: 그래도 한국엔 오지 않겠지 ㅜㅜㅋ 가장 좋은 시나리오는 사표를 내는 시점에 후지락 페스티벌 같은 근처 나라 (일본이 가장 가능성이 높으므로)에 이 인간들 소속 밴드, 특히 크로마틱스나 글라스 캔디가 라인업에 확정돼고 회사에서 나오는 퇴직금으로 바로 일본으로 날라가는,,,,ㅠㅠ)
코: 당신은 80년대 중반 뉴욕의 하드코어 씬을 겪으며 자라났잖아요? 그럼 그 시절 당신이 경험한 파티, 베뉴, 시니스터 혹은 음악들에 대해 말해줄 수 있겠어요?
-전 1987년부터 쇼같은데 기웃거리기 시작 했어요. 당시 나이가 너무 어려서 가짜 ID도 만들고 집에서 슬금슬금 기어나왔죠.. 저는 CBGB의 전성기 시절에 Gorilla Biscuits나 Youth of Today같은 밴드들을 보며 자랐어요. 물론 랩(Rap)도 들었죠.,,그 시절 대세였거든요.. 그리고 나이트클럽은 한 80년대 후반정도부터 다니기 시작했습니다. 그리고 Mars 클럽에서 한 도어맨을 만났는데 그 사람덕분에 프로모터 일을 시작하게 됬어요..
코: 당신의 음악적 영향을 어디에서 온건지요?
-모든 음악이요... 말하기엔 너무 많아요.
코: 당신이 가본 Gig중에 가장 기억에 남는건요?
-어려운 질문이네요... 음...1987년 CBGB 하드코어 마티니에 기억이 남아요... 데이빗 만쿠소의 로프트 파티에 처음으로 갔을때도 기억에 남고요... 쇼를 너무 많이 다녀서 하나 고르기가 뭐해요... 내 생애의 최고의 쇼 100!이라는 리스트를 작성해드릴가요?
코:마르스에서 프로모터로 활동할 때 함께한 DJ나 뮤지션은 누가 있나요?
-앞장선 주류에서 활발히 활동한 사람이 아네요 저는. DJ들이랑 그렇게 많이 일해본적도 없구요. 걍 다른 클럽들 프로모션일을 하거나 회사 전화받거나 뭐 그랬죠... 그래도 제가 프로모트한 몇몇 파티를 말하자면.. Moby, Funkmaster Flex, Frankie Knuckle, Tony Humphries, Red Alert, Bobby Knoders, Duke of Denmark 등이 있구요.. 종종 그들과 놀기도 했습니다.. 헌데 일때문에 모든 클럽들을 다 돌아다녀야 했었는데 제 인생을 바꾼 경험이었죠. 그 클럽들을 열거하자면, 레드존, 사운드 팩토리, 나사, 팔라디엄, 월드, 마르스, 빌딩, 디스코 2000, 뉴아크의 잔지바 등이 있어요..
코:당신이 DJing을 시작한것도 이때즘인걸로 아는데 어떤 음악들을 주로 틀었나요?
-당시 저는 프로패셔널 Dj가 아니었어요. 장비도 없었고 테크닉도 없었죠. 전 그저 레코드 모으고 그 것들을 친구들 앞에서 틀어주는 걸 좋아했어요. 제가 심각하게 Djing을 시작한 건 훨씬 후의 얘깁니다. 제가 주로 모은 콜렉션은 대부분 Funk (Rare Groove)와 펑크였어요.
코: 당신은 브루클린의 "Happy Birthday Hideout" 로프트 파티 레지던트로 있으면서 Control Yourself같은 자신만의 파티를 열기도 했었는데요, 어떤 장소에서 열렸는지, 어떤 음악이 흘러나왔는지, 그리고 규모와 어떤 성향의 사람들이 모였는지 말해줘요.
-웅.. 그건 꽤 오랜 시간이 지난 후에 일어난 일이긴 한데요, Control Yourself 파티를 시작한건 90년대 후반이었어요...아마 1997년 즈음해서요.. Knitting factory 지하에서 열린 아주 소규모의 파티였습니다. 제가 튼건 주로 Disco였구요 약간의 Funk, Old School, Post PUnk등을 틀었죠. Happy Birthday Hideout은 브루클린에서 열린 세미 레귤러 로프트 파티였는데 전 거기서 DJ로서 "chop"을 익혔어요... 다음 날 아침 10까지 7시간이 넘는 마라톤 DJing을 하기도 했죠. 여기서는 디스코와 하우스를 메인으로 약간의 Rap음악도 틀었었습니다.
코: 당신의 파티는 주로 옛 디스코와 포스트 펑크 레코드의 리바이벌에 포커스를 두었었습니다. 요즘 터져나오는 이 음악들의 리-에딧(re-edit) 버젼들이 오리지널 디스코의 유산을 망친다고 생각하나요?
-뭐.. 쓰레기 사운드에 한해서만요.
코: 당신이 초기 디스코의 DJ 파이오니어들이 이태리계 미국인들이라고 생각하는 이유는 뭔가요?
-나도 잘 모르겠어요! 그렇게 생각해본적은 한번도 없는 것 같은데! 그렇게 생각되는 건 아마도 그들이 (이태리계 미국 DJ들) 모두 뉴욕을 근거지로 삼고있었기 때문이 아니었을까 합니다.. 당시 뉴욕 브룩클린, 베이 리지와 다른 보로우들은 상당수 이태리계들이 점령하다시피 했으니까요.
코: 당신의 DJ Set은 상당히 폭넓은 음악 장르를 소화하고 레코드의 피치를 내리는 것으로 유명합니다. 이건 자신만의 스타일인가요 아니면 이태리 코즈믹과 로다&발델리 같은 70,80년대 애프로 DJ들에게 직접적으로 영향을 받은건가요?
-솔직하게 말씀드리죠. Baldelli를 제가 처음으로 들어본건 몇 년전의 일입니다. 제가 음악의 피치를 내리는 이유는 그 사운드를 좋아하기 때문이에요. 또한 제 나름대로 무언가 다른 것을 하고 싶었기 때문이죠. 하지만 발델리를 듣고 나서 깨달은건 그들이 오래전에 하고 있었던일을 전 반복만 하고 있었다는 거죠!! 하지만 전 무작정 피칭 다운 (pitching down)을 하는게 아네요 - 전 그냥 순간의 느낌대로 가는겁니다. 비트 매치를 해야하는 상황이 굉장히 많이 일어나는데 유일한 방법은 음악을 느리게 하는거에요 근데 이걸 하다보니 정말 쿨한 사운드가 나온다는 걸 알아버린거죠! 아마도 제 몸안에 흐르는 이태리의 피가 저절로 절 그렇게 만들어버린게 아닐까요?
코: 당신이 DJ하면서 가장 좋아하는 파티나 베뉴는 뭔가요?
-작년 여름 PS1 파티가 아주 좋았어요. 스웨덴과 오즐로에서의 플레잉도 좋아하구요. 스칸디나비아 지방은 뭔가 달라요... 좀더 높거나 혹은 다른 레벨이라고 해야 하나...
코: 요즘 뉴욕시티에서 잘나가는 파티는 뭐가 있나요/
-솔직히 말해서 모르겠습니다. 제 생각에는 no Ordinary Monkey가 아직도 건재한 것 같구요. Studio B도 괜찮아요.
코: 요즘 당신에게 찰싹 달라붙는 레코드는 뭐가 있어요?
-스웨덴에서 나온 Tiedye edits가 좀 쩔어요. 노르웨이인들은 항상 좋은 걸 들고 나오는 것 같아요..
코: 요즘 당신의 Dj 스케쥴이 굉장히 빡빡해지는 것 같습니다. DJing과 레이블일을 겸하는데 있어서 시간 매니지는 어케 하세요/
-음.. 보통 DJing은 주말에, 주중에는 레이블일을 해요. 회사에 뛰어난 인턴들이 있어서 아주 도움이 되죠.
코: 당신의 레이블 음악도 트나요?
-당근이죠..
코: 뉴욕시티에서 레코드 찾기에 가장 괜찮은 곳은 어디에요?
-뉴욕시티에서요? 뉴욕시티에는 그리 좋은 스팟이 많지 않아요. 좋은 스팟들은 모두 시티 밖에 있습니다.
코: 가장 최근에 산 레코드는 뭐죠?
-음... 아마 mp3로 다운로드 받을 걸텐데요.. 토렌트를 통해 받은 Eddie Murphy의 "Raw" 입니다.
코: DJing할 때 주로 어떤 포멧을 쓰죠?
-당근 레코드죠! 근데 좀 익스클루시브 한 놈들은 한두어개 CD를 사용할 때도 있어요.
코: 좋은 DJ가 되려면 어떻게 해야 될까요?
-자신의 이고를 버리고 당신이 좋아하는 레코드를 틀때 댄스플로어를 읽을 줄 아는 기술이죠. 좋은 트랙 설렉션은 물론이구요. 다른 Dj들도 다 트는 그런 트랙 말구요.
코: 발레릭 (Balearic)에 대한 자신만의 정의가 있나요?
-발레릭이란 소프트 락이고, 오래된거고, 이베이 골드입니다.
코: 혹시 밴드에 있었거나 악기를 연주해본적이 있나요?
-네 밴드에 있었던적이 있는데... 쪽팔려서 그 정보는 못주겠어요..
코: 영국 출신 Punk/Post Punk 밴드 중에 가장 좋아하는 밴드는 누구에요? {코즈믹디스코 블로그는 맨체스터 베이스임.,,}
-단연 Homosexuals입니다.. 그들의 사이드 프로젝트도요. 전 열혈 UK DIY팬입니다. 또한 요즘 호주 DIY에도 많은 관심을 가지고 있어요. 미니멀 웨이브 스터프도 좋아해요.
코: 이태리계 아티스트 중 가장 좋아하는 이는?
-마틴 스콜세시 {영화감독}이요.
코: 만약 당신에게 전지전능한 힘이 있어 수퍼그룹을 만들수 있다면 누구를 밴드에 투입하겠어요.. 죽은 사람도 상관 없어요..
-레드 제플린이요.. 멤버 전부 다!
코: 당신은 죽을 때까지도 항상 펑크의 정신을 가지고 살아갈거라고 생각하나요/
-예라고 대답하려 합니다.. 하지만 날이 갈수록 힘들어지는군요..ㅜㅜㅋ
코: 요즘 당신의 Dj set에 자주 포함되는 트랙이 있다면?
-없어요.. 상황마다 달라요,.,
코: 당신은 어린 시절 아이리쉬계, 이태리계, 폴란드계 미국인들의 커뮤니티 사이에서 자랐습니다. 이러한 환경이 듣는 음악성향에 영향을 어떻게 미쳤나요?
-그 시절 정말 많은 종류의 음악들이 터져나왔죠. 메탈, 랩, 펑크... 뭐 이런 음악들을 듣고 자랐어요. 우리는 상당히 열려있는 마인드의 커뮤니티였죠. 뉴욕 하드코어 시절에도 음악속에 랩이 들어가 있었어요. 우리의 백그라운드의 영향이죠. 그 음악들은 신호등에 정지하고 있는 차 속에서 그리고 라디오에서 모두 흘러나왔습니다. Bayonne에서 자랐는데 제 어머니 집에서 세 채 떨어진 곳에서 Attackers라는 밴드가 항상 연습을 했었어요. 그들은 Metal Blade 레이블과 사인하고 몇개의 음반을 냈었습니다. 이건 모두 80년대 초반 이야기에요. 또 하나의 메탈 블레이드 레이블 소속이었던 Bloodfeast 밴드의 드러머와 BMX 자전거를 즐기던 기억도 나는 군요. Bayonne은 80년대 초반 메탈의 성지나 다름없었어요. 집 근처의 바에서 항상 Overkill이 술을 마시고 있곤 했죠.. 근데도 우린 모두 Rap 음악도 즐겼어요.. 상당히 괴상한 커넥션이 만들어지죠..?
코: 당신이 음악을 자신의 커리어로 삼겠다고 결정했을 때의 초기 시점에 대한 기억을 말해줘요.
-아마도 90년대 초반 펑크 마티니 시절 ABC No Rio 경험을 쌓을 때였을 겁니다. 정말 좋은 시절이였어요! "Scene"에 이바지하고 새로운 일을 하기에 모두 열린 마인드를 가지고 있었죠. 그 때 전는 fazine을 시작했고 그게 지금의 레이블이 된거죠... 그 시절이 제게는 가장 기억에 남습니다.
코: 당신은 내이티브 뉴요커고 아직도 어린시절 살던 동네에 살고 있습니다. 뉴욕말고 딴 곳에 산다는 생각은 해본적이 있나요?
-네! 하루 하루가 지날수록 떠나고 싶은 생각을 합니다. 뉴욕은 예전의 뉴욕이 아니에요. 아마도 외부에서도 이런 소릴 많이 들을 겁니다. 그리고 상황은 점점 더 악화되가고 있어요. 아예 딴 나라로 가고 싶은데... 아마도 스웨덴 정도? 아님 걍 시골로 내려가버러셔 농장도 가지고 염소랑 강아지들도 키우고 싶네요..
코: 음악적으로 말고 당신의 인생에 영향을 준 것이 있나요?
-밀하우스, 부리또, 카우치, ....그리고 이번에 태어날 나의 아기..
코: 음악 안했으면 지금 쯤 뭐하고 있을 것 같아요?
-강아지 산책 시키고 레코드 모으고....
코: 당신 강아지 이름들은 어서 따왔어요?
-밀하우스는 심슨즈(Simpson's)에서 따왔구요, 샐리라는 이름은 Nightmare before Christmas라는 영화의 샐리 캐릭터랑 강아지랑 너무 똑같이 생겨서 붙여줬어요.
코: 당신의 커리어 상 하이라이트는 언젠가요?
-내 맘대로 내가 틀고 싶은 음악을 틀수 있을때!
코: 당신에게 "완벽한 행복감"이란 어디서 오는가요?
-좋은 음식이요..
코: 젤 좋아하는 음식은?
-파스타
코: 마지막으로 이탈리언이 잘하는게 대체 뭡니까? {Italians do it better 레이블의 의미를 물어보는 듯}
-모두 다요!
| [Girl Thang] 여자들의 수다 (0) | 2008.06.03 |
|---|---|
| [String] Here's where the Strings Come in.... (2) | 2008.05.28 |
| [Exausted] 피곤한 하루를 마감하는 시점에 대한 고찰 (2) | 2008.05.20 |
| [Disco/Funk/Hip Hop] Funky한 Last Days of Disco~ (0) | 2008.05.20 |
| [Knights] 인형의 기사 (0) | 2008.05.14 |
| [String] Here's where the Strings Come in.... (2) | 2008.05.28 |
|---|---|
| Italians Do it Better 레이블의 마이크 시모네티 인터뷰 ! (4) | 2008.05.23 |
| [Disco/Funk/Hip Hop] Funky한 Last Days of Disco~ (0) | 2008.05.20 |
| [Knights] 인형의 기사 (0) | 2008.05.14 |
| 여성 보컬의 Electro Punk 그룹 1 (2) | 2008.05.14 |
| Italians Do it Better 레이블의 마이크 시모네티 인터뷰 ! (4) | 2008.05.23 |
|---|---|
| [Exausted] 피곤한 하루를 마감하는 시점에 대한 고찰 (2) | 2008.05.20 |
| [Knights] 인형의 기사 (0) | 2008.05.14 |
| 여성 보컬의 Electro Punk 그룹 1 (2) | 2008.05.14 |
| [River] 강을 테마로 한 음악 (4) | 2008.05.12 |
| [Exausted] 피곤한 하루를 마감하는 시점에 대한 고찰 (2) | 2008.05.20 |
|---|---|
| [Disco/Funk/Hip Hop] Funky한 Last Days of Disco~ (0) | 2008.05.20 |
| 여성 보컬의 Electro Punk 그룹 1 (2) | 2008.05.14 |
| [River] 강을 테마로 한 음악 (4) | 2008.05.12 |
| [Longing] 무언가가 미친듯이 그리울 때... (3) | 2008.05.07 |
| [Disco/Funk/Hip Hop] Funky한 Last Days of Disco~ (0) | 2008.05.20 |
|---|---|
| [Knights] 인형의 기사 (0) | 2008.05.14 |
| [River] 강을 테마로 한 음악 (4) | 2008.05.12 |
| [Longing] 무언가가 미친듯이 그리울 때... (3) | 2008.05.07 |
| [Whiskey] 위스키 music (0) | 2008.05.06 |
| [Knights] 인형의 기사 (0) | 2008.05.14 |
|---|---|
| 여성 보컬의 Electro Punk 그룹 1 (2) | 2008.05.14 |
| [Longing] 무언가가 미친듯이 그리울 때... (3) | 2008.05.07 |
| [Whiskey] 위스키 music (0) | 2008.05.06 |
| 닮은 꼴의 귀엽고 매력적인 여성 Electro/Hip Hop 래퍼들 (8) | 2008.05.03 |
| 여성 보컬의 Electro Punk 그룹 1 (2) | 2008.05.14 |
|---|---|
| [River] 강을 테마로 한 음악 (4) | 2008.05.12 |
| [Whiskey] 위스키 music (0) | 2008.05.06 |
| 닮은 꼴의 귀엽고 매력적인 여성 Electro/Hip Hop 래퍼들 (8) | 2008.05.03 |
| Nid & Sancy 그리고 1년에 한번 있는 꿈같은 휴일, 노동절 (0) | 2008.05.01 |
나에게 위스키하면 떠오르는건 배우 윌리엄 허트다. 위스키와 그렇게 잘 어울리는 배우가 아닐 수 없다. 험프리 보가트 처럼 터프하면서도 부드럽게 카사블랑카에서 분위기를 띄우며 마실 수도 있다. 혹은 마이클 더글러스처럼 중후한 분위기의 바에서 탁월한 비지니스맨으로서 권력에 동참하기를 권유받을 수 있다.
또는 클린트이스트우드 처럼 위스키를 넘기며 인상을 잔뜩 찌뿌리고 세상에 대한 온갖 분노를 표출할 수 있다.
하지만 빔 벤더스 감독의 [세상의 끝까지]에서 보여준 윌리엄 허트의 이미지는 남성적이면서도, 강하면서도 혼란스럽고 유리처럼 나약하다.
그런 이미지의 캐릭터가 번잡한 세계의 도시를 돌며 뒷골목의 왁자지껄한 바에서 잠깐의 시간을 달래는 곳의 위스키...
그 지나간 시간의 넋두리와 왠지모를 앞날의 두려움에 휩쌓인 중년의 분위기...
버려지고 소외된...거세된 남성이 자신을 지키고 되살리려는 슬프고 애절한 몸부림...
바로 그런 것이 내가 가진 위스키의 느낌이다..
I'll Love You Till The End of the World
[Rock Stoner] by Nick Cave & The Bad Seeds
빔 벤더스의 아주 잘만든 걸작은 아니지만 로드 무비의 매력이 흠뻑 느껴지는 [Until the End of the World] 사운드 트랙에 수록된 리틀 톰 웨이츠, 닉케이브의 곡.
앞써 말했듯 위스키의 그 진하고 탁함 그리고 그 속에 들어있는 투명함에 너무나 잘 어울리는 배우 윌리엄 허트 주연이다. 노래 속에는 사랑을 향한 혹은 인생을 향한 남자의 로망이 가득 담겨 있다.
Cassiel's Song
[Rock Stoner] by Nick Cave
이것 역시 빔 벤더스 감독의 영화다. 베를린 천사의 시 속편인 Faraway So Close 사운드 트랙에 수록된 역시 닉 케이브의 음악. 전 편이 동서독 통일의 염원을 담았다면 2탄은 통일된 독일의 앞날을 바라보는 영화다.
2탄에서 좀더 화려한 스타들이 출연하긴 하는데 어잿든, 다시 한번 천사는 인간의 세상으로 떨어진다. 인간의 세상에 존재하는 불안, 두려움, 고독, 차별, 미움, 절망, 자살 등은 천사에게 혼란스러운 개념일 것이다. 그런 인간 세상의 어두움에 생명력을 잃어버린 천사 카시엘, 그는 비단 천사 뿐만 아니라 어둡고 비참한 사회를 힘들게 살아가는 우리의 모습이리라...
Alice
[Rock Stoner] by Tom Waits
술취한 듯한 분위기 그리고 걸걸한 목소리의 원조나 다름 없는 음유시인 톰 웨이츠의 앨리스.
분명 개인적인 것이지만 왜 자꾸 위스키와 로맨스가 연결 되는 것인지...
그 로맨스는 비단 남녀간의 관계만이 아닌 ... 삶의 전반적인 어떤.... 그런 총체적 감정과 기억의 로맨스다...
술 취한 듯 흔들리는 느낌.... 또 다른 자신에 대한 자각... 괴로움 그리움...
그의 앨범 자켓은 프란시스 베이컨의 작품을 떠올린다..
그리고 음악처럼 자신은 그렇게 그렇게 흐름에 따라 흘러갈 뿐이다...
All the World is Green
[Rock Stoner] by Tom Waits
little tomwaits인 닉 케이브가 빔 벤더스 감독의 영상과 궁합이 잘 맞아 떨어진다면,
톰 웨이츠와 절묘하게 떨어지는 건 빔 벤더스의 제자격인 짐 자무시 감독의 영상이다.
형식적인 측면에서 같은 로드 무비지만 자무시는 좀더 소시민적 라이프에 그의 카메라를 돌린다. 그리고 택시 운전사나 외국인 체류자처럼 사회에서 소외되거나 가까이 있으면서도 아주 다른 종류의 삶을 살아가는 이들을 애절한 눈길로 바라본다...
그리고 이때도 그들을 잠시 달래주는 것은 한잔의 위스키 아닐까...
Death is not the End
[Rock Stoner] by Nick Cave & The Bad Seeds
발매 중지까지 당하는 둥 상당한 이슈를 끌어내었던 닉케이브의 <Murder Ballads>앨범의 마지막 곡으로 앨범 트랙 중 유일하게 죽음이 일어나지 않는다. 밴드 멤버와 여러 게스트 가수가 총출동해서 불렀다. 열거하면...(Nick Cave 본인, Blixa Bargeld, Thomas Wydler, PJ Harvey, Kylie Minogue, Anita Lane, Shane MacGowan, Brian Hopper).
죽음과 절망의 문턱에서 비치는 마지막 한줄기 희망의 빛을 나타내는 듯한 노래다.
사토시 곤 감독의 [동경대부]에서 위스키를 들고 죽음의 순간 행복해하는 노숙자 할아버지의 모습이 떠오르게 만드는 노래다.
나도 중년이 되면 고개 숙이며 그토록 경멸했던 권위를 앞세우는 그런 꼰대가 될 것인가.... 그때가면 나이에 맞게 다시 모든 것을 재해석하게 되겠지...하는 생각이...
점점 약해지는건.... 성숙해진다는 것.... 받아들인다는 것... 자신이 고개를 숙일 때를 알아야 한다는 것...
Lady's Bridge
[Rock Stoner] by Richard Hawley
내가 떠올린 위스키의 이미지와는 조금 안어울릴 수 있는 조금은 말랑말랑한 곡이다..
하도 중년에 대한 로망스에 포커스가 가있으니 조금은 감성적이 된듯한 쵸이스 같다...
어쨋든 따듯한 벽난로 앞에서 지난 시간 첫사랑을 회상하며 한잔 들이키는 듯한 분위기의 트랙...
때론 남자도 우수에 젖어 들때가 있다....
(단, 노래방에서 발라드 부르는 거 뺴고!)
Fairytale of New York
[Rock/Stoner] by The Pogues ft Kirsty MacColl
스토너 락하면 또 빼놓을 수 없는 그룹이 The Pogues다.
자꾸 남성 남성해서 좀 그렇긴 한데.... 남자와 남성은 다른 것이라고 말해두고 싶다.
어쨋든 남성의 로망을 완성시켜 주는 마지막 열쇠인 위스키 테마로 마지막 곡은 왠지 싱글 몰트 위스키의 원천인 생명수나 다름없는 스프링 워터를 떠올리는 곡으로 하고 싶었다...
가사야 뭐 어쨋건 (ㅜㅜㅋ) 제법 스코틀랜드의 시골 풍경을 잘 떠올리는 트랙 아닌가?
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
야담..
술은 좋아하지만 속이 안좋아 많이 못마신다..
위스키도 쎄서 못마시고 생 소주는 더더욱 못마신다...ㅜㅜㅋ
약한 술 위주로 맛만 보니...
어찟하였건 그것도 다 술 땜에 그런지라...
술 좋아하던 주당 시절 정말 좋아했던 위스키는 바로 글렌리벳이다.
싱글 몰트 위스키의 대표적 브랜드 중 하나로 .. 처음 이 술을 입에 가져다 댓을 때 그리고 목구멍으로 넘어가던 순간을 잊지 못한다.
뭐랄까 저 신비스로운 녹색 에메랄드 빛깔의 술병 또한 매력적이었으며 남성스러우면서도 부드러움과 무게감을 지닌 곡선 또한 쥐는 손맛이 인상적이었다. 또한 실린더 모양의 세련된 케이스까지!
맛? 지금까지 마셔본 위스키 중 가장 깔끔하면서도 중후한 매력이 넘쳐 흐르는 신사의 술 같았다.
그 이후 다른 위스키에는 입에 대지도 않고 글렌리벳만 찾게 되었다...
쎈 술을 못마시게 된 그날 까지..
대표적으로 12,15,18년 산이 대중적으로 생산되는데 15년산은 맛보질 못했다. 개인적으로는 18년 산보다는 12년 산을 좋아한다.
그 때 나이도 어렸어서 그런지 18년 산의 맛은 뭐랄까... 좀 노땅의 맛이라고나 할까? (21년산이나 35년산은 돈도 돈인지라.. 근처에 못감 ㅜㅜㅋ)
술 매니아들에게는 모르겠지만 개인적으로는 12년산이 인생을 해쳐 나가야 될 패기와 열정이 넘치는 30,40 대 그리고 조숙한(?)20대들에게 어울리는 술이라고 생각한다.
물론 이것은 개인적인 테이스트에 따른 것이고 나는 위스키 전문가도/ 매니아도 아니다..
글렌비벳을 아직 거칠고 유아기적인 싸구려 술로 폄하하는 이들도 많다.
(참고로 글렌리빗은 미국서 가장 잘팔리는 아주아주 대중적인 위스키다...)
어쨋든 위스키 전문 블로그에서 얻어온 지식을 몇 개 풀어 놓자면 글렌리벳만의 독특함은 바로 다음 3가지에서 온다고 한다.
1.조시의 연못에서 가지고 오는 자연의, 미네랄 이 풍부한 스프링워터의 사용.
2.글렌리벳의 창시자 죠지 스미스가 발명한 높고 넓은 증류기
3.그리고 굉장히 세심하고 느린 위스키의 성숙단계라고 한다.
옆의 사진은 바로 글렌리벳의 원천수가 나오는 곳이다.
| [River] 강을 테마로 한 음악 (4) | 2008.05.12 |
|---|---|
| [Longing] 무언가가 미친듯이 그리울 때... (3) | 2008.05.07 |
| 닮은 꼴의 귀엽고 매력적인 여성 Electro/Hip Hop 래퍼들 (8) | 2008.05.03 |
| Nid & Sancy 그리고 1년에 한번 있는 꿈같은 휴일, 노동절 (0) | 2008.05.01 |
| Dance to Rock- 다시 한번 물결치는 락과 댄스의 조우 (1) | 2008.04.30 |
