분위기 비슷한거 계속 듣기에는 지겨우니까
일렉트로가 들어간 모듬 사운드~~~ 내가 "iPod Moment"라고 부르는게 있는데.. 셔플에다 두고 있으면 무슨 음악이 나올지 모른다. 헌데 그 때 감성이나 분위기나 상황에
너무나 딱 맞는 음악이 흘러나와 주는 그 마법 같은 순간을
iPod Moment라고 부른다.. (물론 혼자서 -_-ㅋ) 항상 그런 iPod moment 같은 블로그를 만들고 싶어서
이리저리 여러가지의 음악을 올리고 있는데
이번엔 일렉트로 안에서 셔플을 시도~^^
What She Wants (Original mix) by Alex Metric
대형 클럽이 원하는 그 클럽 사운드에 딱 맞는 사운드를 들려주는 알렉스 메트릭, 26살의 나이로 전 세계 클럽을 휩쓸어 버렸다. 강하고 Funky한 일렉트로 성향의 클럽 하우스 음악... 몇 천명은 손에다 쥐고 들었다 놨다할 그런...
Fuck Friend (Yunsek Brodinski Remix) by Bitchee Bitchee Ya Ya Ya
Fuck Friend 포스팅은 예전에도 했었지만 Yusek 리믹스 버젼으로 다시 올려본다. 처음 나올 때부터 그랬지만 이 그룹은 항상 신비주의 전략(전략까지는 모르겠고 암튼)에 휩쌓여 있다. 사진에 나오는 것처럼 라이브를 봐도 보컬의 눈은 항상 검정 테이프처럼 감추어져 있고... 옛날 일자 눈썹 김미화는 눈썹만이었지만 비찌 비찌의 보컬은 다 가려버린다..
하다보니 포스팅 시리즈가 한번에 너무 많아져서 지쳐서 이 시리즈는 그만 할려고 마침표 찍는 트랙, Mission Complete. 별다른 거창한 미션은 없었지만서도..ㅋㅋㅋ 이 음악을 들으면 왠지 항상 애니 [파프리카]의 음악이 떠오른다.. 암튼 DJ 이름도 스타트랙을 연상시키는 캡텐커트의 MISSION COMPLETE! ELECTROはもうおわり!
photo: http://sleepsleeper.livejournal.com/ 분위기 비슷한거 계속 듣기에는 지겨우니까
일렉트로가 들어간 모듬 사운드~~~ 내가 "iPod Moment"라고 부르는게 있는데.. 셔플에다 두고 있으면 무슨 음악이 나올지 모른다. 헌데 그 때 감성이나 분위기나 상황에
너무나 딱 맞는 음악이 흘러나와 주는 그 마법 같은 순간을
iPod Moment라고 부른다.. (물론 혼자서 -_-ㅋ) 항상 그런 iPod moment 같은 블로그를 만들고 싶어서
이리저리 여러가지의 음악을 올리고 있는데
이번엔 일렉트로 안에서 셔플을 시도~^^
Into the Galaxy (Danger Remix) by Midnight Juggernauts
70년대 감수성을 풍부하게 가지고 있는 호주 출신 밴드로 롤링 스톤즈가 만약 Berlin Trilogy가 Kraftwerk+Faust+David bowie 였다면 미드나잇 저거넛츠는 David Bowie에 속한다라고 찬양했다. 그 말 듣고 보면 정말 데이빗 보위의 냄새가 강하게 풍기는 것 같기도 하다.
일렉트로나 게토 하우스 성향의 사운드 중에서 내가 특히 좋아하는게 이 드릴빗 사운드다. 찔러주고 돌려주고 하는 그 윙윙대는 맛이 여간 좋은게 아니다.. 나중에 고런 사운드만 모아서 포스팅하려고 좀 아껴두고 있다가 걍 드릴빗 사운드가 약간 가미된 AutoErotique의 Gladiator만 먼저 올려본다 ㅋㅋ
Det Snurrar I Min Skalle (Boeoes Kaelstigen's Tri Tub Remix) by Boeoes Kaelstigen
Fmailjen의 옛날에 아주 스마트한 뮤직 비됴와 함께 선사했던 Det Snurrar i Min Skalle과 같은 샘플링 사운드다. 우연히 같은 아파트 컴플렉스에서 살다가 서로의 방에서 나오는 소음을 듣고 팀을 결성하게 되었다는 재밋는 백그라운드를 가지고 있는 스웨덴 출신의 팀이다.
Do You Believe in Rapture babe (CC's Rekid Blend) by Cousin Cole & Sonic Youth
Cousin Cole은 언제부턴가 인디트로닉스에 가까운 프로젝트를 보여주면서 더욱 호감을 가지게 된 아티스트인데 60년대 포크와 사이키델릭 그리고 50,60년대 틴에이져의 감수성을 이상하리만큼 하우스 음악의 테두리 안에서 잘 표현하는 아티스트다. 이 트랙은 노웨이브의 대명사인 소닉 유스가 아직도 건재함을 알렸던 트랙으로 저 버젼 제목 말마따나 원곡의 아우라를 최대한 지키면서도 부드럽게 블렌드한 트랙.. 역시 기타 리프가 터져 나올 때 Cousin Cole의 아이덴티티도 점잖게 폭발하는 것 같다..
분위기 비슷한거 계속 듣기에는 지겨우니까
일렉트로가 들어간 모듬 사운드~~~ 내가 "iPod Moment"라고 부르는게 있는데.. 셔플에다 두고 있으면 무슨 음악이 나올지 모른다. 헌데 그 때 감성이나 분위기나 상황에
너무나 딱 맞는 음악이 흘러나와 주는 그 마법 같은 순간을
iPod Moment라고 부른다.. (물론 혼자서 -_-ㅋ) 항상 그런 iPod moment 같은 블로그를 만들고 싶어서
이리저리 여러가지의 음악을 올리고 있는데
이번엔 일렉트로 안에서 셔플을 시도~^^
Where Would We Be Now (Troublemaker Remix) by Good charlotte
****** 저작권 의심으로 삭제 함 ********
Silence (Exillon Remix) by Portishead
어둡고 음침한 트립합 사운드의 포티스헤드 음악을 리믹스하면 대체 어떤 결과가 나올까? 결과는 요로콤 산뜻한 일렉트로 하우스 사운드. 댄스 플로어에서 흥을 돋구기에도 딱인 Upbeat한 리듬 속에 깔리는 Beth Gibbons의 음산한 보컬... 뭔가 안맞을 듯 한데 잘 풀어낸 수작같다...
80s Retro의 선봉장격인 VALERIE하면 또 빼놓을 수 없는 아티스트, Russ Chimes가 아주 지대로 쏴주는 트랙... 액세를 밟고 이거이거 띌때가 됐는데 그러면서도 이거이거 계속 속력을 높여 어디까지 가나 사람 미치게 만드는 아주 Phat한 사운드다. 정말 제대로 만든 스포츠카 타고 질주하는 기분이 이런걸까나 모르겠다.. 타보진 않아서리...
분위기 비슷한거 계속 듣기에는 지겨우니까
일렉트로가 들어간 모듬 사운드~~~ 내가 "iPod Moment"라고 부르는게 있는데.. 셔플에다 두고 있으면 무슨 음악이 나올지 모른다. 헌데 그 때 감성이나 분위기나 상황에
너무나 딱 맞는 음악이 흘러나와 주는 그 마법 같은 순간을
iPod Moment라고 부른다.. (물론 혼자서 -_-ㅋ) 항상 그런 iPod moment 같은 블로그를 만들고 싶어서
이리저리 여러가지의 음악을 올리고 있는데
이번엔 일렉트로 안에서 셔플을 시도~^^
The Party (LA Riots Remix) by Justice ft. Uffie
뭐 이젠 프랑스 출신 일렉트로 하우스 씬의 고유명사나 아이콘이나 다름 없는 Justice와 Uffie... 좀 식상한 듯 하지만 LA Riots의 믹스 버젼으로 올려보는 The Party~ 언제 들어도 산뜻한 이 맛 ㅋ
Paris (Aeroplane Remix ft. Au Revoir Simone) by Friendly Fires
친구하고 싶은 언니들 Au Revoir Simone이 피쳐링한 Friendly Fires의 Paris. 원곡을 너무 좋아해서 참 많이 들었었는데 잔잔한 리믹스 버젼도 너므 깔끔하니 좋다... Aeroplane 리믹스 중 조금 더 강한 일렉트로 팝 성향의 버젼도 있는데 그것도 무조건 강추!! 잔잔한 것이 트랙의 로맨틱한 면이 더욱 살아나는 듯 싶다.
요번 포스팅은 좀 잔잔사운드로 모아봤는데, BMX도 빼놓을 수는 없어서리. 처음 곡을 듣기 전에 High School Prom Mix라고 해서 어떤 또 감질 맛 나는 사운드를 선사할까 기대했으나 내 기대가 엄청나게 컸던 듯. 나쁘지는 않지만 너무나 많이 기대해서 살짝 실망했던 버젼이긴 한데 그래도 제목만큼이나 그런 고딩의 감수성이 살짝 드러나보이는 Chill Out 트랙이다. 줸장 난 프롬같은 거 없었는데...-_-ㅋ
일렉트로 테만데 이탈로 디스코가 없으면 허전하다. 한창 이딸로 하우스가 쏟아지던 시절 잠깐 반짝했던 그룹이긴 한데 Alessandro Zanni라는 실력파 프로듀서가 뒤를 받쳤던 그룹이다. 알레산드로는 그 시절 Koto의 프로듀싱을 담당하기도 했었다. 딱딱따닥닥 하는 것이 옛날 그 촌시런 분위기 속의 낭만을 충분히 선사한다.. 하지만 제발 이걸 듣고 Tell Me Tell Me하지 말기를 살짝 걱정하며 올려본다나...
분명 레트로 성향임에는 틀림 없지만 굉장히 독특하고 자신들만의 스타일이 확고한 아이슬랜드 출신 팀이다. 80년대 레트로라기 보다는 오히려 90년대 느낌이 더 강한 팀으로 뉴 레이브가 일어나며 같이 알려지긴 했지만 (미디어 하입으로서의 ) 뉴레이브와 연관성을 짓기보다는 그들의 사운드적 내면을 좀더 바라볼 필요가 있을 만큼 실험적인 팀이기도 하다.
분위기 비슷한거 계속 듣기에는 지겨우니까
일렉트로가 들어간 모듬 사운드~~~ 내가 "iPod Moment"라고 부르는게 있는데.. 셔플에다 두고 있으면 무슨 음악이 나올지 모른다. 헌데 그 때 감성이나 분위기나 상황에
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Pod Moment라고 부른다.. (물론 혼자서 -_-ㅋ) 항상 그런 iPod moment 같은 블로그를 만들고 싶어서
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It's Our Future by Awex
첫 출발은 산뜻한 일렉트로 트랜스로~ 너도나도 일렉트로 사운드를 장착하던 시절 트랜스도 예외는 아니었다. 물론 Phat한 일렉트로 사운드를 보여주던 Pumping House의 베니 베나시가 많은 스팟라이트를 받기는 했지만 기존 트랜스 아티스트들도 나름 일렉트로와 트랜스의 접목을 시도했다. 어웩스는 독일 팀으로 이름에 상당히 공을 드린 흔적이 보인다. 멤버 이름을 따서 Adler Wax eXperiment의 준말이다. It's Our Future는 그들의 최대 히트 작품 중 하나로 기록되는데 1995년 독일 러브 퍼레이드의 Anthem이나 다름없었다. 원래 헤비한 일렉트로 사운드를 가지고는 있었으나 훗날 거기다가 더 헤비한 일렉트로 사운드를 덫붙여 재 발표 했었다.
Ah-hA (Kobayashhi Synth Quartet Remix) by Charlie Ash
뉴질랜드 출신의 인디/신스 팝 그룹으로 관심을 가지고 가지고 보면 한 리뷰어가 말했듯 음악만큼 퍼포먼스에도 일가견이 있는 팀이다. 계속 보고 있노라면 먼저 나왔던 Scissor Sisters가 얼핏 떠올려지기도 한다 (물론 각각의 개성이 있다). 특히 08년 뉴질랜드 뮤직 어워드에서의 캬바레와 S/M 테마 퍼포먼스는 일품이었다 ㅋㅋ 활동하면서 NYPC, Slits, Chicks on Speed와 같은 그룹과 많은 활동을 펼쳤다고 하니 대충 어떤 성향인지는 감이 올것이다.
엄청나게 Synth 친화적인 일렉트로 락 밴드로 옛날 Black Out과 Sister Siam이 참 인상적이었다. 음악은 언제나 에너제틱한게 락과 일렉트로의 요소가 적절히 잘 섞여있다. 역시 홍일점 드러머인 Lil Fee에게 관심을 가지는 팬들이 굉장히 많다.. (나처럼 ㅋㅋ) Whip을 듣고 있으면 락돌이였던 고딩시절이 떠올라서 느무 좋다.
Rave is King으로 많은 인지도를 높인 Fukkk Offf, 이름만큼이나 Phat한 일렉트로 사운드가 특징이다. 역시 독일 햄버그 출신. 이런 일렉트로 사운드를 듣고 있노라면 그 따땃하고 Phat한 철썩거리는 느낌 때문에 브레인 마사지를 받고 있는 기분을 느낀다는 ㅋㅋㅋㅋ
분위기 비슷한거 계속 듣기에는 지겨우니까 일렉트로가 들어간 모듬 사운드~~~ 내가 "iPod Moment"라고 부르는게 있는데.. 셔플에다 두고 있으면 무슨 음악이 나올지 모른다. 헌데 그 때 감성이나 분위기나 상황에 너무나 딱 맞는 음악이 흘러나와 주는 그 마법 같은 순간을 iPod Moment라고 부른다.. (물론 혼자서 -_-ㅋ) 항상 그런 iPod moment 같은 블로그를 만들고 싶어서 이리저리 여러가지의 음악을 올리고 있는데 이번엔 일렉트로 안에서 셔플을 시도~^^
No One (Pierce Remix) by Alicia Keys
뭐 별 설명이 필요없는 스타 아티스트 알리시아 키즈의 No One 리믹스 곡으로 약간은 범피한 프렌치 하우스 사운드를 연상 시킨다. 시작은 언제나 좀 만만하고 말랑말랑한걸로 ^^ㅋ
다시 한번 Punk쪽으로 이동해보아서, 캐나다의 확가는 팀 댄디 윈드의 트랙.. 음악은 일렉트로 펑크, 뮤직 비됴는 항상 아방가르드, 퍼포먼스는 미친년... 사운드면 사운드 비쥬얼이면 비쥬얼 (이쁘다는 뜻이 아니라 퍼포먼스 측면에서) 모두 만족 시켜주는 항상 에너지가 넘치는 스테로이드 같은 그룹
이 팀도 참으로 오랜만에 포스팅 하는 것 같다.. 이 블로그가 문을 연지 한 2년 돼었으니... 2년만인가? ㅎㅎ 어쨋든 캐나다 출신 밴드로 지금은 영국을 베이스로 활동 중이다. 이미지에서도 볼 수 있듯이 약간, 아니 좀 Dirty-Pop의 분위기도 들어있고 역시 보컬인 Martina Sorbara의 파워풀한 면이 상당히 강조돼는 팀이다. Competition의 오리지널은 그들이 the Fuzz란 이름으로 활동하고 있던 초기 시절의 곡이다.
저 이름 때문에 구글에서 검색하기 정말 어려운 아티스트다. 이탈리아 출신으로 알고 있는데 Pippi Kid란 이름으로도 알려져 있다. 곡은 깔끔한 프로그레시브.. 아, 왜 구글에서 검색하기 어렵냐면은 저눔의 이름이 말괄량이 삐삐의 이름이라서.. 저 이름 치면 검색결과가 온통 삐삐 천지기 때문이다..ㅜㅜㅋ
분위기 비슷한거 계속 듣기에는 지겨우니까 일렉트로가 들어간 모듬 사운드~~~ 내가 "iPod Moment"라고 부르는게 있는데.. 셔플에다 두고 있으면 무슨 음악이 나올지 모른다. 헌데 그 때 감성이나 분위기나 상황에 너무나 딱 맞는 음악이 흘러나와 주는 그 마법 같은 순간을 iPod Moment라고 부른다.. (물론 혼자서 -_-ㅋ) 항상 그런 iPod moment 같은 블로그를 만들고 싶어서 이리저리 여러가지의 음악을 올리고 있는데 이번엔 일렉트로 안에서 셔플을 시도~^^
Replay (Justin Faust Remix) by Electric Youth
먼저 팝틱한 사운드로.. Revenge란 아주 상콤한 일렉트로 팝 사운드가 기억에 남게 한 Justin faust의 리믹스 곡이다. 마이 스페이스 계정을 열고 이리저리 음악 아티스트 친구 맺기를 하다보면 새로 문을 연 아티스트 페이지에서 친구 요청이 먼저 들어올 때가 종종 있다. 그렇게 알게 된 아티스트가 바로 Electric Youth. 첨엔 사진도 그냥 일반 사진 올려놓고 먼가 별로 없어서 "야.. 정말 인디스럽다" 생각했었는데 시간이 지날수록 요로콤 상큼발랄 이제 가끔 하늘을 보자 분위기의 좋은 음악을 들려준다. 이번에 나온 새 싱글 Demo도 참 좋은데 그건 나중에 올리기로 ^^ㅋ
Chanson D'Amour (Grand Marnier Remix) by Catherine Ferroyer-Blanchard
이번엔 약간 펑크로... 처음 이 아티스트를 알게 돼었을 때 참 대단한 여인네다라고 감탄을 했었는데.. 옛날 여성 일렉트로 랩 관련 포스팅을 하면서도 레이디 소버린, 옐, 어피 보다 더 주목하고 싶은 아티스트라고 말한 적이 있다. 하지만 시간이 지난 지금 또 그 귀차니즘으로 인해 트랙킹을 하지 못했다... 별다른 무슨 소식이 들리지는 않는 것 같고... 모나코의 장난 아닌 귀족 집안 '소공녀'라는데 천박한 음악한다고 집으로 끌려가서 방안에 갇혀있을 수도!!!!---> 이건 그냥 상상이었다...
Charleston (Larry Tee Vocal Mix) by Christopher Just
이번엔 Funky한 하우스 사운드로... 일렉트로클래시로 한바탕 욕을 빠께스로 뒤집어 쳐먹은 이후 조금 잠잠하더니 또 슬그머니 활동을 재개하고 있는 래리 티의 믹스. 그 때는 조금 반감이 있었는데 지금은 괜찮다. 들고 나오는 음악도 그냥 자기 자신에 충실한 것 같고.. 역시 일렉트로 클래시 시절 그만의 음악 감성이 아직 살아 남아있다...(DNA가 어디 가겠어?) 물론 그때만큼 발칙하진 않지만서도... 나에겐 그냥 딱 이 정도 Funky함이 딱 알맞는 것 같다.. 아싸~ 겁나 춤추고 싶게 만들어 주는 트랙~~
보너스 영상: Catherine Ferroyer Blanchard Catherine Ferroyer-Blanchard at Big Purple Van Club ! 간만에 포스팅까지 했는데 그냥 지나치기 아쉬워서 Catherine Ferroyer Blanchard의 마이스페이스에 들어가서 요즘 모하나 살펴 보았다.
영상이 몇 개 올라와 있는데 하나는 The L Word에 삽입된 그녀의 음악 Tu Fais Le Main 영상과 그녀의 크류와 함께 파리를 관광(?)하며 돌아다니며 찍은 음악 동영상인데 꽤 신선하다...
처음엔 좀 어리둥절 하니 좀 기다렸다가 1분 30초쯤 되면 그녀의 모습을 볼 수 있다.
음... Yelle만 알고 있거나 Yelle을 먼저 알은 사람들은 혹시 그녀가 Yelle의 복제품이 아닐까 생각할 수도 있다... (조명 없는 밤거리 안에서 본 그 겉모습과 음악과 땡떙이 원피스 하며) 하지만 절대 아니다...
꺄뜨린느는 꺄뜨린느다!!! 음악도 너무 좋고 ... 딴스도 느무느무 좋다...!!!! 밤 거리씬 끝나면 좀더 Phat 한 사운드를 들을 수 있다~~!!!
Catherine tours the capital with her dancers: Je ne suis rien (in front of the Eiffel Tower) Chanson d'amour (on Place Vendôme) C'est bien trop tard (in front of the big wheel, Place de la Concorde) Me And Madonna & Tu fais le malin (in the van)
요즘 꽤 듣고 있는 아티스트 중 하나인데, 이름은 타잉 티파니로 일렉트로클래시/일렉트로 펑크 성향의 사운드로 다분히 독일 SM 성향의 아웃핏을 보여주는 이탈리언 아티스트다. 겉모습과 사운드만 듣고 타 더티팝 아티스트나 생각없는 SM 혹은 페티시즘 모니커 정도로 생각하기엔 좀 아까운 아티스트다. 그런 그녀에 대해 좀더 알아보니....
체인: 옛날 배우와 뮤지컬 밴드의 경험이 있는 걸로 알고 있어요. 타잉 티파니의 캐릭터가 어떻게 태어났는지 말 좀 해줘요.
티파니: 그건 캐릭터가 아니거든요? 나 자신이 타잉 티파니에요. 몇 년전에 제 솔로 음악 제작을 해보자고 맘을 먹었죠. 그래서 시작할 때 새로운 닉네임을 정해본거에요. 어쨋든 모든 것은 지정 웃기는 배경에서 태어나는 거죠.
체인: 음악적으로 볼때 당신은 펑크 기타와 댄스 튠을 섞고 있습니다 (개인적으로는 그룹 Le Tigre를 연상시키기도 해요). 그러한 음악 스타일은 어떻게 태어난거에요?
티파니: 전 음악인 동시에 청취자에요. 특정 장르가 아닌 그냥 음악말이죠. 전 장르 구별하는 걸 싫어해요. 엿같죠. 어렸을 적부터 전 모든 음악을 좋아했어요. 우리 아버지가 절 위해 사다 준 첫번 째 레코드 부터 말이죠.
체인: 당신이 패션 쇼를 위한 음악제작을 많이 하기 때문에 당신의 레이블인 수오니 디 자또와 로렌쪼 몬타나는 패션 산업계와 긴밀히 연결되어 있는 걸로 압니다. 패션의 세계가 당신의 음악 프로젝트에 영향을 많이 주나요?
티파니: 아뇨. 전 제 사운드를 가지고 실험하는 것에 있어 굉장히 자유로워요. 로렌쪼는 내면에서 일어나는 그 "특별한 사운드'를 어떻게 잡아내고 발전시키는가에 아주 능통한 실력있는 제작자죠.
체인: 최근 패션쇼에서는 주로 일렉트로 클래시 사운드가 많이 쓰여지고 많은 밴드의 프로젝트가 그런 글래머 성향을 띄고 있습니다. 타잉 티파니는 일종의 페티시즘과 연결된 모니커로서 글래머 성향과 어절 수 없이 연관이 지어집니다. 타잉 티파니로서의 자신을 어떻게 생각하세요?
티파니: 제가 이 프로젝트를 시작했을 때 특정 관객층을 염두해 두진 않았어요. 그냥 제가 하고 싶은대로 하는 거였죠. 일렉트로 성향을 띈 모두 음악들은 패션쇼에서만 흘러나오는게 아니라 여러 작고 지저분한 공간에서도 흘러나오죠. 어쨋든 제 배경은 일렉트로클래시보다는 EBM과 연관성이 많아요. 어쩌면 몇 몇 사람들이 저를 일렉트로클래시 아티스트로 생각할 순 있겠지만 제가 생각하기에 그건 일종의 "레이블"에 지나지 않아요. 그리고 전 요즘 터져나오는 일렉트로클래시에 대해 그리 좋은 감정을 가지고 있지 않아요.
체인: Telektoma나 Running Bastard, LCD Soundsytem are Playing at My House같은 음악들을 보면 글래머 성향과 대비되는 일종의 아이러니를 지니고 있습니다: 글래머 세상을 조롱하는 듯한. 이러한 제 생각이 맞나요? 이 모든 이유가 사람들이 당신을 심각하게 생각할 것이라는 것에 대한 부정적인 감정 때문인가요?
티파니: 솔직히 말해서 제 음악이 뭐가 글래머스러운지 몰겠군요... 뭐 평론가들은 그렇게 보일지도 몰겠다는 생각이 드는군요. 물론 제 음악에 어느정도의 아이러니가 들어있는 건 사실입니다. 제가 심각하게 받아들여진다는 생각은 할 수 없어요. 제 음악은 꽤 가볍기 때문이죠. 만약 제 음악 안에 글래머 성향이 담겨져 있다면 그게 뭐 죄가 되는 건 아니잖아요? 제 생각에 글래머란 음악 비지니스에서 상당한 부분을 차지하고 있어요. 음악에 있어 참 웃기는 측면이죠.
체인: 당신은 Suicide Girls 커뮤니티의 일원이라고 하던데, 이 배경은 당신에게 있어 어떤 의미를 가지죠?
티파니: 제가 이 커뮤니티에 속해있다는 것에 자랑스럽게 생각합니다. 왜냐면 그 커뮤니티는 여성들에 의해 만들어지고 여성들에 의해 꾸려나가지는 곳이기 때문이죠. 걸 파워!!!!
체인: 수이사이드 걸즈 커뮤니티에 속해있다는 것이 대중에게 알려지면 당신의 음악 프로젝트에 상당한 타격을 입을 것이라는 생각은 해본적이 없나요? 왜냐면 어떤 사람들은 타잉 티파니를 그저 "귀엽고 먹음직스러운 여자 가수"정도로 인식하고 있기도 할텐데요?
티파니: 당근이죠. 항상 사람들에게 수이사이드 걸즈의 일원은 제 개인적인 선택일 뿐이라고 설명을 해요. 어쩌면 수이사이드 걸즈의 일원이라는 사실이 제 음악적 커리어에 영향을 줄지도 몰라요. 하지만 문제는 이거죠: 좋은 쪽이냐, 나쁜 쪽이냐? 그것에 대한 제 대답은: "개 상관 안해" 입니다.
체인: 당신은 La Lingua del Santo라는 마짜꾸라티 영화에 출연한적이 있죠. 또 미술 서적을 위해 모델링을 한적도 있구요. 이 경험들에 대해 좀더 자세히 말해주세요.
티파니: 서로 다른 예술을 통해 자신을 설득시키는 모든 방식은 항상 어려워요. 왜냐면 그건 자신을 표현하는데 있어 다른 길을 택하며 배워나가는 과정이기 때문이죠. 그 경험들 모두 소중했어요.
체인: 제가 알기론 당신은 클럽에서 DJ활동도 하는 걸로 알고 있습니다. DJing을 할때는 주로 어떤 음악을 틀죠? 타잉 티파니로서의 라이브는 한적이 있나요? 어떠한 성격의 Show를 보여주죠?
티파니: DJ로서는 제가 좋아하는 음악은 다 틀어요. 하지만 종종 DJ로서 저는 사람들이 춤출수 있는 좋은 환경을 제공하기 위한 것에 노력해요. 일렉트로 부터 락음악까지, 그리고 약간의 테크노도 곁들이죠. 타잉 티파니로서는 우선 라이브 세트를 하는 걸 좋아해요. 진정한 무대 위의 라이브 뮤지션으로 거듭나는거죠. 일단 무대위에 오르면 에너제틱한 퍼포먼스를 통해 관객을 열광시키고 즐겁게 만들어주고 싶어요.
체인; 당신의 다음 프로젝트는 뭐죠?
티파니: 우선 이태리와 유럽 전역을 돌며 질적으로 뛰어난 라이브 투어를 하는거요. 그리고 Get Physical 레이블을 통해 새로운 12인치를 내놓는 것이고.... 몇 개의 짧은 단편 영화에 출연하는거... 그리고 앞으로 나올 제 새 앨범 준비요...^^
어느 블로그에서 발견한 테크토닉 관련 짧은 다큐멘터리.. 딱히 내용은 별로 없다... 영국에서 프랑스로 날라가서 지금 트렌드라는 테크토닉 혹은 일렉트로 댄스 현장을 확인해 보자는 취지에서 만들어진 영상인데... 영상 자체에 대해서는 뭐라 할 말 없이 그냥 간단한 편집이고... 단지 프랑스 내부 안의 모습을 '조금'이나마 볼 수 있다는 것 빼곤... 뭐....
포스팅 이유는 그저 하도 테크토닉, 테크토닉.... 떠들어 대는 건 좋은데... 즐기는 건 더더욱 좋은데... 왜 ... 꼭 미디어에서 "테크토닉이란 이런거죠.."라며 꼴깝들을 떠는 모습을 보면 왜그리 눈꼴시립고 씬 자체가 싫어지게 만드는지... 테크토닉 대가 인 것처럼 요즘 떠들어 대는데 테크토닉이 세인의 입에 오르내리기 시작한건 벌써 1년이란 시간을 채웠다...
그냥 즐기는 사람들 즐기게 냅두면 안될까... 그리 이슈화를 시켜서...-_-ㅋ 좋아하던 사람도 싫어지게 만들어버리는지...
미디어를 통한 호들갑으로 짧은 수명을 보내고 없어져버리는 많은 문화 현상을 우리는 목격해왔다. 물론 그들도 '먹잇감'이 필요하겠지만서도...
튼실한 언더문화로 자리잡음을 하기 이전에 그렇게 떠들어 대버리면 성장하기도 이전에 그 테두리에 갇혀버린다.
심연부터 수면까지 깊은 바다에는 다양한 생명과 영양분이 존재하지만 무작정 힘차게 떨어지는 폭포 밑에는 광경은 화려하고 장관일지는 모르나 그다지 많은 생명체가 존재할 수 없다.
또한 그렇게 강력한 폭포물을 해치고 올라가기 또한 불가능하다. (연어도 그렇게 상류 올라오는 것도 힘들어하는데 폭포는 무슨...-_-ㅋ)
비록 물건너 오긴 했지만 기분좋게, 다양하게, 신선하게, 천천히 그 양분을 섭취하며 만들어갔으면 좋았었을 듯한 한 작은 문화현상이 Fad가 되어 휴지조각이 되버렸다...
음악이건 뭐건 항상 라이벌이 존재하고 닮은 꼴들이 존재한다. 큰 틀안에서는 비슷하지만 그 안에서 또 다른 자신들의 독특한 캐릭터를 만들어가는 것을 지켜 보는 것은 팬으로서의 또 하나의 재미다.
일렉트로의 힘은 아직도 가시지 않고 이에 탄력 받은 몇몇 닮은 꼴들의 여성 래퍼들... 레이디 소버린을 제외하곤 다 프랑스를 베이스로 한 래퍼들이긴 하지만... 각자의 음악적 매력에 빠져보는 것도 좋을 듯....
Uffie
[OOO-Phi,] 우피는 87년생으로 애나 캐더린 하틀리가 본명으로 미국서 태어났지만 프랑스를 주 베이스로 활동한다. 프랑스 일렉트로 열풍의 원산지인 Ed Banger 레이블 소속으로 동료 DJ들인 DJ Feadz, Mr.Oizo, Justice 등의 든든한 백을 두고 있다. 파티 플래너로 활동하다 DJ Feadz와 만나 사귀게 되고 함께 본격적으로 2005년 음악활동을 시작했다. 그들의 첫 작품이 바로 Pop the Glock이었다. 일렉트로와 뉴 스쿨 랩의 요소가 적절하게 혼합되었다는 호평을 받으며 음악 블로그 등으로 통해 본격적인 인기가도를 달리고 드뎌 데뷔 3년 만에 2008년 코첼라 페스티벌 라인업에 자신의 이름을 당당히 올렸다. 참고로 그의 자매인 Fafi, 이름은 또 파피다...ㅜㅜㅋ, DJ Mehdi의 여친이기도 함. 개인적으로는 First Love와 Party를 좋아하는데 First Love는 옛날에 포스팅했음으로 패스~
Pop the Glock @ Coachella 2008
이번 코첼라 동영상인데... 음질은 많이 안좋아서 그냥 우피의 퍼모먼스만 멀리서 보는 느낌으로 만족해야 할 듯....ㅜㅜㅋ
Justice의 '십자가' 앨범에 수록된 곳으로 우피가 피쳐링 함... 때로는 하드하지 않고 옛날 프렌치 하우스의 감성을 자극하는 사운드도 적절히 뿌려 놓는 Justice의 파티 트랙
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Lady Sovereign
여기 소개된 아티스트 중 가장 힙합에 가까운 래퍼이자 프랑스 베이스가 아닌 레이디 소버린. 그녀는 영국을 베이스로 한다. 우피보다 두 살 많은 85년 생으로 처음 들었을 때 우피와 상당히 많이 비교되었다. 어린 나이, 이미지, 랩 등의 요소 때문에.
본명은 루이즈 아만다 하만이다... 생일은 나랑 비슷함 ㅜㅜㅋ 덥스텝이 출현하기 이전 힙합 크로스오버인 그라임 씬이 영국에서 한창 유행이었는데 (UK Garage씬 이후) 그녀가 유일한 백인 여성 래퍼였다.
위키피디아에서 그녀의 흥미로운 바이오그래피를 재공하는데, 처음 그녀가 출현했을 때 흑인 그라임씬에서 상당한 이슈를 낳았다. 그리고 두 명의 컨템포러리들과 무선운 비교를 당했는데, 그 중 하나가 스파이스 걸즈의 멜라니 씨 (스포티한 옷차림에 생긴것도 좀 비슷함..)와 미국의 에미넴 (또 하나의 흑인이 되고픈 와잇 래퍼..ㅜㅜㅋ). 뭐 어쨋든 그녀의 소시절 생활 또한 많은 그라임 아티스트들이 자란 게토였다고 한다.
아마도 여기서 가장 큰 상업적 성공을 이룬 아티스트일 것이다. 엘의 본명은 쥴리 뷰데로 83년 생이고 역시 프랑스 인이다.
한창 테크토닉 댄스가 열풍이었는데 그 불을 당긴 음악이 옐의 À cause des garçons (Tepr Remix)였다. 또한 이 음악의 다른 버젼은 이번 EA Sports FIFA 신작인 UEFA EURO 2008의 사운드트랙에 수록되었고 2008년 Moschino 봄 여름 컬렉션 패션쇼의 오프닝송으로도 씌여졌다.
그리고 지금 미국 공략을 한창 준비 중이라는데 1년 전 트랙이었던 Je Veux te Voir의 새로운 뮤직비디오를 찍기도 했다.
Mon Meilleur Ami
MTV에서 보여준 영상인데, 이번 Je Veux te Voir 영상에서와 같은 패션이다. 아무래도 90년대 레트로와 영국의 뉴레이브를 어느정도 의식한듯한 움직임으로 보인다. 별 반감 없다... 내 대문 사진도 스마일린데...ㅋㅋ
이건 뭐 키치하다고 해야 하는지 아방가르드하다고 해야 하는지 암튼 이번 포스팅 네명 중에서 가장 대중적인 인지도는 떨어져도 가장 미학적인 캐릭터를 가지고 있는게 캐더린 페로에 블랑샤르다.
듣기에는 모나코의 상당한 상류층 집안에서 태어났다고 한다. 어렸을 때 부터 보석, 카지노, 패션 등의 문화에 일찍 눈을 떳고 1999년 파리에 정착하며 본격적으로 그녀만의 삶을 찾아갔다고 한다. 확실히 이 여성도 뭔가 있다... 향후 움직임을 주목해야할 필요를 가장 많이 느끼는 아티스트 중 하나...
Chanson d'amour
Me And Madonna [Comit Central ClapClap LazLaz Remix] by Catherine Ferroyer-Blanchard
