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80s New Wave


photo: http://ffffound.com/image/4ccc7ecb210787dbebd9174721160....8d1de9

지난 번 뉴웨이브 신스팝 사운드 포스팅에 이어 이번엔 락 사운드. 그 중에서도 80년대 완죤 락 사운드말고 어느 정도 락의 포멧을 지키면서도 적절하게 신디사이져를 사용하고 있던 그룹들.. 이런 락사운드 속에서 진정한 뉴웨이브의 향기를 느낀다.


Under Attack by Abba 1981
영원한 팝의 제왕 중 하나인 아바의 81년도 마지막 앨범으로 그 때까지 들려주었던 가벼운 팝 성향에서 벗어나 전자음악적 시도라는 그들 나름의 실험적 모습을 보여주었다. 년도가 81년도이었던 만큼 그 시절의 스페이스 락과 신디사이저 그리고 기존 아바의 DNA까지 느껴지는 아바의 디스코그래피로서는 정말 신선한 음악이다. 어찌하였건 멤버였던 베니 안데르손과 아니 프리드의 파혼 직후 만들어진데다가 새로운 디지털 기술 적용으로 인해 그때까지 성공가두를 달리던 아바에게 아픈 추억과 경험을 선사했던 세션이기도 했다.




Yes or No by The Go-Go's 1984
뉴웨이브의 큰 상징 중 하나인 밴드 고고스! 고고스의 베스트 히트송 중 하나로 기록되는 Head Over the Heels가 수록되어 있는 그들의 3집, [Talk Show]에 들어있는 곡이다. 헤드 오버 더 힐즈가 큰 성공을 거두긴 했지만 앨범 판매량은 기대에 미치지 못했다. 너무나도 기대에 못미친 성공 때문에 Head Over the Heels를 제외하고 그들의 훗날 컨서트에서 이 앨범의 수록곡은 정말 듣기 힘들었다고 한다. 이러한 상업적 실패에도 불구 하고 전 작이었던 [Vacation]보다 훨씬 높은 완성도와 캐시 발렌타인의 핵심 요소적 영향에 대해 재발견이 되었다. Yes or No도 나름의 상징성을 가지고 있는데 당시 고고즈의 헤체 직전 마지막 싱글이었다. 결국 헤체선언과 더불어 결과는 차트 84위라는 저조한 성적이었다. 그리고 2000년대 초 재결성까지 각 멤버들은 솔로활동을 시작했다. 벨린다 칼리즐의 경우 솔로 진출 후 Mad About You와 heaven is place on earth를 내놓으며 큰 상업적 성공을 거두기도 했다.




Let Him Go (12") by Animotion 1985
아우씨 이런 사운드를 가진 뉴웨이브 중에서 가장 좋아하는 밴드 중 하나인 애니모션. 물론 Obsession이 가장 큰 성공을 거두긴 했지만 (미국 6위, 영국 차트 5위)  렛 힘고~ 렛힘 고~의 기가막힌 후렴부를 가지고 있는 이 음악을 가장 추천하고 싶다. 83년 결성된 밴드로 이 음악은 85년에 발매되어 미국 차트 39위를 기록했었다. 이 밴드의 재미있는 비하인드 스토리 중 하나는 3집 앨범 레코딩 중에 오리지널 멤버들이 하나 둘 떠나가서 원년 멤버가 하나도 안 남게 됬었는데 새로운 보컬은 플래시 댄스와 더티 댄싱에 출연했던 신시아 로즈가 맞게 되었고 그 후 나온 Room to Move란 곡이 그 옛날 Obsession 시절의 Animotion의 성공을 되찾게 된다.




Crash by The Prmitives 1987
위에 신디사이져를 말하긴 했는데 아쉽게도 프리미티브의 멤버 구성에는 신디사이저 부문이 들어있지 않다. 뉴웨이브 신스 밴드라기 보다는 영국의 얼터너티브 인디 락 밴드 혈통을 가지고 있다고 하는 것이 옳을 것이다. 하지만 밴드의 가장 큰 히트곡이기도 했던 크래쉬의 사운드가 그 시절 뉴웨이브의 감성을 충분히 가지고 있다고 생각한다. 스미스의 모리시가 자신이 가장 좋아하는 밴드 중 하나로 지명하며 유명세를 얻기 시작했는데 70년대 말 그룹 블론디에서 이어지는 금발머리를 내세운 밴드 사운드의 게보를 이었고 당시 이들의 금발 그룹 라이벌은 트랜지션 뱀프와 달링 버즈가 있다.





Don't Call me Baby by the Voice of the Beehive 1988
프리미티브즈에 이어 계속해서 락 사운드로 이어진다. 86년에 미국과 영국인들로 구성된 다국적(?) 밴드로 영국 뿐만아니라 미국과 호주에서도 큰 성공을 했다. 이런 성공을 바탕으로 10개가 넘는 그 들의 곡이 차트 진입에 성공했는데 아마도 가장 큰 성공은 88년 영국 차트 15위를 기록한 이 돈 콜 미 베이비가 아닌가 싶다.






Bonus 영상:
Baby I Don't Care by Transvision Vamp

 



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New Wave ::: Synth Pop I.



타이틀은 80s new wave인데 우선 첫 포스팅으로 내세우기에 참 아이러니컬한 혹은 모순적인 포스팅같다. 2000년대 90년대 음악을 향수하며 90년대가 향수하던 80년대 뉴웨이브 신스팝을 향수하는 포스팅이라서.. 그도 어쩔 수 없듯이 내 자신이 90년대 인간이라 항상 90년대의 향수가 아주 강하게 작용한다. 뉴웨이브 안에서도 신스팝에 강하게 매력을 느꼈던 것도 이때였으니
개인적으로서는 아주 솔직한 감성이 아닐 듯 싶다.

암튼 계속될 80년대 뉴웨이브 시리즈의 첫 탄, SYNTH POP! 80년대에서 2000년대까지 그 신스팝의 오리지널리티에 충실했던 음악들.

아, 그리고 이런 포스팅 올릴 떄마다 항상 걸림돌이 돼었던 것이 항상 큰 맥락을 집으려고 하니 정작 개인적으로 좋아하는 음악들은 제쳐두게 되고 큰 맥락의 중심이 되는 음악으로 포커스 가게 되는게 너무 아쉬웠는데
이번부터 아예 그런 걸 줄이고 개인적으로 좋아하는 음악으로
음악별로 맥락 안 집고 포스팅을 올려본다...
옛 블링의 PVUW 시리즈 컬럼이 버릇이 되서 그런지 ㅎㅎㅎ




Story of Our Lives 2004
by The Echoing Green

옛날에 아무 생각없이 The Different Drum 레이블의 신스팝 컴필레이션을 구입하고 가장 맘에 들어 했던 곡이다. 어딘가 리말의 네버엔딩 스토리를 연상케 하는 분위기가 매력적이었던, 지금까지 꾸준히 잘 듣고 있는 음악. 밴드 결성은 1994년에 했다.
2004년의 신스팝... 




Live for Today (Orchestral) 1992
by Cicero and Sylvia Mason-James

음악의 시작부터 펫숍보이즈의 냄새가 귓구멍을 뚫어버린다는... 역시나 곡은 본인이 썼지만 역시 음악의 프로듀스는 펫숍보이즈가 담당했다. 89년 PSB가 가지고 있던 스파게티 레이블에 소속되어 이러이러 일은 했으나 그렇게 큰 성공은 거두지 못했다. 하지만 개인적으로 느무나 느무나 사랑하는 음악으로... 영화 [Crying Game]의 사운드트랙을 구입한 첫 만남을 이후로  17년 동안 들을 때마다 지금까지 나를 업리프팅의 분위기로 이끌고 가는 트랙이다... (물론 크라잉 게임 사운드 트랙, 짱이다!)




It's Alright (Sterling Void Remix) 1989
by Pet Shop Boys

발표 당시 영국 차트 4위까지 올랐던 음악으로 상당히 정치적인 메시지를 많이 담고 있었던 음악이다. 음악의 비하인드 스토리는 쪼금 꼬였는데 원래는 스털링 보이드의 음악이었으나 이 곡을 괜찮아 한 펫샵보이즈가 자신들의 버젼으로 Introspective 앨범에 포함 시켰고 굉장한 정치적인 메시지와 제목에서 보이는 "괜찮을거야"라는 희망적인 메시지의 일종의 doubt을 보여준다. 하지만 스털링 보이드 리믹스에서는 펫샵보이즈의 리릭스를 전부 다 '거세' 시켜 버리고 제목과 잘 맞는 희망적인 부분으로 다 (보컬은) 짤라버렸다. ㅎㅎ




The Promise (Coliseum Mix) 1988
by When in Rome

80년대 말 활동한 맨체스터의 뉴웨이브 밴드로 이 프로미스란 곡이 가장 잘 알려져 있다. (미국 차트 11위!) 각자 지금까지 꾸준히 활동은 하고 있지만 89년의 Heaven Knows를 제외하고는 프로미스에 맞먹을 그렇다할 성공은 이루지 못했다. 하지만 what the heck , 그런 반짝 가수의 운명이야말로 뉴웨이브 아티스트의 운명 아니었나... 반짝... 사람들에겐 잊혀져 가도 꾸준히 자신의 일을 행하고 있는 그 모습이 아름다운게 아닐까... 어쨋든 어딘가 멜랑꼴리 한 느낌도 들어있는 이 트랙...





The Damned Don't Cry (Dance Mix) 1982
by the Visage

1978년 데뷔한 영국의 뉴웨이브 밴드로 뉴로맨틱 패션과 연관성이 깊다. 역시나 밴드의 이름인 Visage의 Vis는 Visual의 의미를 내포하고 있으며 Age는 댄스음악의 새로운 시대 (age)를 연다는 의미다. 패션 디자이너인 비비엔 웨스트우드와 함께 시작한 뉴로맨틱스 움직임 뿐만 아니라 비쥬얼이 핵심 요인이었던 뉴웨이브 움직임 자체에 대한 어떤 큰 컨텍스트를 마련해 주는 상징적인 이름이기도 하다. 이 곡은 그들의 다섯번 째 싱글. (이 당시 배리 아담슨은 참여하지 않은 것으로 안다)








보너스 영상:

The Crying Game by Boy George 1992

 


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photo:  http://ffffound.com/image/640319aa57c5e0e69c8002ac2f77e....9bef64


Just What I Needed
by the Cars - 1979





New Wave?
뉴웨이브의 정의부터가 좀 애매모호하다. 벌써 60년대 프랑스에서 영화적 측면에서 누벨바그 (뉴웨이브)라는 텀을 사용하였고 이미 펑크 씬의 Sex Pistols에 의해 뉴웨이브라는 텀이 음악 영역에서 쓰이기 시작했다. 솔직히 음악 씬 안에서의 뉴웨이브라는 단어나 영역자체가 이리저리 얽혀 있기 때문에 뭐라 딱 잘라 설명하기 어려운 것은 사실이다.


지금 우리가 겪고 있는 클럽 하우스 문화와도 연계가 있으며 Rock 음악 역사와의 연계성도 빼놓을 수 없기 때문이다. 어쨋든 확실한건 지금 우리가 말하는 뉴웨이브란 80년대의 전체 10년을 대표하였고 80년대가 막을 내리며 같이 대미를 장식한 그 시대만의 특수한 감수성을 가지고 있다는 것 아닐까...

그렇다면 1980년대는 대체 어떠한 시대였을까를 한번 쯤 알아두는게 뉴웨이브의 이해를 위해 좋을 것 같다. 정치, 경제, 문화에 있어 80년대도 다른 decade 못지 않게 다양한 격동의 순간을 보여주었기 때문에 음악과의 연관성을 찾기가 더욱 쉬울지도 모르기 때문이다.


80년대의 역사적 배경
가장 중요한건 Neoliberalism이라고하는, 요즘 우리의 골치를 가장 아프게 하는 신자유주의 시대로의 본격적인 돌입이었다는 것이다. 대기업 및 글로벌 기업 사회의 본격적인 진화와 함께 자연스럽게 여성들의 사회 진출과 회사 내에서의 지위가 급격히 향상하기 시작했다.


또한 60,70년대 이후 베트남전의 종전과 히피 문화 사상의 실패라는 측면은 80년대 사람들로 하여금 다시 종교 / 애국주의 / 물질주의에 대해 열을 올리게 만들었고 인구가 폭발적으로 증가했으며 이러한 분위기는 미국과 영국이라는 양대국에 마가렛 데쳐와 레이건의 통치로 인해 더욱 굳건하게 다져졌다고 할 수 있다. 전 세계는 소련과 미국의 냉전시대라는 이념의 대립 속에서 반쪽자리 올림픽을 두 번이나 겪었으며  80년대 말 고르바초프에 의한 페레스트로이카로 인한 소련의 붕괴와 베를린 장벽의 붕괴까지 엄청난 격변의 시작과 끝을 목격했다.

문화 사회적 측면
문화 사회적인 측면은 어떠했을까? 먼저 파티, 사교, 레져 생활을 위한 필수품이라고 여겨지던 마약에 대한 규제가 미국에서 닉슨 이후로 레이건 정부에 다달으며 더욱 강화되었다 바로 War on Drugs의 시작이었다. 마가렛 데쳐의 영국도 마찬가지였다. 신종 파티 문화의 마약으로 떠오르던 엑스타시는 엄청난 규제와 단속 속에서 rave와 house 문화를 탄생시켰다. 또한  게이의 커밍아웃 움직임이 거세지며 그들의 인권운동도 60,70년대 보다 더욱 활발해졌고 사람들은 본격적으로 생태계의 위협에 대해 신경을 쓰기 시작한 것도 바로 80년대였다.


위에서 언급했듯이 히피 이후 여피족에 의한 기업사회의 본격적인 진입으로 인해 종교/애국주의/물질주의의 부활에 의해 60,70년대 팝 아트가 추구하던 물질과 상품에 대한 풍자와 동경이라는 실험정신이 계속해서 이어질 수 있는 토대를 구성해주었고 70년대의 키치 문화는 뉴웨이브의 한 갈래인 뉴로맨틱스 움직임을 탄생 시키기도 했다. 이렇게 아방가르드한 실험정신라기 보다는 키치적인 미학적(?) 탐구가 돋보인 영역은 바로 신세틱한 물질들과 플라스틱에 대한 동시적인 찬양과 동경이었다. 그러다보니 자연스럽게 80년대를 돌아볼때 스팬닥스나 형광색 이미지, 화려한 치장, 화장 등의 안드로지니하고 퓨쳐리스틱(?)한 특징들을 많이 목격할 수가 있다.


기술과 미디어
또한 80년대는 대중을 위한 기술과 미디어의 탄생과 발달이 눈에 띄게 발전하기 시작한 시대였다. 1979년 소니는 워크맨을 내놓으며 테크놀로지에 의한 인간문화의 이동성의 측면을 강하게 내새워 졌으며 아케이드 게임기 뿐만 아니라 패미컴, 닌텐도 등의 게임 콘솔들은 게임 시장의 또 다른 진화를 몰고 왔다. 그리고 미디어 측면에서 세털라이트 텔레비젼의 확산과 더불어 1981년 MTV의 등장은 음악영역 자체 뿐만 아니라 여러 분야에 혁명적인 움직임을 불러 일으켰다.


패션
이렇게 사회적으로나 대중문화적으로나 비쥬얼적인 특징이 강화되며 비비엔 웨스트우드와 같은 디자이너는 70년대 펑크 이후 뉴로맨틱스와 함께 제2의 전성기를 맞았다. 지금 다시 유행 되었던 뱅(Fringe)헤어 스타일이나 프리지 헤어스타일, 무스와 스프레이의 사용, 언발란스한 귀걸이의 사용 등 대중에게 있어어도 패션은 중요한 트렌드와 시장 요소였다. 이러한 흐름 때문에 대형 패션 모델의 탄생이라는 현상도 함께 따라왔는데 대표적인 80년대 패션 모델로는 아마도 Carol Alt, Christie Brinkley, elle McPherson, Paulina
Porizkova 등을 들 수 있을 것이다. 이러한 80년대 식 패션 문화 안에서도 다름대로의 Anti-thesis적인 현상들도 동시에 진행되었는데 그건 바로 폴로 랄프 로렌으로 대변되는 프레피 스타일을 들 수 있을 것이다. 또한 리차드 기어 주연의 [American Gigolo]를 통해 조르지오 아르마니는 지아니 베르사체와 함께 특유의 이탈리언 스러운 정장 패션을 세계에 알렸다. (또한 90년대까지 전 세게의 패션 아이콘의 선두주자였던 다이애나 왕비도 빼놓을 수 없을 것이다)


80년대=신디사이저

하지만 무엇보다도 80년대의 가장 큰 특징을 들으라하면 바로 드럼머신과 신디사이저일 것이다. 70년대까지만 하더라도 심각한 아티스트들의 비싼 실험적 도구에 불과했던 신디사이저 (물론 미니무그가 저렴한 신디사이져를 내놓긴 했지만 전체적인 흐름을 보았을 때)를 통한 대중 아티스트들의 다양한 움직임들은 지금 우리가 뉴웨이브 음악이라고 하는 음악의 가장 큰 특징적인 요소가 되었다.  


80년대의 대중문화는 지금까지의 레트로가 찾아오기 전까지 항상 싸구려로 취급 받았다. 그도 그럴 것이 대중을 위한 새로운 테크놀로지와 미디어가 그 모습을 들어내며 그 진화의 유아기를 보낸 것이 바로 80년대이기 때문이지 않을까하는 생각도 해본다. 그런 점들이 5,10,15 년의 텀을 두고 보았을 때 참 '싸구려'틱하게 보이겠구나라는 생각을 지금도 해본다. 결국 그것들이 모든 사람들의 눈에 '쿨'하게 보이기는 레트로 문화가 찾아오는 20년의 주기가 꼭 맞게 걸린 것이다.


음... 결국 음악 얘기는 그다지 하지 못했지만....-_-ㅋ

To be Continued....
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80s New Wave? - Intro -_-ㅋ



Worriors in Woolworth
by X-Ray Spex




으음... 한창 J-Pop에 빠져 있다가 iPod에서 또 셔플로 인해 흘러나온...
그 눔의 나의 감성을 짓이겨 버리는.."iPod Moment"에 의한 신스팝...
그러다 보니 또 다시 관심사는 80년대 뉴웨이브로 흘러가고...미친듯이 엑셀로 뉴웨이브 타임라인을 만들고 있는 자신을 발견...
넌 미쳤구나 하는 생각에 당장 그만둬버리고...
걍 좋아하는 뉴웨이브 음악들만 올려보자라고 생각하고 iPod 플레이리스트에 80여곡을 선곡하고 나니 뭔가 아깝다는 생각이 다시 들어...
대충 80년대 뉴웨이브를 정리해보니 아래와 같은 8개의 키워드? 태그? 혹은 이야깃 거리?가 나오더라...



-80년대 유행한 음악 중 대중음악 측면: 난 킴 와일드 느무느무 사랑한다.. 내 iPod가 날라가는 두 번째 폭탄을 맞으며 싸그리 다 없어지고 음악 하나 달랑 남았지만...ㅜㅜㅋ 

-70년대 후반 펑크에서 애매하게 갈라지는 뉴웨이브의 큰 이름들... 머 엘비스 코스텔로 라던가... 블론디라던가...등등등.. 물론 UK와 US 모두...

-포스트 펑크... 디스코의 후속타 격인 문화 현상이 뉴웨이브다 보니 또 디스코의 감성을 가지고 있는 포스트 펑크의 이 또 애매한 이야기들이 떠오르고...

-바로 MTV의 등장을 예고한 듯한 Video Killed Radio Star의 타이틀이 딱 어울리는 뉴웨이브의 화려한 시작? ^^

-New Wave하면 또 빼놓을 수 없는... 포스트 펑크와는 비슷하게 동시에 또 다르고 아방가르드하게 노이즈락의 미학을 선사해주며 미학이라는 것이 가지는 그 '질타'의 전통을 이어준 글렌 브랑카와 소닉 유스의 No Wave 움직임

-뉴웨이브의 Anti-Thesis를 생각하자니 그 사촌들이 떠올려지는 ... 바로 게리 뉴먼의 New Romantics 그리고 Gothic까지 고고씽~

-뉴 로맨틱말고도 우리에게 더욱 친숙한 신디 신디 신디 신디, 기타 따위 때려치고 신디사이저가지고 ㄷㄷㄷ 우리의 팝팝팝, 신스팝!

-신스팝을 말하면 또 아쉬운, 그리고 좀더 힙합과 일렉트로 그리고 크라우트락과의 연계성을 지닌 안드로메다행 음침 열차, 일렉트로팝... 난 로보또인가...

-이렇게 지나고 나니 또 찾아온 80년대 레트로... Nu New Wave~! 바로 우리가 지금 사랑하는.. 허나 미디엄의 세대교체로 인해 이제 Video가 아닌, Internet Killed the Video Star~!




문제1:
이렇게 잠깐 생각해보고 나니 이건 가지고 있는 겉저리 지식만으로는 도저히 손대기가 거시기한 방대한...
논문 수준이 아닌 책 한권이 나와야 할 그리고 또한 엄청난 리서치가 필요할 것 같다는... 벌써 전 세계의 여러 음악 블로그에서 많이 다뤄지고 나와있는 부분이기도 하겠지만 어쨋든... 더군다나 지금은 PVUW 컬럼도 중단 상태고 심신이 움직이게 할 원동력이 없는 상황...




문제2:
항상 iPod moment 운운하며 테마 위주의 머리에서 그냥 생각나는대로 내뱉는 멘트와 함께 시작되고 끝맺는 그런 글쓰기를 하고 싶은 블로그인데...
이런 식으로 또 생각하게 되면... 결국 음악들도 내가 갠적으로 좋아하는 것들보다는 아무래도 좀 "Force"를 가지고 있고 뭔가 히스토리컬하고 의미가 있는 음악 쪽으로 선곡이 기울어지게 된다는 원치 않는 모순도 안고 있다...




문제3:
사실 내가 근 2,3년 동안 가장 흥미롭게 바라보던 것은 80년대 레트로라는 캐치프레이드 속에 숨어있는 80~90년대의 트랜지션 혹은 90년대의 레트로였다는 것...
이러다보면 다시 제레미 조던과 뉴키즈 그리고 Freestyle에 불을 키고 있다가...
그리고 이리저리 돌아보면서 또 다시 이 80년대의 매력에 또 다시 빨려들어간다는...
아 좃대 .. 아니 줏대 없는 Taste여...
참 남사에는 관심 없으면서도 음악에는 오지랖만 넓은 듯한... 할딱할딱 겉핧기...-_-ㅋ




암튼 뭐... 가볍게 가볍게... ^^ㅋ
넘어가보자...


**** 음 이미지와 음악은... 뭔가 80년대의 에센스를 많이 간직하고 있다고 생각하는 엑스레이 스펜닥스... 아니 스펙스의 ....
지금 보니 참 CSS 스럽다고도 생각이든다는...^^ㅋ




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