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1997... 2000년대를 향해 가며 

<슬리버 Sliver>, <노웨어 Nowhere> OST를 소개하며 90년대 후반 / 2000년대 초기 영국 사운드의 미국 침공에 대해 계속 얘기 했었다. 

미국 영화 임에도 불구하고 영국의 대표 사운드로 채워 지며, '미국식' 사운드, 특히 틴 영화에서 소극적으로 보였던 미국 사운드가 이 사운드트랙에서는 자랑스럽게 차지하고 있다. 


영화 서버비아의 경우 가장 미국적인 10대의 이야기와 사운드로 채워져 있다. 
리챠드 링클레이터의 필르모그래피 기준으로 보면 약간 실망스러운 영화였지만 (전 작들이 너어무 월등히 좋았기 때문에),
나름 헐리우드 상업 영화 타이틀을 달고 나오 이 영화를 통해 리챠드 링클레이터 감독을 처음 접했다면 신선하고 더 재밋었을 만한 영화다. 




사운드 트랙 또한 영국 사운드의 손을 빌리지 않고 토종 미국 밴드의 음악으로 채워져 있다. (OST의 첫 곡이 엘라스티카고 UNKLE이 껴있긴 한데... 그냥 넘어가자.. 그리고 캐나다 밴드인 Skinny Puppy까지는 그냥 북미 사운드로 통합하자...)
또한 나름 그 시절 미국의 언더/인디 펑크락 사운드로 잘 버무려 놓았다. (미국식 마초의 메탈이나 인더스트리얼 사운드가 절대 아니며 이 점 이 가장 어필요소이기도 하다. 펑크... 정말 삐뚤어진 10대들과 잘 어울리는 단어였다.
펑크가 영국에서 시작되었다고 하나, 오히려 미국 펑크락들이 더 풍부해 보이기는 한다.




사운드트랙에서 가장 튀는 곡은 아무래도 50,60년대 락큰롤 블루스 팝 사운드인 진 피트니 Gene Pitney의 '타운 위다웃 피티' Town without Pity일 텐데, 재밋게도 "이제부터 미국 서버브의 10대 이야기를 들어봐~" 하며 멍석을 깔아주는 영화의 오프닝으로 쓰였는데, 
사운드트랙에서는 서버브의 10대들의 이러쿵 저러쿵 재잘재잘 거림을 클로즈업 하듯이, 인디펑크락사운드로 채워져 있는 사운드트랙의 엔딩곡으로 쓰이고 있다. 정말 괘찮은 편집력이다.




사운드트랙에서는 아무래도 소닉 유스 Sonic Youth의 무게가 가장 무겁다.
그 인지도도 인지도이거니와, 써스턴 무어 Thurston Moore의 개인 트랙까지 사운드 트랙의 지분도 가장 많이 차지하고 있다. 

또한 소닉 유스만큼은 아니어도, 미국의 락음악계에 큰 획을 그었던, 수퍼청크 Superchuck의 'Does your Hometown Care' 또한 빼놓을 수 없는 앨범의 명곡 중 하나다. 

이 외, 당시 이름만 들어도 설레게 만들었던 누구 하나 빼놓을 수 없는 주옥 같은 락밴드들의 이름이 등록되어 있다... 
아... 이 때도 참 좋은 시절이었다...





트랙리스팅:

1. Unheard Music by Elastica (Stephen Malkmus)
2. Bee-Bee's Song by Sonic Youth
3. Bullet Proof Cupid by Girls Against Boys
4. Feather in Your Cap by Beck
5. Berry Meditation by U.N.K.L.E
6. I'm Not Like Everybody Else by Boss Hog
7. Cult by Skinny Puppy
8. Does Your Hometown Care? by Superchunk
9. Sunday by Sonic Youth
10. Human Cannonball by Butthole Surfers
11. Tabla in Suburbia by Sonic Youth
12. Hot Day by The Flaming Lips
13. Psychic Hearts by Thurston Moore
14. Town without Pity by Gene Pitney







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Nickelback's "Far Away." 맞춰  비포선셋과 비포선라이즈 편집 by wanderingbtrfly frm Youtube.com
Added  February 18, 2007

우선 유튜브에서  wanderingbtrfly  유저가 올려놓았는데..꽤 괜찮다고 생각...^^ㅋ
http://www.youtube.com/watch?v=cJjxwItVWfI

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후회되지 않는 속편이었다...

그리고 1편처럼 로맨스로 가득차지 않아서 실망할 사람들도 있겠지만

오히려 탁월한 선택이었다고 생각한다...


그 즈음 영화를 본 관객과 이들은 똑같은 성장과 성숙의 시간을 보냈음을...

그리고 바로 그 점이  이 영화과 1편을 사랑한 사람들에게 파고 들어 오는 점이다..


솔직히 1편의 인상이 너무 강렬해서 1편을 안보고 이 영화를 본다면 어떤 느낌일지 상상이 잘 가질 않는다.



비포 선라이즈의 대사들이 꿈과 희망 그리고 이상에

가득찬 반면..


오랜 시간이 지나 30대를 넘어선 그들의 대화는

현실을 직시해가는 바로 그 즈음의 대화들..

그리고 딱 그만큼의 깊이 (덜도 아닌 더도 아닌)

그리고 그것은 그들 모습에서 보이는 주름이 말해준다...

(주름을 보고 어색해하는 그들을 보고 있노라면

그것이 단지 그들이 오랜만에 만났기 때문이다보다는 그 즈음의 나이에 있기 때문 아닐까?하는 생각이 든다)


재미있는 건...

속편의 그들이 나누는 대화들이 지속적으로 1편의 대화들과 오버랩이 되는 것..

그리고 순수했던 시절의 자신들의 낭만과 순진함을

되씹고 후회하고 그것이 있었음을 감사한다..


그러면서 그들은 안타까워하고 고통스러워 하지만..

시간을 되돌릴 수 없음을 인정하면서도

그 순수함은 다시 그들 안에서 살아난다..


그리고 이것은 시작부분의 제시와 작가의 대화 내용에서 충분히 설명되고 있다.

(이 영화의 요약은 첫 장면만 보면 된다)



역시 비포 선라이즈와 선셋의 묘미는 대화다..


정치학도 셀린은 여전히 이상과 순수함이 가득 풍기는 세상의 느낌을 표현한다..

예를 들어 1편에서 보스니아 내전 당시 무심한 세계의 인간들에게

주저없이 "뻐큐"를 날리더니

이번엔 환경등의 문제거리를 주루륵 흝어 놓는다...


제시와 처음 만난 카페에서의 대화신, 특히 미국 경찰에 관한 이야기는 최고였다 ㅋㅋ

그 외에 이루 말할 수 없다..


하지만...또 하나..

돌아가는 자동차안에서의 그의 대화들...

서로가 서로에게 원망을 털어 놓는 그 장면...

그 사이 그들은 이상을 꿈꾸던 그 시절 그들과 언뜻 다른 모습을 보인다..

성숙과 성장의 결과일까?

현실이라는 것? 책임? 의무감?

이들은 혹시 서로에게 서로를 구원해 줄것을 바라고 있었을까?

일생에 단 한번 올까 말까한 로맨스를 맛본 그들

그리고 그 소중함을 간직하고 있는 그들..

이상과 낭만이 가득한 꿈과

그들을 계속 조여오는 현실의 사이에 얹혀진

추억과 기억이라는 다리에서, 갈팡질팡하고 있음이 마음을 적신다..

전편의 그들이 가지고 있던 서로의 존재감과는 엄연히 다른것이다..


1편에서 셀린이 제시에게 보이지 않는 그들 사이에 대한 공간에 대한 대화가 떠오른다

2편에서 우주와 신비에 더 집착하게 되는 것은 제시 인 듯 싶지만,

어찌하였건,

서로 마주하고 앉아있는 서로의 물리적 공간 사이에 존재 하는

비물리적 공간은 우주의 크기만큼이나 넓을지 모른다는..

하지만 그 무한한 공간을 그때는 그들의 열정과 사랑 그리고 꿈으로 채울 수 있을 것 같았지만..

그때는 그 공간을 이어줄 또 하나의 점이 존재하지 않았다..


하지만 9년이 지나 서로 다시 만난 지금 뜻하지 않는 공간과 점이 생겨버린듯 하다.


그래도 이 영화의 압권은 단연... 마지막의 계단 씬과 클로징 씬이다...


대화가 1편과 오버랩 되듯이,

시퀀스와 장소 또한 오버랩이 많이 되는데

계단씬에서는 1편의 리스닝 부스 씬을 연상케 한다...

(갠적생각으론 이 영화 최고의 촬영 부분인듯... 보통 빠르기의 화면이었는데 왜그리 슬로우 모션처럼 보였는지..)


그리고 마지막으로 니나 시몬의 노래와 함께 펼쳐지는

제시와 셀린의 마지막 씬...(이 커플이 첨으로 '안'에 있게된다)

 페이드 아웃이 그렇게 절묘하게 쓰여질 수가!!

다시 1편의 엔딩과 절묘 (절묘와 주옥이 오늘의 주 단어)하게 결합되며

다시 관객으로 하여금 순수와 낭만과 아쉬움의 세계로 끌어들이고 영화는 쏙하니 빠져나간다...

(아주 애틋하고 얄미울 정도로!)

 또다시 애틋함과 설레임 그리고 기다림은 관객의 몫이 되버린다...


또 하나는 쥴리 델피의 주옥같은 음악들이다..

Julie Delpy&Band란 앨범을 내놓았는지 지금까지 몰랐지만

제시에게 불러주는 왈츠는 이 영화와 절묘하게 결합된다..(오프닝도 산뜻하고)

쥴리 델피에게 그런 음악성이!!!!!

역시 우리도 프랑스처럼 국민 시험을 봐야된다라는 지극히도 극단적이고 갠적인 생각을...

(걍 너무나도 그들의 높은 대중 문화 수준이 부럽다...철학을 바탕으로 한)



1편의 경우 리차드 링클레이터 (비포선라이즈에서 바에서 흰티셔츠 잆고 핀볼 게임하던 사람이 감독이다)와 킴 크리쟌 (Dazed & Confused에 출현 후 링클레이터와 죽이 잘 맞아들어가서

둘이 대화하듯 쓰게 된것이 비포 선라이즈다)이 스크린 플레이를 썼으나

2편의 경우 크리쟌은 스토리에만 참여하고 스크린 플레이는 두 커플과 링클레이터에 의해서 쓰여 졌다..

그래서 그런지.. 굉장히 formal하지 않았던 1편보다 2편의 대화들은 더 formal하지 않다..

(가끔 좀 가볍다는 인상을 받기도 했으나...깊이가 아닌 전체적인 밀도의 면에서)


오히려 이영화는 쥴리 델피와 이싼 호크를 위한 영화다라고도 할 수 있겠다...

하지만 중요한 것은 우리는 또 다시 이들이 40대에 만나서 무슨 이야기를 나누고 있을까 하는 것이 아닐까?


10대는 지나갔지만

20대의 만남

30대의 만남

40대의 만남

50대의 만남

노년,황혼기의 만남

다큐멘터리 아닌 다큐멘터리가 될 수도 있겠다!

문득,

Michael Apted의 Up시리즈가 떠올른다..

(7up,7+7,21 up,28 up, 42up)


열 몇명의 아이들의 세계관과 꿈을 시작으로 그 성장과정을 정해진 년도 마다 기록하는 다큐멘터리..


잘하면 BEFORE시리즈가 UP시리즈의 영화버젼이 될 수 있지 않을까!!!


어차피 영화던 다큐멘터리던.. 그 사이는 모호해질 수 밖에 없는 것 아닌가!


왜? 지금 현재 살아가고 있는 우리들이 더 잘알고 있는것 아닌가!


어찌하였건 10년후 셀린은 또 무엇을 향하여 뻐큐를 날릴것인가!



링클레이터는 영화도 영화지만..

그의 영화와 따라오는 사운드트랙 또한 주옥같다...

(Hal Hartley,Wim Wenders등이 아주 좋은 사운드트랙을 만들어 내는데 링클레이터도 그대열에 당연 존재한다고 생각한다.)


Suburbia나 Dazed &Confused는 말할 것도 없고..

비포 선라이즈에서는 Kath Bloom과 Lemonheads의 노래


그리고 2편 역시 Lemonheads의 바톤을 IVY가 이어받고

나머지는 쥴리 델피와 바하, 퍼셀의 음악으로 가득차 있다...



그리고!!! 간혹 간혹 카메라 앞을 쓱쓱 지나가는 사람들의 모습들도 눈여겨 볼것!!!


그리고 그들 모습에 집중된 나머지 놓칠 수도 있는 파리의 모습을

그리고 결코 다르지 않은 일상의 모습을

아름다운 사운드 트랙과 함께 보는 것도 묘미 일듯...^^ㅋ(두번 본다면)


오히려.. 그들을 뒤로 한 배경들을 보며

그들의 대화들을 사운드 트랙 삼아 봐도 좋을 것 같다는

생각이 문득 든다.




한 2년동안 방치해둔 옛 내 블로그에서 퍼옴...ㅠㅠㅋ

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