Beams 매거진에서 제작한 Tokyo Culture Story, 1976년부터 2016년까지 40년에 이르는 도쿄의 음악과 패션의 타임라인을 하나의 뮤직 비디오로 만든 뭐라 해야 할까... 정보 디자인? 뮤비? 암튼 .... 그러하다. 이건 뭐 2D 영상으로 VR 체험을 하는 듯한 모던한 기분까지...
중간 중간 그 시대 대표 아티스트들이 직접 한 두 소절 씩 직접 음악을 하는데, 이것 또한 보는 재미가 듬뿍... (모리타카 치사토님 앜ㅋㅋ)
암튼, 이런 장기간의 시간과 시대를 총망라한 요약본이 참 좋다. 예를 들어 한 해를 마감할 때마다 나오는 1년의 되돌아 보기 같은 것도 좋은데 이런 무려 40여년의 문화 트렌드를 집약한 (그것도 5분 안에!) 결과물이라니!
게시판이나 스맛폰, 인터넷 문화에 익숙한 우리들은 어느새 부턴가 참 단편화 된 문화에 익숙해져 있는 것 같다.
순간 순간 만을 경험하며 살아가다보니 누군가 얼마 정도의 시간을 정리 해 주는게 필요헌데.... 그것에 참 익숙하지가 않다... (실로 어려운 일이기도 하고... 그래서 이런 연대기적 작품을 만들어 내는 나라들을 보면 참 부럽다... 우리도 없는게 아니지만 서도...)
우리 나라에서도 이런게 많이 나와 줬으면 좋겠다.
우리는 최근 참 정치적인 순간들을 살고 있는데... 어떤 주제던 상관은 없는 것 같다... 패션처럼 팬시하지 않아도 된다. 어차피 문명 문화 모두 하나의 고리로 다 이어져 있을 거라....
Shithappens라는 곳의 프레젠테이션 영상 미국 교사들이 모여 21세기 정보화 시대에 맞추어 아이들에게 필요한 것은 무엇인가를 논하고자 만든... 깔끔한 프레젠테이션 영상에 정보 요소들이 효과적으로 사용되어지고 있다. 가끔 우리가 "날라다니는"파워포인트 프레젠테이션을 보며 당황하는 것과는 반대로 에니메이션이 어떻게 효과적으로 쓰여야 하는지를 볼 수 있다.
아래는 날림으로 써댄 번역... ------------
알고 계셨나요?
8초 후 34명의 아기들이 태어날것입니다
앞으로 세상은 그들에게 어떤 모습으로 다가올까요?
이 국가들을 말해 보세요 -가장 부자인 나라 -가장 큰 군대를 가진 나라 -세계 경제의 중심 -가장 좋은 교육 시스템 -세계 환율의 스탠다드 -사장 높은 삶의 스탠다드
1900년도의 영국입니다.
2006의 대학 졸업생들 미국 1.3백만 인도 3.1백만 중국 3.3백만
영어를 할 줄아는 인도의 2006년 대학 졸업생들의 숫자는 얼마나 될까요?
100%입니다
10년 안에 세계에서 영어를 가장 많이 쓰는 나라는 중국이 될것이라고 예상됩니다. 이런 사실을 60년전에 40,20년전에 누가 예견할 수 있었을가요?
알고 계셨나요? 미국 노동부에 따르면 4명의 노동자 중 1 명이 1년 안에 일을 그만두었습니다. 그리고 두 명 중 한 명은 5년 안에 그만 두었구요. 노동부는 지금의 학생들이 사회에 나가면 10개에서 14개의 직종을 가질 거라 예상하고 있습니다. 그들이 38세가 되기 이전까지 말이죠.
지금의 대학 전공들 중 10년 전에는 존재하지 않았던 것들이 무수합니다. 예를 들면... New Media Organic agriculture e-business Nanotechnology Homeland security 등이 있습니다
지금부터 10년 후 그들은 무엇을 공부하게 될까요?
오늘 날 21살의 청년들은 지금까지... -20,000시간 동안 TV를 시청했습니다. -10,000시간 동안 비디오 게임을 즐겼습니다 -10,000시간 동안 전화 통화를 했습니다. -250,000개의 인스턴트 메시지와 이메일을 보냈거나 받았습니다
미국의 21살 청년들 중의 50%가 지금의 웹 컨텐트를 만들어냈습니다.
미국의 4살 박이들의 어린이들 중 70%가 컴퓨터를 사용한 경험이 있습니다.
5000만명의 사용자를 시장에 가지게 될 때까지의 년 수를 따져 보았습니다. -라디오는 38년이 걸렸고 -TV는 13년이 결렸으며 -컴퓨터는 4년이 걸렸습니다.
1984년의 인터넷 기기의 숫자는 1000개 입니다. 1992년에는 백만개를 육박했습니다. 2006년에는 6억개를 육박했습니다.
알고계셨나요? 우리는 급격히 변동하는 시간 속에 살고 있습니다. (정보 디자인 차원에서는 말 그대로 지수의 법칙 속에 살고 있다라고 생각해도 무방할 듯 합니다. 저자의 의미를 떠나서라도)
1992년 12월 최초의 상업화된 텍스트 메시지가 보내졌습니다. 오늘 날 보내고 받는 텍스트 메시지의 숫자는...전 세계의 인구 숫자를 뛰어넘습니다.
1995년 초부터 인터넷은 널리 사용되기 시작했습니다.
2005년 8커플 중 1커플이 미국에서 결혼을 했습니다. 물론 온라인에서 만난 관계지요.
2006년 e-bay의 수입은 60억 달러 입니다. 이베이는 1996년에 설립되었습니다.
구글 상에 270억 건의 검색이 진행되었습니다... ..2,700,000,000 건! ...이번 달의 이야기입니다. 이 어마어마한 숫자의 질문들은 구글 이전에는 누구에게로 향했던 것일가요?
My Space의 방문자는 2006년 6천만명을 돌파합니다. My Space는 하루에 23만 명의 새로운 멤버를 맞이 합니다. 만약 My Space가 실제로 존재하는 국가였다면... 세계에서 8번 째로 많은 인구를 가진 나라가 되었을 것입니다.
2005년 9월 이후의 YouTube 방문자의 수는 1억 명을 훨씬 넘어섰습니다.
알고계셨나요? 영어에는 54만 개의 단어들이 존재합니다. 세익스피어 시절보다 5배나 많은 숫자입니다.
위젯, 웹 서퍼, 블로그, 인터넷, e-러너, dot-커머...
하루 안에 3000권 가량의 책들이 출판됩니다. 매 2년마나 우리가 알아야 할 기술적 정보는 두 배씩 늘어나고 있습니다. 2010년이면 72시간 마다 두 배씩 늘어날 것으로 예상됩니다.
제 3새대 광케이블은 1초에 10조가 넘는 비트를 소화해내고 있습니다. 이 수치는 1초에 1900장의 CD 혹은 1억5천만 건의 전화 통화를 소화내는 것과 마찬가지 입니다. 이는 지금 6달마다 3배씩 늘어나고 있습니다,. 광케이블은 벌써 다 설치되어있습니다. 그저 끝 부분의 스위치를 개선 할 뿐인 것입니다. 이것은 사실상 이 개선에 들어가는 생산비가 0 이란 뜻입니다.
약 20억 명의 어린이들이 가난한 나라에 살고 있습니다. 그 중에서 3명 중 1명이 초등학교 5년 교육을 채 끝마치지 못하고 있습니다. 2005년 OLPC(한 명의 어린이게 한 대의 랩탑을) 프로젝트가 이 어린이들에게 랩탑을 공급하려하고 있습니다. 첫 번쨰 공급은 2007년 중반에 이루어질 예정입니다. 교과서를 손에 쥐어보지도 못했던 어린이들이 이제는 세상을 손에 쥐게 될 것입니다.
그리고 '연결'될 것입니다.
바로 당신에게로 말이죠.
그리고 그때 즈음이면 2007년에 태어난 아기들은 6살이 되어 있을 것입니다. 수퍼컴퓨터의 컴퓨팅 능력은 인간의 뇌를 뛰어넘게 될 것입니다. 그리고 향후 15년 이후의 예상을 하는 것은 거의 불가능합니다. 예를들어 2049년 정도에는... 1000달러의 컴퓨터 한 대가 전 세계인의 계산 능력을 뛰어 넘을 것입니다.
이 모든 것들은 대체 무엇을 의미할까요?
shift happens
우리는 지금 아직 존재하지 않는 영역의 새로운 기술과 직업을 만들어가고 있습니다. 우리가 아직 문제인지도 모르는 알 수 없는 향후의 문제들을 풀어나가기 위해서 말이죠.
"우리가 어떤 것을 창조해냈을 때와 같은 사고 방식을 가지고는 그 창조물의 문제점을 절대 해결할 수 없다."- 알버트 아인슈타인
알고 계셨나요?
미국, 호주, 오스트리아, 방글라데시 그리고 미국에는 매일 매일...
기억하고, 이해하고, 적용하고, 분석하고, 평가하고, 창조하고, 의견을 나누고, 협력하는 프로젝트를 진행 중인 학생들이 있습니다.
당신의 아이들에게 물어보십시오: -넌 학교에서 이런 일을 하고 있니?
학교의 교장에게 물어보십시오: -당신은 나의 아이들이 21세기의 문맹인이 되지 않기 위해 어떤 노력을 하고 있습니까?
학교 이사회에 물어 보십시오: -21세기의 사회에서 아이들이 성공할 수 있도록 충분한 자원과 교육을 마련해 놓고 있습니까?
선출된 교육부 대표에게 물어보십시오: -이 모든 사항을 알고있는 지금 교육정책은 어떤 변화가 필요 합니까? -당신의 비젼을 제시해 주십시오
알고계셨나요? 이 프레젠테이션의 오리지널 버젼은 2006년 8월 미국 콜로라도 고등학교에 있는 150명의 스태프들을 위해 만들어진 것입니다. 성공적인 21세기의 사회 생활을 위해 우리의 학생들에게 필요한 것은 무엇인가에 대한 대화를 하기 위해서 말입니다. 그리고 이러한 노력은 2007년 6월에 들어 전 세계에 5백만 건이 넘는 대화를 만들어내고 있습니다.
클럽 컬쳐 매거진블링에 연재 중인 일렉트로니카 이야기 관련 칼럼인 PLUR & Vibe Upon the World 옛 하드카피 원고들입니다. hyperlink를 통해 좀더 나은 글이 될 수 있을까 해서 올려봅니다. 아직 연재 중인 컬럼이니 잡지와는 시차를 두고 올리도록 하겠습니다. 혹시라도 퍼가시게 될 때는 출처를 밝혀 주시기 바랍니다.
워드클라우드 형식으로 표현한 일렉트로니카 타임라인
(Width X Height: 4m X 1m ) 1년여에 걸쳐 완성된 것이지만 이미지가 너무 큰 관계로 웹상에서 디테일은 보여드릴수가 없습니다. 죄송합니다.
PLUR and Vibe Upon the World 10: ELECTRONICA Timeline
컬럼이 시작되고 지금까지 최근 흐름에 (2000년도 이후) 대한 굵직한 요소들은 어느 정도 얘기한 것 같아 이제 초심으로 돌아가 '케케묵은 옛날 이야기'로 방향을 수정해 보려 한다. 그리고 뭐부터 시작해야 되나 생각하다 막혀버려서 우선 큰 그림을 던지기로 마음 먹었다. (이 한정된 지면 안에서 전자 댄스 음악 문화사의 모든 것을 설명하려고 하는 것 자체가 무리가 있어 보여 자세한 디자인 컨셉트 설명은 생략한다.) 다만 한가지 말하고 싶은 점은 이 연대기는 '부분을 이해하기 위해서는 전체의 흐름을 봐야 한다'는 믿음 하에 전자댄스음악의 큰 흐름을 시각적으로 보기 위해 제작된 것이다. 기술과 예술을 두 개의 큰 축으로 그리고 그 안에서 전자댄스 음악의 장르와 문화의 흐름에 따른 일종의 정보 집합의 과정이다. 즉 연대기에 표기된 정보 하나하나가 그 특정 시대에 있어 일렉트로니카 문화와 관계성이 높은 세포들이라고 보면 된다. 진화의 과정을 통해(시간이 지날수록) 세포들이 모여 하나의 생명체를 이루는 것처럼 연대기에서 정보들이 모여 하나의 덩어리를 이루고 있는 것이 문화의 확산을 뜻한다. 디자인 설명은 대충 이 정도로 끝내고 역사를 한 번 쓱 훑어 보겠다. 많은 정보가 한 번에 들어가는 만큼 지루하고 숨가쁠 수 있을 것이다. (일종의 오버뷰라고 생각하면 된다)
고대 그리스 철학자 중 피타고라스와 아리스토텔레스는 음악이야 말로 우주와 지구 그리고 신과 인간을 이어주는 원초적인 '언어'와 '조화'라고 생각했다. 음악은 우리네 삶의 애환과 행복을 대변해주는 것 이상이었다. 하지만 18,19세기의 계몽주의와 산업혁명 후 신은 곧 인간이었으며 종교란 인간 자신의 의지와 믿음이었다. 그렇게 오늘날까지 앞만 보고 달려온 인간에게 돌아온 것은 더욱더 복잡해진 스트레스, 사회, 사상, 현실 그리고 황폐화 된 지구뿐이다. 어찌하였건 과학기술의 발달이 그 엑셀레이터를 밟는 순간 하나였던 과학은 두 개의 전혀 생소한 분야, 예술과 테크놀로지로 갈리게 되었다.
이 때부터 인간은 (음악적으로만 얘기한다면) 하루가 바삐 생겨나는 새로운 기계들을 통해 기계에 의존하면서도 인간적인 음악을 만들기 위해 그리고 기계와 인간의 합성이란 현대 문명의 정체성을 표현하기 위해 다양한 실험을 하기 시작하게 된다. 한 사람의 일생이라고 할 수 있는 겨우 100년 전에 이렇게 전자음악의 작은 움직임이 보이기 시작했다. (또한 엑스터시 마약의 탄생도 그 때 즈음의 이야기다) 벌써부터 이 시절의 음악가들은 소음과 반복이란 요소를 찾아내었고 1920년대에 그 때까지 무성했던 이론을 뛰어 넘어 프랑스의 에드가 바레세가 실질적인 전자음악적 시도를 하며 새로운 활로를 뚫게 된다.
이 탄력은 1950년도까지 올리비에 메시앙이나 존 케이지 같은 (그리고 스톡하우젠으로 이어지는) 전위 음악가들로 하여금 전통적 형식을 대담하게 거부하고 절대적이었던 서양 사상을 벗어나 동양적 사상을 품으며 기계음이 단지 소음이 아닌 새로운 '희망'이라는 이론적 틀을 마련해 주게 되었다. 그리고 테이프의 탄생과 함께 이를 활용한 구체음악이 발달하게 된다. 이 시점 이후로 독일, 미국, 프랑스, 일본 등 세계 각지에 전자음악 연구소들이 생겨나며 새로운 문화의 탄생의 불을 조심스레 부치고 있었다.
60년대는 그야말로 인간이 만든 새로운 세계관이 질풍노도 같은 발전을 거듭한 숨막히던 시절이었다. 인간이 달 착륙에 성공한 것은 물론 멜로트론과 모그 신디사이저가 탄생했고 마셜 맥루한은 미디어의 시대를 예고했으며 티모시 리어리는 LSD와 마리화나를 찬양하며 앞으로 다가올 사이키델릭하고 영상에 입각한 새로운 세대의 가능성을 외쳤다.
그 뿐 인가. 비로소 '젊음의 문화'를 가시적으로 볼 수 있는 것도 이 시기다. ‘스윙잉 런던’과 ‘우드스톡’으로 대변되는 모드와 히피 문화는 세상 사람들이게 '젊은이'라는 신인류의 출현을 인식시키고 새로운 세계관을 제공했다. 대중 음악인들의 전자음악적 시도도 이때 연쇄적으로 폭발했다. 밥 딜런은 전자음악을 품기 위해 통기타를 집어 던졌으며 죠지 해리슨은 비틀즈로 하여금 전자음악과 사이키델릭의 세계로 유도했다. 무그 신디사이저를 통해 웬디 카를로스는 바하의 음악을 전자화 시켰다. 재즈의 위기를 일찍이 감지한 마일스 데이비스는 재즈를 락과 신디사이저에 접목시키고 자마이카에서는 리 스크래치 페리를 필두로 테크노와 힙합의 모태인 덥과 레게를 탄생시켰다. 락 음악계에서도 지미 헨드릭스는 전자기타를 통한 예술적 퍼포먼스로 세상 사람들을 흥분시켰고 핑크플로이드와 벨벳언더그라운드 또한 소음과 전자 음악기기와의 힘겨운 씨름을 통해 예술적 대중 음악으로의 승화를 성공시켰다. 바로 락 밴드와 신디사이저의 결합의 순간이었다. 그리고 이 흐름은 마이크 올드필드나 탠져린 드림 같은 아방가르드 신디사이저 및 뉴 에이지 아티스트의 탄생에도 불을 붙이게 된다.
이러한 60년대의 문화적 폭발을 배경으로 70년대에 들어 지금 일렉트로니카로 대변 되는 실질적인 전자댄스음악이 모습을 드러낸다. 이 때의 주역이 바로 신스팝의 대명사인 독일의 크래프트워크다. 이들의 영향은 곧 80년대 일렉트로, 테크노, 애시드 하우스로 이어진다. 이들은 순수한 전자댄스음악을 통해 대중에게 직접적으로 다가가고 미디어, 전자기기와 하나가 된 인간 사회를 표현하고 있었다. (인터넷이 탄생하기도 전 이들은 컴퓨터를 통해 사랑에 빠진 인간의 삶을 노래하고 있을 정도였다!)
이 뿐만이 아니다. 특유의 엠비언스를 강조한 뉴에이지 음악과 소음과 반복의 에센스를 계승하는 인더스트리얼 음악이 그 모습을 드러내었다. 또한 레게 음악의 영향을 받은 힙합을 (그랜드 마스터 플래시의 스크래치의 발견과 함께!) 필두로 한 블록파티와 디스코에 의해 비로소 우리가 지금 알고 있는 언더그라운드 파티문화가 성행하기 시작했다. 비로소 전자댄스음악 씬의 그 장엄한 서막을 올린 것이다. 60년대 히피에게서 영향을 받은 무정부주의적인 사상은 곧 사회적인 체제와 속박에서 벗어난 인간의 자유를 중요시 여기며 게이와 레즈비언 등의 사회적 마이노리티의 커밍아웃을 유도했다. 그리고 이들, 하위문화 소수들의 심정을 대변해주고 그들만의 공간을 마련해 준 것이 바로 디스코 음악이었다.
하지만 디스코가 대중문화의 수면위로 떠오르며 디스코는 만인의 그리고 소위 '골 빈' 연예인들과 부르주아들 및 '잘 나간다는 겉 멋 든 이들'의 잔치판이 된다. 플랫폼 슈즈와 벨벳 자켓 그리고 코케인과 섹스의 문화로 타락해버린 디스코 씬은 (지금 케이블의 부XX비의 씬이 이 것과 꼭 닮았다. 섹스와 마약을 요소를 빼더라도!) 영화, '토요일 밤의 열기'를 기점으로 미국의 대대적인 '디스코 죽이기' 운동과 함께 일격을 맞게 된다. 그리고 디스코는 다시 언더그라운드로 그 장소를 옮기게 되고 어둡고 차가워진 소수를 위한 언더그라운드적 요소를 계승하며 프랭키 넉클의 시카고 하우스씬을 탄생시킨다. 또한 디스코의 전통적인 소울과 펑크(Funk)적 요소는 뉴욕의 래리 르반의 천재적 리믹스를 필두로 한 개러지 하우스 씬으로도 이어진다. (디스코의 Funk와 소울적 요소는 훗날 딥하우스에 지대한 영향을 끼친다)
이 문화적 폭발은 주체할 수 없을 정도로 전 세계에 퍼져 나갔다. 디트로이트에서는 데릭메이, 후왕 앳킨스 등이 테크노 사운드를 퍼뜨리고 있었으며 영국 맨체스터의 토니 윌슨은 해피 먼데이즈, 조이 디비젼과 함께 전설의 클럽 하씨엔다를 열며 '매드체스터씬'을 탄생시켰다. 이 때가 애시드 락과 이비자의 발레릭 씬 그리고 폴 오큰폴드와 대니 램플링에 의한 2nd Summer of Love를 이어주는 접점이 되었다. 바로 엑스터시와 사랑으로 대변되는 레이브 문화가 탄생한 것이다. (이 때는 1988년으로 전통에서 노통 시절에 막 접어든 서울올림픽의 시점이다) 이 문화가 얼마나 대단했는지, 그 해의 영국 축구 훌리건들의 폭력 사건 비율이 몇 십 퍼센트 이상 떨어져 아주 잠시나마 '훌리건'이 아닌 '러브써그'로 불리던 시절이 있었을 정도였다. 클러빙 이외에도 스톤헨지, 글라스튼베리 페스티벌과 같은 우드스톡 이후 대규모 음악 축제가 성행했다.
하지만 엑스터시와 사랑으로 가득했다는 2nd Summer of Love(첫번째는 60년대 히피 문화를 지칭한다)는 그리 오래 가지 않았다. 대규모 언더그라운드 문화의 태동은 곧 돈 냄새에 민감한 프로모터들과 장사꾼들의 레이더에 재빨리 포착되고 주류 및 대규모 레이브와 클럽들이 성행하게 된다. 지금 대부분 우리가 알고 있는 소위 '파티'라던지 '클러빙'이라는 현상은 이 때 확립된 것이다. 여기서 중요한 것은 이러한 대대적인 문화 폭발 현상이 전자댄스음악과 관련된 테크놀로지의 확산과 장르의 다양화를 촉진 시켰다는 것이다. (연대기를 볼 때, 비로소 문화와 장르를 표현한 오렌지와 노란색의 글자들이 서로 엉겨 붙어 하나의 덩어리를 이루며 캔버스를 채워나가는 것을 볼 수 있다.)
90년대에 들어 위에서 언급한 대규모 상업적 레이브와 클럽이 그 르네상스를 맞이하고 있었다. 또한 하드코어와 애시드가 주를 이루던 거칠고 빠른 음악 성향에 대응해 차분하고 정적인 엠비언트 하우스나 트립합 장르가 태어났다. 이는 곧 미친 듯이 소릴 지르고 몸을 흔들어대기만 하던 전자댄스음악에 '칠아웃'이라는 새로운 '휴식'의 문화를 만들었다. (이는 훗날 라운지 씬 탄생에 영향을 준다)
이 밖에도 이런 '리스너'를 위한 음악지향성은 전자댄스음악의 지나친 상업화와는 다른 노선의 방향을 제시하게 된다. 비트사이언스 등의 새로운 실험과 음악적 완성도를 추구하며 에이펙스 트윈이나 DJ 스푸키 같은 새로운 실험적 사운드를 구사하는 아티스트 형 DJ들의 출현으로 이어진 것이다. 또한 상업성과 유행성이 강한 트랜스나 하우스에 대응해 드럼엔베이스와 같은 장르들의 출현은 전자댄스음악 씬의 줄기찬 언더그라운드 지향성을 보여주었다. 뿐만 아니라 레이버들은 인터넷, 포토샵과 같은 동시대의 멀티미디어 환경을 적극 수용하며 새로운 B급 디자인 문화와 자신들만의 커뮤니케이션 방식을 모색하게 되었다.
언더그라운드 문화가 이 정도로 확산되고 성숙의 조짐을 보이면 당연히 주류로 올라가기 위한 '성인식'을 치러야 한다. 갑작스러운 미디어의 '띄우기' 및 '흠집내기' 그리고 이에 영향 받은 기성세대의 간섭을 뜻한다. 이 정도로 끝날 기미가 보이지 않는 좀 '독한' 문화는 정부의 간섭까지 행해진다. 그 후 적당히 필터링 되어 '모든 이들이 부담 없이 즐길 수 있는' 대중 문화가 되어 예쁜 새 색시/신랑 마냥 때때옷을 입고 사람들을 반긴다. 전자댄스 음악도 이 혹독한 성인식을 치러야 했다. 물론 미디어가 거는 딴지의 원인은 엑스터시 마약으로 시작되었다. (이 영국의 엑스터시 스캔달은 1930년대 미국의 리퍼매드니스로 통하는 마리화나 퇴치 운동과 많이 닮아있다)
마지막으로 언급할 것은 90년대 중반에 이르러 기하급수적으로 늘어나는 다양한 장르는 지금까지 볼 수 없는 현상이었다는 것이다. 락이나 클래식처럼 어느 정도 고정된 공식의 해석에 익숙한 평론가들에게 이런 음악의 해석은 거의 불가능이었으며 수십 개가 넘어가는 장르의 개수는 그들을 당황하게 만들 뿐이었다. 마치 지금의 인터넷 하이퍼 링크 흐름을 보듯 뚜렷한 분류체계 없이 그 '유사함'과 관계만을 강조하며 순식 간에 증식하는 이 현상에 음악 평론가들과 미디어는 난색을 표하며 절대적인 어명을 내린다.
“이제부터 이 모든 중구난방의 음악들을 일렉트로니카라 명하겠노라.”
그렇다. 일렉트로니카의 어원은 그렇게 탄생했다. 지금으로부터 12년 전인 1995년, 암묵적인 전자댄스음악 문화의 죽음이 선포된 해였던 것이다. 전자댄스음악 씬의 ‘공식적인 끝’은 바로 여기까지다. (이 단어의 사용이 그리 달갑지 않은 이유가 여기 있다. 어쨌든 이 덕분에 레코드샵의 얼터너티브 섹션 안에 모비, 케미컬 브라더스, 사라 맥라클랜 그리고 너바나가 공존하는 하이브리드 현상은 점점 사라져 갔다.)
