PLUR & Vibe Upon the World 12:
이 시대의 디지털 좀비를 위한 사운드트랙 ,

                         Nu-Italo Disco

           여기서 가장 중요한 점은 디스코라는 음악에 기계와 섹스라는 성적인 코드를 부여했다는 것이다. 동시대의 크래프트베르크 Kraftwerk나 탠져린드림 Tangerine Dream 같은 그룹이 신디사이저 사운드를 통해 기계 문명 안에서의 스피드 , 사회 과학적인 관점에서 본 기계 문명으로 인한 불안한 미래 등과 같은 ' 엘리트'적인 담론을 내포하고 있었던 반면 모로더와 같은 유로디스코의 선봉장들은 신디사이저를 통해 인간 내면의 원초적이고 성적인 페티시즘 /섹슈얼 코드와 기계가 만날 수 있는 접점을 만들어 주었다. 이는 70년대 디스코가 지향하던 '기계적이면서도 에로틱한 사운드와 리듬, 그로 인한 환상과 쾌락의 유토피아 '의 주춧돌이 되었다. 흑인 음악 특유의 Funk, Soul, Groove한 리듬 요소가 드럼 머신에 의해 차갑게 변모하고 '쾌락의 정치학' 은 핍박 받던 사회적 마이너들인 흑인이나 히스패닉 게이 커뮤니티에 큰 호응을 얻게 되었다.

         70년대 후반 미국의 ' 디스코 죽이기 운동'의 직격탄은 다시 디스코를 주류에서 지하로 끌어내렸으며 여기서 모로더가 추구하던 기계미학과 마이너들의 '쾌락의 정치학 '의 계승이 사일베스터 Sylvester의 하이에너지 Hi NRG와 함께 다시 이어진다. 하지만 사회에서 버림 받은 외톨이가 더욱 더 삐뚤어지듯이 이 지하 세계의 디스코 사운드는 좀더 괴기해져만 갔다 . 인간인지 안드로이드인지 착각하게 만들 정도로 속도는 빨라지고 사운드는 더욱더 차가워져만 갔다. 그 후로 피펑크 P-Funk, 하우스 House, 트랜스 Trance, 하드코어 Hard Core의 새로운 장르들이 제각기 옛 유산을 버리고 자신의 개성을 찾아 떠남에 따라 포스트 디스코 사운드씬은 점점 잊혀져 갔다 . 그리고 2007년 지금 뜬금 없이 그 오랜 공백을 <After Dark> 앨범이 다시 메우고 있는 것이다. (물론 올가즘 Orgasm이나 성적인 코드와는 상관 없이 Hi NRG와 함께 떠오른 유럽의 몽환적인 스페이스 디스코 Space Disco의 코즈믹 Cosmic한 사운드 역시 After Dark에 깊은 영향을 주었다.)

             (소닉 유스 Sonic Youth로 대변되는) 노웨이브 No Wave 음악 성향에서 어두운 이탈로 디스코 사운드로 변모한 글라스캔디Glass Candy를 주축으로 한 이탈리언즈 두 잇 베터 Italians Do it Better 레이블의 콤필레이션 앨범인 <After Dark>는 확실히 10 년에 나올까 말까 한 명반임에는 틀림 없다. 하지만 이들이 표방하고 있는 뉴이탈로 디스코는 블로그 하우스나 뉴레이브처럼 선동적이거나 대중적이지도 않고 그들만큼 주류로 호응 받을 것 같지는 않다. 지난 언더그라운드 포스트 디스코 사운드씬이 그러했듯이 언더그라운드의 그 깊고 어둡고 음침한 우물 속에 고여있지 않을까 싶다 . 이 움직임은 포스트 모던 사회 안에서의 극단적 해방, 탈출의 염원과 절망, 그로 인한 변태성의 표출이라는 사회적 마이너의 정신의 DNA를 그대로 간직하기 때문에 영원한 언더 중의 언더 씬으로 자리 잡을 운명은 그 시작부터 부여 받았다고 할 수 있다 .

          하지만 여기서 이 앨범과 참여 아티스트들이 주목 받아야 하는 것은 단지 앨범 및 각 트랙의 완성도와 더불어 70,80년대 일렉트로의 유행에 힘입어 쏟아져 나오는 현재 복고풍의 음악들이 가지고 있는 사운드적/문화적 어설픔의 충족 뿐만이 아니다 . 전자 댄스 음악 문화에 있어 잃어버린 시간이라고 할 수 있는 포스트 디스코 사운드와 옛날 B-급 영화의 캠프 Camp 적인 성향의 귀환이라는 점은 하루의 24시간도 모자라듯 초 급변하고 있는 지금 사회에서 살아가며 비상구를 찾을 수 없어 자포자기 해버릴 수 밖에 없는 우리 인간의 마지막 정신 분열적 상태를 대변해주고 있다는 것이 이 움직임의 진정한 의미다 . 지금의 80년대 복고 열풍이 대중문화로서의 랑데부를 가진 것은 몇 년 전 일렉트로클래시 Electroclash를 통해서 였다. 하지만 그 안에 들어있던 속도감의 직접적인 차용은 사운드보다 더 빠른 심리적 시간 속을 헤매고 있는 현대인에게 그다지 큰 어필이 될 수 없었던 것 같다 . 오히려 지금 듣기엔 어딘가 너무 느려터진 듯한 Kraftwerk의 ' 아우토반 Autobhan' 의 사운드가 속도감속의 몽환적 경험을 더욱 깊게 선사하는 것처럼 <After Dark> 앨범의 뉴이탈로 사운드는 일렉트로클래시와 그 잔재들이 추구하고자 했던 속도감과 거침없음의 직접적 표현을 뒤로 감추고 은유적인 미학을 취하고 있는 것을 주목해야 한다.

        쉽게는 조지 로메로 감독 영화에 나오는 자본주의의 상징인 쇼핑몰에 몰려든 좀비들을 떠올리면 된다. 그들 앞에 놓인 무언가를 향해 맹목적으로 전진하는 좀비들. 하지만 그들의 움직임은 빠르지도 않고 정체되어 있지도 않다. 하지만 무엇인가 보이지 않는 걸림돌에 계속 걸리며 불편하고 또 그만큼 느리게 전진하는 그들을 보고 있노라면 점점 더 극성을 부리는 자본주의 후기의 각박한 삶 속에 살고 있는 우리를 떠오르게 한다 . (같은 시간과 행동을 반복하는 샐러리맨들을 보라!) 더군다나 After dark, 즉 어둠이 사라지며 서서히 스며들어오는 햇빛 속에 주춤하는 좀비들이 경험하는, 그 짧지만 영원할 것만 같은 시간 , 바로 어둠과 밝음이 교차하는 여명의 경험을 선사하는 것이 바로 <After Dark>의 사운드다. 물론 이 사운드가 자리잡고 있는 클럽의 물리적 장소와 경험 또한 음침하고 더럽다. 하지만 그런 역겨움과 퇴폐함의 이물질이 현대의 정신분열적 이상인 우리 좀비들에게는 더욱 편하고 자연스러울 수 밖에 없다 . Kraftwerk가 현대 기계문명을 찬양하면서도 인간이 기계에 속박되는 어두운 문화를 표현했다면 <After Dark>의 사운드는 그와는 정반대로 기계의 인간화를 표방하고 있다고 해도 무방하다. 디지털 사회의 물결 속에 진정한 안드로이드가 되어버린 우리들이 알지도 못하는 혹은 망각해버린 인간의 감정과 감성을 되찾고자 하는 슬프고도 소용없는 몸부림이랄까 ? (리들리 스콧 감독의 블레이드 러너를 떠올리면 쉽지 않을까?)    

Recommended Nu Italo Disco Tracks:

1.      Rolling Down the Hills by Glass Candy

2.      Night Drive by The Chromatics

3.      You’re the One by Farah

4.      St.Elmos Fire by Cloeatta Paris

5.     I need you by Kathy Diamond

6.      Lake of Dreams by Mirage

7.     Anorak Christmas by Sally Shapiro

8.     On Just Foot by Black Devil Disco Club

Glass Candy 공연 영상

Ice Ice Baby

Ice Ice Baby 짐 케리 버젼 - In Living Color

Nat X - 케빈 베이컨 as Vanilla Ice

Original photo by by jntfan78

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영화 [데자뷰]에서 시한 폭탄 터지기 전의 긴장감을 고조시킨 비치보이즈의 Don't Worry Baby.

역시 소리는 어디에 가져다 붙이느냐에 따라서 전혀 새로운 느낌을 만들어낸다.

여름이 가고 목도 카랑카랑 아파오고...

여름의 끝자락에 오히려 이 노래를 더 찾게 되는 건 왜일까?

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(CM) Perfume - AC(Japan Ad Council)

Perfume - PolyRhythm (MV)

요건 보너스

Linear motor girl (live)

Photo Source: http://www.lastnightsparty.com

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Make your own Kind of Music by Muttonheads & Mathieu Bouthier

안그래도 귀에 찰싹 달라 붙는 트랙이 없나 갈구하고 있었는데..Muttonheads & Mathieu Bouthier의 Make your own kind of Music을 발견!!

이런 노래가 2006년에 나왔다니...지금까지 모르고 있었다니~~~

댄스플로어에서 losing-self를 가능케 하는 종류의 음악~

듣고 있자니 다시 클럽 댄스플로어가 그리워 진다.

안그래도 힘도 없고 피곤하기만한 나날을 보내고 있었는데...

뮤직비디오는 꼬마애가 리모트로 인하우스 파티를 품쳐보는 내용인데... 나름 재밋다..

보여리즘과 페티시즘이 살짝 가미된...

The Carpenters - We've only just begun(Sullivan,1970)

Calling Occupants of Interplanetary Craft

Ticket To Ride

Rainy Days And Mondays

Top Of The World

Shonen Knife - Top of the World: Yosemite Reunion 2007

보너스로 쇼넨 나이프의 탑 오브 더 월드...
가정용 홈비디오 같은데 센스있는 영상이다~^^

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Karen Carpenters,
  one of the greatest voices in Pop Music History

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수많은 리메이크를 낳은 Ben E King의 히트 곡 스탠드 바이 미...

아무리 요즘 아이들이 아이들 같지 않게 영악해졌다 하더라도..

동심은... 항상 신비롭고 부럽다..

젊음 VS 동심... 이 중 한가지를 택한다면 뭘 택할까?

어쨌든 디제이 체크의 리믹스 버젼을 듣고 또 다시 감동..그리고 몇 가지 다른 리메이크 버젼을 올려본다.

Stand by Me Remix by Czech

Inland Empire

세상에서 가장 힘든 3시간의 경험..
데이비드 린치 영화를 너무나도 좋아하지만 이번 인랜드 엠파이어는 가장 힘들고 난해했다.

하지만 종종 나오는 린치 특유의 흡입력은 여전했다..
그리고 그 멜랑꼴리한 아름다운 사운드트랙도 여전하다..
오랜만에 보는 로라던의 연기도 훌륭하고 (아마도 2007년 내가 본 최고의 연기일 것이다)
여러 린치 군단의 카메오들을 볼 수 있어 좋았다.

그리고 여전히 데이비드 린치는 그 만의 뫼비우스의 띠 안에 우리를 가둔다... 혹은 우리가 그 안에 우리를 가두어 버린다..

 왜  유난히 이 영화만큼은 나로 하여금 많은 생각을 하게 만들었을까?

아마도 그동안 그의 영화를 보지 않아 익숙함이 덜했겠고
당연 기존 영화들의 '플롯'의 바운더리에 갇혀있는 내 자신을 풀어주는 것 또한 잊었을 것이다
싸구려 (?) 디지털 캠코더로 새로이 장착된 린치의 영상 세계 또한 낯설었 던 것일게다

바로 그의 영화가 조롱하는 싸구려 감독들에 의해 연출되는 싸구려 배우들의 싸구려 영화를 보는 싸구려 관객이 된 것이다.

그래서 나는 데이비드 린치 영화를 경험함에 있어 크나큰 실수를 저질렀다. 난 시종일관 '읽으려' 했다. '보려'하지 않았다.

그리하여 3시간이라는 긴 시간이 물리적으로 힘들었지만 이러한 나의 실수가 심리적인 고통을 더욱 더 몰고왔었던 것이다
물론 '보고자'하는 경험을 설명할 수 없을 뿐더러 '보고자' 마음을 가져도 그의 영화를 (적어도 inland empire만큼은) 편안하게 관람할 수 있는 사람이 얼마나 될까?
초현실적 경험은 아직도 힘들다...
살바도르 달리나 가능한 일일까?

(하지만 아직도 이번 영화가 조금은 시간이 줄어들어도 훨씬 더 괜찮을 것이란 생각엔 변함이 없다... 영화가 끝날 것같다가 끝나지 않아버리는 순간이 너무 많았다....)
 

내용? 질문? 왜? 어떻게? 뭐가? 이딴 걸 물으면 정신 세계는 더욱 황폐해져만 갈 것이다..

그의 영화 공간은 컨벤션을 거부하다 못해 우리가 살고 있는 3차원의 세계에서 경험할 수 있는 최고의 무한한 공간이다.

여배우? 로라던은 영화배우인가 아니면 영화배우임으로 착각하는 창녀인가? 상류층인가 서민인가 빈민인가.. 누구의 이야기가 영화이고 현실인가? 
---------------답은 전부다 정답이다----------

한없이 추악함으로 둘러쌓인 헐리우드를 배경으로 시간과 공간은 한없이 뒤틀려져 있다.

그리고 그러한 플롯 아닌 린치식의 플롯 위로 감독은 영화적 경험에 대한 복습을 한다..

그리고 미련없이 그는 필름을 버리고 디지털로 이동한다
그는 확고하고 오히려 희망적이다.
과연 그가 발견한 디지털 영상만이 가지고 있는 미학은 뭘까?

그의 다음 영화를 기다려 본다

<인랜드 엠파이어>는영상미학의 초절정을 경험하고 싶은 이들에게 권할만한 천재의 작품이다 - 물론 최고의 작품이라는 건 괜객의 선택이다.

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아래는 인트로를 담은 mp3를 퍼왔음





David Lynch @ the Brattle Theatre for a screening of "Inland Empire" Sunday, December 3rd, 2006 Officially declared "David Lynch Day" in Cambridge, Massachusetts Mp3: "Inland Empire" Introduction Mp3: Audience Q&A Session

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Plausibility: 1 Coolness: 5 Dangerousness: 10 Comedy Value: 8

Plausibility:6 Coolness:7 Dangerousness: 9 Comedy Value:3

이 로보트 의상 안의 주인공은 록 마틴이다. 그라우맨 차이니즈 극장에서 도어맨으로 있던 그는 큰 키로 인해 이 역에 캐스팅 되었지만 다소 약골인 관계로 사람을 들어 움직이는 신에서 와이어 등의 도움이 필요했다.

Plausibility:6 Coolness:10 Dangerousness: 10 Comedy Value:0

드로이데카는 1분에 240발을 날릴 수 있다..

 개인적으로 스타워즈는 별로 안좋아하는 관계로 요놈에 대해서는 나도 모르겠다.

Plausibility:8 Coolness: 8 Dangerousness: 10 Comedy Value:0

ET 정도는 아니어도 모두의 마음을 홀딱 앗아가버린 로봇..
말을 알아들을 수 없으나 그 친근감이 강아지들을 떠올리게 한다.

Plausibility:5 Coolness:10 Dangerousness:2 Comedy Value: 10

Plausibility:9 Coolness:9 Dangerousness:10 Comedy Value:0

Plausibility: 7 Coolness: 7 Dangerousness:7 Comedy Value:7

"짜샤...아니...친애하는 경찰관 나으리, 제 아들 테드 테오도어 로건과 그의 친구 빌 프레스턴 이에스큐는 살해당했습니다. 그리고 미래에서 온 악마의 로보트들이 그들로 둔갑했습니다."

이것도 어렸을 적 상당히 재미있게 보았던 엑설런트 어드벤쳐 시리즈... 간만에 키아누 리브즈의 애띤 모습을 볼 수 있다.

Plausibility:0 Coolness:9 Dangerousness:9 Comedy Value:9

"Status? Commander? Mission?"

Plausibility: 8 Coolness: 9 Dangerousness: 8 Comedy Value: 3

영화에서 나오는 로봇 거미들에게 이름은 없었다. 하지만 오리지널 시리즈에서는 그들도 그들만의 이름을 가지고 있었다 (비록 자주 언급되진 않았지만): 시즌 3에서 그들의 크레이트에 이름이 레이블링되어있는 것을 확인할 수 있는데...ONE General Utility Non-Theorizing Environmental ROBOT" 이라고 써져 있다. 줄여서 GUNTE Robot

Plausibility: 9 Coolness: 10 Dangerousness: 10 Comedy Value: 0

"당장 무기를 내려 놓아라. 너에겐 20초가 주어진다."

아장아장 엉금엉금 걷는게 귀여웠던 ED209...하지만 그 살인행적은 정말 살벌했다.... 이런 로보트가 있었다면 당장 중동에 투입되지 않았을까? 상상하기도 싫다...

Plausibility: 9 Coolness:9 Dangerousness:10 Comedy Value:1

"당신 가족을 죽이며 난 쾌감을 얻게 프로그램되어 있지만 서로 친구가 될 수 있다는 것에 걸림돌은 되지 않아~"

그 옛날 럿셀 크로우는 로보트 역할도 맡았었구나..

Plausibility: 10 Coolness: 10 Dangerousness: 10 Comedy Value: 0

Plausibility: 10 Coolness: 8 Dangerousness: 6 Comedy Value: 8

"I know you and Frank were planning to disconnect me, and I'm afraid that's something I cannot allow to happen"

"프랭크와 네가 날 디스커넥트 시키려 한다는 걸 알고 있어...하지만 그건 내가 용납할 수 없어"

할이 데이빗에게 던지는 등골이 오싹한 다이얼로그... 기계는 인간에게 복종해야 한다는 로봇법이 위배되는 장면이었다. 거기다가 현실성 평점 10점도 좀 오싹하다... 얼마든지 현실화 될 수 있다는...

Plausibility: 10 Coolness: 8 Dangerousness: 10 Comedy Value: 5

캐스팅 기획 초기에는 오제이 심슨(O.J. Simpson)을 터미네이터로 기용하려고 했다는데.. 제작자들이 생각하기에는 터미네이터 같은 냉혈의 킬러 캐릭터로서는 좀 가벼워 보이지 않나하고 생각되었단다.

영예의 1위는 어느정도 대중성도 겸비한 터미네이터.. 현실성에 있어 평점은 낮지만 나머지는 높은 평점을 얻었다.

Plausibility:5 Coolness: 11 Dangerousness: 10 Comedy Value: 9


그 외