Groovie's Lounge

네네트와 보니 중에서.. 비치 보이즈의 음악을 뒤로 맛깔스러운 장면...
아름다운 Alice Houri의 모습이 보인다.

옴니버스 영화 그라인드 하우스 중 퀜틴 타란티노가 감독한 데스프루프에 나오는 April March의 Chick Habit은 France Gall의 Laisse tomber les filles를 리메이크 한 노래다.

OST April March's English Version
April March는 미국보다 프랑스에서 더 인기가 좋다고 한다...
오리지널보다는 좀 가볍고... 프렌치 보컬에서 오는 특유의 맛깔스러운 맛은 없지만 (왠지 영어 버젼은 좀 없어 보인다 ^^) 그래도 들으면 흥겨운 '캔디 캔디 샤방 샤방' 트랙




April March's French Version
영어 버젼 보다는 좀더 맛깔스럽다... 싱어송라이터자 에니메이터인 사월이 양의 기교없는 카랑카랑한 보컬이 발음과 잘맞아 떨어지는 듯 하다.



France Gall's ORIGINAL Version
ok... 세기의 난봉꾼 Serge Gainsbourg와  프랑스 갈의 사진...
역시나 갱스부르그의 프렌치 팝에 프랑스 걀 보컬의 화학작용을 엿볼 수 있다.
만약 제인 버킨이 이 노랠 불렀다면.... 어울렸을까?
오리지날인 만큼 좀더 진정되고 덜 튀고 어센틱 한 맛이 있다.

뮤직 비디오 또한 수작이다.


HoneyMoon Killers Version
80년대 뉴웨이브 그룹 허니문 킬러즈의 버젼...
하드한 사운드를 좋아한다면...


Mareva version
이건 우연히 알게 되었는데
마레바의 버젼 또한 상당히 괜찮다... 에이프릴 마치나 프랑스 걀이 귀엽고 또랑또랑한 베이비팝의 이미지를 살리고 있다면 이 버젼은 정반대로 퇴폐스럽고 뇌새적인 변태 성욕자의 버젼이다...
그리고 의자에 않은 이는 혹시 갱스부르그의 메타포인지도?
 

클라이브 오웬.... 미치게 웃긴 사나이...
특히 이 씬은 감독의 센스가 돋보이는 가장 쵝오의 씬이 아니었나 싶다...

블로그 만든지 얼마 되지도 않았는데 벌써 PERFUME에 관한 3번째 포스팅이다..
미니멀한 댄스에 캔디 일렉트로팝 사운드의 절묘한 조화... 상당히 빠지게 한다...

Biography
(위키피디아 참조)

오모토 아야노, 카시유카, 아짱, 이렇게 세 명으로 구성된 퍼퓸은 히로시마에서 2001년에 데뷔하고 로칼활동을 하다 (데뷔 당시 이들의 나이는 11살 12살 사이로)  2003년 도쿄로 이동하며 캡슐의 나카타 야수타카에게 키워진다. 이 때 Sweet Donuts, Monochrome Effect, Vitamin Drop 등이 인디 레이블에 의해 발표 됬다. 그리고 2005년에 공식적으로 데뷔했다.

지금까지 앨범은 06년의 <Perfume ~Complete Best>와 07년 3월의 <Fan Service [Bitter]>가 있다.

아키바 오타쿠들로 하여금 광분의 도가니로 몰고 갔다고 하는 Chocolate Disco는 07년 발렌타인 데이에 발매 되었다...

5월을 기준으로 자신들의 블로그에 새로운 프로젝트가 진행 중 임을 암시했다.

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Shibuya-Kei

90년대 이후 전 세계적으로 환영받은 Shibuya-Kei는 여느 일본 캐릭터와 마찬가지로 (헬로키티나 케로로, 포켓몽처럼) 독특한 성격을 가지고 있다. 세지 갱스부르그를 향한 테크노적 오마쥬처럼 보이는 이 음악은 60년대 고고음악과, 락, 하우스, 재즈, 테크노, 신스팝, 보코더, 브레잌비트 등의 총체적 하이브리드로서 현대 사회의 테크놀로지 문화에 대한 일종의 찬양이자 그로테스크한 모순의 모습을 가지고 있다. (음... 드디어 그 괴상한 헬로 키티들이 3차원 공간의 아트박스 샵을 뛰어넘어 매트릭스와 같은 4차원 시공간에도 몰려 들고 있다고 생각하면 될까?) 
그리고 바로 이러한 모순 때문에 DC 일렉트로니카 갤러들에 의해 시부야케이가 '된장'사운드로 불려지고 있는게 아닌가 싶다.  정확하게 꼬집어낼 수는 없어도 동경의 전 세계적 트렌드 스팟인 시부야에서 태생했다는 맥락에서 출발한다면 그 (시부야의) 지리적이고 생물학적인 유전자의 영향을 쉽게 거부할 수는 없을 것이다. 그리고 분명 이러한 사운드-문화적 유전자가 자칭 Trend-followers 혹은 Tren-leader (힙스터든 패셔니스타든)를 지향하고 영향받기 쉬운 '스타벅스 된장녀'들 (이들은 그렇게 불리운다... )의 미니홈피에서 울려퍼지는 (그녀들이 문화적 소비를 하는 이곳 저곳에서 자주 울려퍼지는 것도 한 몫 할 것이다..라운지와 재즈의 영향으로 인해 좀더 개방적이고 세련되며 / 복고풍으로 인한 적당한 보수적인 사운드가 이를 가능케 한다) 현상을 포착하여 시부야케이를 '대한민국 된장'의 주제가로 말하고 있는 것이 아닐까 한다.

하지만 진정 이 음악을 '된장'음악으로 치부해 버려야 하는가하고 고민하는 이들도있다. 이들이 빠져 있는 곳은 아마도 시부야케이가 가지고 있는 동시대의 문화적 거울의(그것도 일본식의 아주 괴상하고도 예민한) 기운을 느껴서가 아닐까...

어찌됬건간에 2세대 시부야케이의 대표적 특징을 들자면 피치카토 파이브로 대변되는 1세대 시부야케이 사운드가 가지고 있던 좀더 락과 범피한 브레잌비트에 충실함을 좀더 부드럽고 유연한 하우스 사운드로 유도한 것이 아닐까 한다. (그래서 좀더 춤추기도 쉽고, 세련되고, 가볍고-비로소 피치카토 파이브의 그늘 안에서 빠져나오게 되는) 물론 해피하드코어와는 또 다른 일본 캐릭터식의 유아적 특성과 극단적인 테크놀로지 문화를 품는 제스쳐는 그대로 간직하고 있다. (미래지향적이면서도 복고풍인 여성 보컬의 구조도 빼 놓을 수 없다) 피치카토의 영광을 이어가는 (2001년 해체) 이 2세대의 주역 중 하나가 위에서 언급한 Capsule이다.    

그리고 이 Capsule의 나카타 아수타카에게 키워진 만큼 Perfume의 사운드가 가장 비교되는 음악 또한 Capsule의 음악이다. (예를 들어 Capsule의 Sungarless Girl과 Perfume의 Computer City를  들어보면 극단적인 멜로디의 유사성을 볼 수 있다)
하지만 Perfume의 인지도 상승으로 인한 자체적 아이덴티티의 확립과 자신들만의 분파적인 사운드는 더 이상 Perfume의 음악이 Capsule의 그늘 안에 존재한다고 말할 수 없을 만큼 급속히 진화 했다. 어느 블로거가 지적했듯 오히려 캡슐과 퍼퓸의 사운드적 접목이 이루어지고 있다고 말하는 것이 옳을 것이다. 그도 그렇듯이 Perfume은 이제 캔디팝적이고 대중성이 강한 팝 사운드 안에서 나름대로의 강한 일렉트로와 테크노적 성향을 추구하고 있다. 그리고 이는 그들이 추구하는 독특한 미니멀적으로 절제되어 있는 팝 댄스와 일렉트로의 테마와 걸맞는 테크놀로지 문화 지향적 비쥬얼로 더 강화 된다. (그러니까... Kraftwerk이긴 한데 상당히 ... 일본식으로...극단적으로 그리고 아주 괴상하게 캐릭터화 되어 있다고나 할까...)

어찌하였던 이러한 측면들이 하우스와 난데없는 트랜스의 난제 속에 갇혀있는 지금의 ShibuyaKei를 또 다른 레벨로 도약 시킬 수 있는 키 포인트들이 될 수 있지 않을까 한다.   




LINK:
Homepage: http://www.amuse.co.jp/perfume/
Blog: http://blog.amuse.co.jp/perfume/p/
BBS: http://perfume.ekuseru.net/bbs/index.php

Capsule 의 SUgarless Girl

영상은 아마도 2004년경이 아닐까 추정되기는 한다... (VitaminDrop의 발매 날짜를 보았을 때)...스타들의 눈물겨운 예 모습을 볼 수 있다....그래도 소문만큼 퍼퓸 특유의 에너지가 넘치는 모습이 담겨 있는 영상이다.

이건 쪼꼴레이또 디스코의 인스텐드 버젼... 과연 끝까지 볼 수 있는 사람이 얼마나 될런지...?

나도 늙기 싫다...
세상에 찌들어가기도 싫다...
그들은 (우리는) 항상 순수한것이 좋은 것이여 외치지만
순수하다는 건 바보라는 공식을 동시에 만들고 있다.

순수함을 잃어 버리는 어른들과 청소년의 문제가 다가 아니다.
벌써 늙어버린 아이들이 여기 저기서 속출하고 있다.

비참한 현실이다.

 

NOUVELLE VAGUE

그런 영화들이 있다. 소위 말하는 예술 영화임에도 불구하고 지나친 사유에도 빠지지 않고 (빠지건 안빠지건 그건 자신의 자유다) 허구헌날 틀어놓고 즐기게 되는 그런 영화.. 두고두고 봐도 질리지 않는 영화.. 감각적으로 다가오는 영화...

네오리얼리즘의 대명사격인 페데리코 펠리니의 불후의 명작 중 하나인 라 돌체 비타. 제목과 같이 달콤한 인생을 정말 '느끼게' 된다. 그러면서 마지막 물고기의 눈동자를 바라보며 느끼게 되는 씁슬함이란... 말로 표현하기 힘들정도다.

누구나 루비똥 가방은 있어야 하고 누구나 그렌져 정도는 몰아야 하는 우리에게 꼭 필요한 자기반성적 영화가 아닌 듯 싶다. 만일 달콤함만을 느끼게 된다면 문제겠지만...

타계한 마르첼로 마스트로얀니 주연으로 아니타 엑버그와 아눅 아미가 같이 한다. 그리고 파티 씬에서 벨벳 언더그라운드의 니코의 모습도 잠깐 비친다. 

또한 파파라치 (Paparazzi의 어원은 영화에서 뉴스 사진작가인 Paparazzo 파파라쪼에 (까마귀..스패로우..기원한다)

"마르쩰로, 마르쪨로~"를 외치는 엑버그의 트래비 분수 씬이 가장 유명하지만
(추운 겨울날 찍은 관계로 마스트로얀니는 보드카 한병을 다 비우고 술에 취해 촬영했다고 한다)

나의 favourite은 바로 이 파티 씬이다.. 인생의 달콤함과 그 이면의 퇴폐함에서 비롯되는 모순은 바로 이 씬 안에 다 들어있다.

  

영화 중에서 Steiner의 대사:

Sometimes at night the darkness and silence weighs upon me. Peace frightens me; perhaps I fear it most of all. I feel it is only a facade hiding the face of hell.  I think, 'What is in store for my children tomorrow?'  'The world will be wonderful', they say. But from whose viewpoint? If one phone call could announce the end of everything? We need to live in a state of suspended animation like a work of art, in a state of enchantment. We have to succeed in loving so greatly that we live outside of time, detached....detached.

때때로 한 밤 중 어두움과 정적이 나를 짓누를 때가 있다.  평화롭다는 것은 나를 겁먹게 만든다. 그 평화로움이란 아마도 내가 가장 두려워하는 것일게다.  난 그 평화라는 것이 그저 지옥의 문앞을 가리키는 파사드에 지나지 않는다고 생각한다.  "내일은 우리 애들에게 사줄 물건이 뭐가 있는지?" 생각하곤 한다. 동시에 사람들은 세상은 더 나아질거라고 말한다. 도대체 무슨 관점에서 그런 말을 하는지! 더더욱 전화 한통으로 모가지가 날라가고 모든 것을 잃어버릴수도 있는 이 세상에서! 우리는 예술 작품과 같이 가사상태에서 살아야 한다. 우리는 사랑할 수 있어야 한다. 시간의 밖에서 살아갈 수 있도록... 얽매이지 않게....얽매이지 않게...

백설공주 에니메이션 중에서..

정신적 자양분을 가장 맑고 충분히 섭취할 때가 고딩때가 아닌가 싶다..
영화건 음악이건 책이건 그 시절에 만난 것들은 평생 잊혀지지 않을 보물들이었다.
한창 인디영화에 빠져 있던 무렵 3 명의 감독에게 흠뻑 빠져 있었다. Whit Stillman, Noah Baumbach 그리고 Hal Hartley
지금 와서 떠오르는 단어들은 데카당, 룸펜, 분절, 소외, 지성, 유머, 미완성, 성장 등등...

특히 할 하틀리의 영화는 항상 롱 아일랜드를 배경으로 펼쳐지며 캐릭터 하나 하나가 (단역들 다 포함) 무표정에 내 뱉는 철학적이면서도 정말 뒤집어 질 정도로 웃긴...대사들이 인상적이었다.

물론 그 영화 자체가 그려내는 생활 속의 단면 또한 묘한 매력을 가지고 있어 눈을 때지 못하게 만든다--느릿느릿 진행되는 영화 특징 상 이러한 묘한 힘은 정말 신비로울 정도다.
거기가다 그 당시 즐겨 듣던 SOnic Youth, Yo La Tengo, PJ Harvey 등의 주옥같은 사운드 트랙...그리고 거기에 맞추어 꼭 한번 씩은 등장하는 잊을 수 없는 뮤지컬 씬....

또한 그의 영화는 비슷한 캐스팅에 의해 항상 낯익다... 마틴 도노반, 애드리안 쉘리, 파커 포지, 로버트 버크 등 --특히 파커 포지는 그 당시 성장기 영화 (20대에서 30대로 넘어가는 배경)의 퀸이였던 것으로 기억된다.

솔직히 주류 대상으로 개봉했었던 아마츄어 (1994)는 개인적으로 좋아하지 않았던 것 같다 (사운드트랙은 굉장하다 대신) 하지만 그 전 후의 몇 몇 영화들...
Trust, Unbelievable Truth, Simple Men (깐느 팜므 드오 수상작이다) 은 비디오를 사서 몇 번이고 몇 번이고 돌려았던 기억이 난다....
97년 작 Henry Fool에서 또한 할 하틀리 특유의 막판 '감동의 물결' (아르페지오와 함께 힘차게 동시에 은은하게 펼쳐지는..) 또한 잊을 수 없다...

언제부턴가 열혈 영화광의 모습을 잃어버리며 할 하틀리와도 멀어졌다.
문득 어느날 그를 다시 열어본 순간...

또 다시 옛날의 향수에 젖어든다...














이건 옛 영화 씬 모음집

음악은 왠지 이 영화에 어울릴 것 같은 걸로... 영상이 없는 관계로..
[Ambient] Morton Feldman의 3 Voices (For Joan La Barbara) 중 'Slow Waltz'

1. slowwaltz.mp3

Sound and Fury (De bruit et de fureur) by Jean-Claude Brisseau, 1987

이것 또한 기억이 가물가물한 영화..
중고딩 시절 홍콩 아트 센터에서 본 여러 작품 중에 지금 다시 보고 싶은 영화 중 하나...
이상하게 그때 봤던 영화들은 구하기도 힘들고 제목도...배우도..스토리도 기억이 잘 안난다... 아무렴...

암튼 이 영화의 감독 쟝 끌로드 브리소는 깐느에서 이 영화가 상영되면서 비로소 이름을 알리기 시작했다고 한다.

Mathieu Kassovitz 마티유 카소비츠의 <The Hate, 증오> 이전에 벌써 프랑스 서버브의 청소년 갱들의 문제를 담았다. (필름 코멘트에 따르면 이 영화가 이런 문제를 다룬 가장 최초의 프랑스 영화라고 한다-또한 시대적인 맥락 또한 이들 서버브의 갱문화가 사람들에게 알려지기 막 시작할 즈음이기도 했다.)

뭐 이야기는 대략 프랑스 서버브(suburb)의 한 소외된 가정의 순진한 아이가 학교에서 골칫덩어리인 비행 청소년과 어울리며 일어나는 일이다. 아이가 혼자 있을 때는 심리적 측면을 초현실적으로 표현하고 고칫덩어리와 있을 땐 지극히 Realism에 충실하다.

예민한 현실적 사회적 문제를 다루는 만큼 카메라는 현실을 직시하면서도 서리얼한 장면들을 이끌어내는 신기한 영화로 기억된다. 그만큼 충격적이기도 하다.

이 감독의 다른 영화는 본 적이 없어 뭐라하기가 그렇다..

http://www.frederiksamuel.com/blog/images/myflags.swf

세계 국기 디자인 크리틱...
클라이언트들이 국기를 봤으면 어떤 코멘트를 했을까? 그리고 그에 따라 디자인은 어떻게 수정되었을까라는
아이디어에서 착안한 플래쉬 애니메이션...
끄덕끄덕...

아... 내가 가장 좋아하는 밴드...고딩 시절 Sonic Youth와 Jon Spencer Blues Explosion을 처음 접했을 때의 전율을 그대로 느끼게 해주었던...
90년도 후반에 미국 서부에서 결성된 밴드다.











리드 싱어 Ida는 블론디의 데보라 해리를 그대로 자신에게 투영시키고 있다.














첫번째 노래는 Farah와 Ida의 열창 모습...  그나마 팝스러워 부담없는 곡이다.

 

Etheric Device


Life at the Sundown


Nite Nurses Music Video

Love in December

드리미하고 몽환적인 칠아웃 사운드에 영상 또한 엠비언스가 그윽한 아주 아주 편안한 곡이다.

Missing You

요즘와서 그런지 아니면 오래 전부터 그런 것인지 북유럽, 특히 스웨덴 노래들이 많이 들린다.
이 곡 같은 경우 세인트 에티엔을 떠올리는 가벼운 인디팝의 사운드를 가지고 있다.

CLUB 8은 Karolina Komstedt and Johan Angergård가 1995년 만든 밴드..

추가로 캐롤라이나 콤스테드가 객원 싱어로 참여한 인도네시아 밴드 모카 Mocaa의
I Would Never Friend (콤스테드의 목소리가 중간에 킥인하며 온갖 엠비언스적이고 칠링한 신비로운 분위기를 이끌어 낸다)

에디 세즈윅의 이것 저것 이야기를 한번 찾아 보았다.
나름대로 누군가의 자취를 찾아 간다는 것...비록 인터넷을 통한 것이지만... (그리고 위키피디아에 절대적인 의존을 했다)

1.세즈윅이 밥 딜런을 만난 건 앤디 워홀을 만나기 이전이었다!

세즈윅이 워홀을 만난 시점은 1965년 1월이다. 하지만 세즈윅이 밥 딜런을 만난 것은 1964년 12월의 일이다. 하지만 이 때 딜런은 벌써 훗날 그의 부인이 될 사라 라운디스와 첼시 호텔에서 동거 중이었고 이전 애인인 조앤 바에즈와 관계를 완전히 끝내지 않은 상태였다. 앤디 워홀을 만나고 난 후에도 세즈윅과 딜런의 친구 관계는 계속 유지된 것으로 알려져 있다.

2.에디 세즈윅의 진정한 사랑은 바로 밥 딜런의 로드 매니져, 밥 뉴버스(누워스)(Bobby Neuwirth)였다.
세즈윅의 진정한 로맨스는 딜런의 로드 매니져인 뉴버스와 꽃폈다. 워홀과의 결별, 딜런에 대한 배신감 등으로 고통 받는 세즈윅이 마약에 너무 뻐지며 자신을 해친 결과 뉴버스와의 로맨스도 그리 오래가지는 못했다.

3.진져맨 레스토랑 사건, 1966년 2월.

결국 세즈윅의 사랑은 딜런의 로드 매니져였지만 딜런과의 로맨스 자체를 부정할 수만은 없다. 분명 세즈윅은 딜런에게 푹 빠져 있었고 워홀을 비롯해 팩토리 멤버들도 벌써 눈치를 채고 있었다. 하지만 불행하게도 딜런이 세즈윅을 만나기 한 달전에 벌써 딜런은 로운디스와 비밀리 결혼식을 올린 상태였다. 워홀은 자신의 변호사를 통해 이 사실을 알고 있었고 진져맨 레스토랑에서 (영화에서 "Andy, You Fucked me up!!"을 외치던) 세즈윅에게 워홀은 의미심장한 말을 던지게 된다. "에디, 딜런이 지금까지 유부남이었던 거 아니?"

4.Beauty No.2
영화에서 워홀이 질투심과 배신감에 넘쳐 영화를 찍으며 세즈윅에게 심리적으로 고통을 가하는 씬이 나오는데 이 영화가 바로 비유티 넘버2다. 이 영화 자체에 대해 말하자면 하이클라스 소사이어티에서 온 그녀의 배경을 그대로 그녀에게 투영시켜 그녀의 정신분열적 고통을 이끌어 내는 장면이다. 분명 이것은 정신분석학적 치료에 있어서 가장 극단적이고 위험한 방법이라고 할 수 있다. 하지만 이 영화는 당시 워홀의 작품 중 가장 큰 찬사를 이끌어내는 아이러니컬한 사건이었다.

5.50불을 건내준 워홀, 진정 그는 돈이 없었던 것일까?

딜런의 패거리들은 줄기차게 세즈윅에게 워홀이 그녀를 소모품으로 이용할 뿐이고 그의 영화는 충분한 경제적 이윤을 남기고 있다고 설득했고 세즈윅은 이 말에 넘어갔다. 하지만 지금까지 알려지는 것은 (보시다시피 워홀의 영화는 상업적인 영화가 아니라서 세인의 관심을 끌기엔 턱없이 부족했다) 당근 돈벌이가 쉬원찮았다.

6.밥 딜런과 앤디 워홀의 팩토리에서의 만남. 그 진상은?

영화에서와는 달리 오히려 팩토리 멤버들이 더 들떠있었다. 워홀은 지하실에 쳐박혀 딜런에게 무슨 선물을 줄지 고민하고 있었고 모두들 청소하랴 뭐하랴 지나치게 들떠 있었다 한다. 아무래도 밥 딜런의 존재감이 너무 절대적이었는지라. 결국 밥 딜런은 팩토리 전통의 앤디 워홀 스크린 테스트에 응했지만 카메라가 컷하기전에 "안해"라고 자리를 떠버린 유일한 위인으로 기록된다. 참고로 앤디 워홀의 스크린 테스트 시리즈는 미술사적으로 귀한 유산을 남기고 있다. 또한 워홀은 고심한 끝에 자신이 만든 엘비스 프레슬리 실버 스크린을 선물로 주었고 딜런을 이를 가져갔지만 훗날 다트판으로 사용했다는 둥 자신의 로드 매니져가 가지고 있었던 낡은 소파와 바꿀만한 형편없는 작품이라고 말했다고 한다. 분명 딜런은 앤디 워홀을 발톰에 때만큼도 생각치 않았다는 사실을 이것이 반증하고 있다.

7.세즈윅이 자신의 방을 태워버린 첼시 호텔은 대체 어떤 곳인가?

첼시 호텔은 뉴욕에서 역사가 깊은 곳이다. 하루 이틀이 아닌 롱텀 스테이를 주로 했으며 이는 유명하고 실력있는 아티스트들이 이 곳을 지나쳐 갔기 때문이다. 세즈윅은 이 곳에서 별종으로 통했다고 한다. 이 곳에서 장기간 머물은 이들 중 몇몇만 열거하자면 아서 클락 (2001:우주 오디세이의 작가), 알렌 진버그 (60년대 히피 문화의 선두주자), 마크 트웨인,
레오나드 코헨, 아서 밀러 (어느 세일즈맨의 죽음 저자), 윌리엄 버로우즈 (포스트모더니스트 작가), 시몬 데 보바르와 그의 남편 사르트르 (프랑스 철학), 스탠리 큐브릭 (2001년 우주 오디세이 감독), 밀러스 포만 감독, 에단 호크, 우마 서먼, 데니스 호퍼, 제인 폰다, 페티 스마이스, 러몬즈, 에디스 피아프, 밥 딜런, 제니스 죠플린, 시드 비셔스 (섹스 피스톨즈의 리더), 러프스 웨인라이트, 지미 헨드릭스 등이 있다.
이는 첼시 호텔이 전 세계 지성인들의 영원한 안식처를 제공했다는 사실을 알려준다. 또한 앤디 워홀은 첼시 걸즈란 영화를 제작 했는데 이 첼시 호텔에서 머무르고 있는 여성들을 다룬 영화로 최초의 상업적으로 히트한 작품으로 알려진다. 세즈윅도 이 영화에 출현 했지만 이 영화가 발표 될 때 즘 워홀과 결별 한 상태였고 자신을 편집에서 제외시켜달라 통보했고 워홀은 이에 따라 세즈윅 씬을 잘라버렸다.

PLUR & Vibe Upon the World 09: P2P의 추억 그리고 MP3 블로그까지…

살면서 한 차례 인생의 폭풍이 지나갈 당시엔 정신이 없어 아무것도 깨닫지 못하지만 시간이 지나면 많은 기억과 추억들이 남는다.  P2P 관련 공유 프로그램의 붐 또한 인터넷 역사에 많은 추억을 남겼을 것이다. 인터넷 서핑을 하다 문득 이제 사용하지 않는 p2p의 개인적인 추억이 떠올라 몇 자 끄적거려 본다.

Kazaa, StreamRipper & Digitally Imported.com Radio

P2P 프로그램에 빠져 새로운 음악세계를 발견해가던 순수하고 열정적인 시절이 있었다. 그 중 대표적으로 사용하던 P2P 프로그램이 카자(KaZaa)다. 영화 십계명 중 모세가 험난한 바다 한 중앙을 뚫어 내듯이 전 세계 네티즌들에게 '공유'라는 엄청난 '길'을 뚫어준 냅스터(Napster)의 몰락 이후 가장 많이 애용 되었던 카자! 어디선가 신보가 나왔다는 소리를 듣고 그 제목을 쳐보면 항상 누군가 적어도 1 명씩은 그 파일을 올려 놓았다 (아주 감사하게도). 카자에서 가장 매력적이었던 것은 '쪽지' 기능이었다. 요즘 쪽지 기능 없는 사이트가 어디 있겠냐마는 그 당시 내게 '쪽지'기능은 너무나 매력적이었다. 어느 정도 보관함에 음악이 쌓이게 되면 그 특정 유저에 대한 음악적 취향을 가늠할 수가 있게 된다. 그 후 취향이 비슷한 사람끼리 자연적으로 쪽지를 보내며 서로의 정보를 공유하게 되는 것이다. 그렇게 해서 나도 전 세계의 몇 명의 유저들과 친해지게 되었다. 몇은 메신져까지 등록해 놓고 활발한 정보 공유를 했던 기억이 난다. 그 중 한나라는 독일 친구가 기억에 남는다. 몰피어스Morpheus (카자의 전신 격) 프로그램을 통해 만나게 된 이 친구를 통해 독일 내의 언더그라운드 인터넷 음악 채널이나 DJ들의 정보를 많이 얻을 수 있었다. 근데 나중에 생각해보며 신기한 것은 그 당시 우린 서로의 얼굴, 연락처도 몰랐다는 것이다. 심지어 서로의 나이에도 관심이 없었다는 것. 우리가 의례 사람들을 만날 때 가장 처음 물어보는 것들이 이 세계에서는 별로 중요하지 않았다.

어느덧 시간이 지나니 유저들이 나에게서 다운로드 해가는 횟수가 더 많아지기 시작했다. 급기야 큰 맘먹고 산 나의 새 데스크 탑은 불과 몇 달 만에 털털거리는 달구지로 전락해버렸다.  그렇게 P2P의 마력에 빠져 있던 어느 날 또 하나의 메가톤 급 프로그램이 나를 찾아 왔다. 이름하여 스트림립퍼StreamRipper. 말 그대로 윈엠프를 통해 인터넷 라디오에서 흘러 나오는 음악들을 통째로 '다운로드' 받는 프로그램이었다. 이 녀석이 가진 막강한 기능은 혼자 알아서 특정 mp3의 처음과 끝 부분을 감지할 수 있는 전지전능한(?) 능력이 있었으니 50분을 틀어 놓고 있으면 5분짜리의 통짜 mp3 파일이 아닌 50분 분량의 mp3 파일'들'이 제목, 아티스트의 정보와 함께 나의 폴더에 정리되어 있었다. 이 프로그램에 가장 잘 어울리는 라디오는 바로 1999년 트랜스 단독 채널로 개설된 디지털리임포티드 라디오(DI FM)였다. 스트림 리퍼가 나왔을 때 즘 DI 라디오 채널은 트랜스에서 하우스, 하드 하우스 등으로 다양한 채널로 늘려가며 스트림리퍼와 카자가 장착된 컴퓨터와 잠들지 않는 나날을 보냈다. 그리고 mp3 저작권 문제가 심각하게 불거지며 상당 수의 유저들이 (나 또한) p2p를 떠났다. 2,3세대 p2p 시절은 그렇게 흘러갔다.

 

(이 밖에도 오디오 갤럭시나 소울식 같은 p2p 프로그램도 빼놓을 수 없다. 특히 2002년에 시작된 소울식 같은 경우 p2p의 바람이 빠진 지금에도 심심치 않게 활동하는 유저들을 꽤 볼 수 있을 정도로 음악 매니아 층들을 형성한 p2p로 유명하다.)

Music Services

뒤늦게 발끈한 음악 산업체들은 끊임없는 저작권 관련 소송을 걸어 왔고 p2p 공유에 대한 바람은 어느 정도 잠 재운 듯싶었다. 하지만 한번 인터넷을 통한 음악 유통의 맛을 본 유저들에게는 새로운 음악 산업 시스템이 필요했다. 기존의 오프라인 매장에서의 음반 구입과 TV나 라디오를 통한 음악 감상 체제로는 음악 산업 또한 비참한 결말을 맞을 것은 뻔한 현실이었기에. 따라서 지금까지 인터넷 상에서는 다양한 음악 서비스 세계가 화려하게 펼쳐지고 있다. 그 중 판도라와 라스트 에프엠을 소개한다.

Pandora는 현재도 진행 중인 Music Genome Project의 하나인 인터넷 라디오 서비스다. MSN 라디오가 바로 이 판도라 테크놀로지를 이용하고 있는데 사용자가 좋아하는 특정 음악이나 아티스트를 바탕으로 리듬, 싱코페이션, 토날리티, 하모니 등을 분석하여 사용자가 좋아하는 취향의 음악을 선곡해서 들려주는 형식이다. 이는 음악을 분석하는 특정 프로그램이 존재하는 것이 아니라 음악을 사랑하는 이들끼리 모여 분담하여 하나하나의 음악을 분석한 데이터 베이스를 토대로 한 것이다. 이런 노가다 데이터 베이스의 구현은 정말 존경하다 못해 경악할   만하다. (단, 클래식 음악은 없다)

Last.FM은 이젠 제법 사용자도 많아지고 그 인터페이스도 많이 발전한 대표적인 웹2.0형 맞춤형 인터넷 라디오 서비스다. 판도라와 비슷하게 사용자의 음악적 취향을 분석하는데 초점을 맞추었다. 하지만 판도라가 특정 아티스트나 음악에 초점을 맞추는 대신 라스트 애프엠은 사용자가 청취하는 음악들을 분석하여 좋아할만한 취향의 음악을 추천해 줌은 물론이고 비슷한 성향의 유저들을 만나 커뮤니티를 만들 수 있다는데 큰 의의가 있다. (물론 라스트 에프엠에 더욱 많은 자신의 정보를 올릴 수록 시스템이 분석하기 편하다.)

Hacking

유저들이 많은 프로그램에는 그에 따른 여러 해킹 프로그램도 곧 출몰하게 된다. 마이 스페이스도 한창 이 때문에 골치를 썩힌 것으로 안다. 그리고 물론 위에 소개한 두 프로그램뿐만 아니라 여러 유명 뮤직 서비스들의 음악을 다운로드할 수 있는 많은 해킹 프로그램들이 존재한다. 또한 구글에서 특정 코드만 입력하면 손쉽게 다운로드 가능한 음악 정보를 알아 낼 수도 있다. 여기서 그 이름들과 방법은 굳이 소개하지 않겠다. 하지만 이는 인터넷 세상에서의 영원한 딜레마인 것은 분명하다. 해킹 툴은 아무리 목을 잘라내도 끊임없이 다시 생겨나는 인터넷 세상의 히드라의 머리와 같다. (신화에서 헤라클레스가 아홉 머리를 가진 히드라의 머리 하나를 잘라냈을 때 바로 두 개의 머리가 재생되었다고 한다.)

MP3 BLOGS

말 그대로 뮤직 포스팅 블로그다. 블로거들이 특정 테마를 바탕으로 새로운 혹은 잘 알려지지 않은 음악 이야기와 음악들을 소개하는 식이다. 물론 다운로드도 가능하다. 하지만 p2p를 통해 자신이 원하는 음악을 직접 찾는 방식을 취하는 것에 반해 이는 블로거가 추천하는 음악을 들어야 하는 일방적인 커뮤니케이션을 취한다. 그리고 이들은 항상 저작권에 침해되는 경우 음악을 내리겠다는 메시지와 이 음악을 구입할 수 있는 링크를 항상 마련해 놓는다. 하지만 이것이 그들로 하여금 100% 저작권법의 테두리 안에서 자유롭게 하는 것은 아니다. 물론 이들이 포스팅 하는 음악들은 대부분이 언더그라운드 씬에서 흘러나오는 것이기 때문에 의외로 홍보 효과가 많기도 하다. 실제로 많은 인디 밴드와 언더그라운드 아티스트들이 이들에 의해 세상의 빛을 보는 경우가 많았는데 가장 대표적인 사례가 바로 Pitchfork에서 발굴해 이제는 락 음악계의 미래가 되어버린 캐나다 출신 밴드 Arcade Fire다. (아마도 세계적으로 가장 많이 찾는 음악 블로그는 Pitchfork일 것이다.) 2003년 즈음부터 성행하기 시작한 이 MP3 블로그들은 이제 수천 개가 넘으므로 일일이 살펴보는 것은 사실 상 불가능하다. Mp3 블로그의 시초로는 스테레오검Stereogum과 플럭스 블로그 Flux Blog가 유명하다.

           

내가 유럽 어느 도시의 작은 콘서트에 가지 않아도 한국 내 방안에서 지중해 너머의 실력 있는 신예들을 바로 만날 수 있는 것은 분명 인터넷 세상과 MP3 블로그들에 감사할 일이다. 하지만 이 블로그들에도 저작권 관련 외에 문제들이 많다. 이러한 블로그들이 많아 지며 이젠 세계 음악 영역에서 상당한 힘을 가지게 된 것이다. (항상 필자가 외치는 것이다. 쪽수가 많아지면 어쩔 수 없이 정치적으로 변한다는) 위에 언급한 피치포크Pitchfork같은 경우 그들의 리뷰 한마디 한마디가 아티스트와 산업계에 큰 힘을 불어 넣을 수도 있고 한 순간에 망쳐 놓을 수도 있는 것이다. 물론 싸구려 저질 대중 음악들이 판치는 상황에 좋은 방향으로 발전할 수 있지만 이 블로그들의 힘이 너무 강한 나머지 인터넷을 통해 음악 정보를 얻는 경우 음악적 트렌드가 이들 위주로 난폭하게 돌아간다는 느낌을 받을 수도 있다.

  

대표적인 예가 바로 포스트 펑크, 일렉트로카 류의 음악 장르를 다루는 Bigstereo, Fluokids, Acid Girls, Palms Out Sounds등을 들 수 있다. (팜즈 아웃 사운드의 경우 정기적으로 베이스먼트 잭스나 다프트 펑크등의 유명 하우스 아티스트들이 리믹스한 원곡들을 찾아 올리는 등 인기 상승세에 있다) 이 인기 블로그들은 비슷한 취향의 음악을 제공한다. 바로 요즘 대세라고 할 수 있는 Kitsune, Ed Banger 레이블 등의 신종 French House 사운드다. (물론 100% 프랑스 사운드만 내세우는 것은 아니다) 이들 음악은 1996년 즈음 시작되어 눈길을 끈 Daft Punk의 사운드에 기초를 두고 있으며 기존 프랑스 하우스 특유의 (밥 싱클라 등) 세련되고 깔끔한 사운드와는 정반대로 퇴폐하고 거친 데스 디스코Death Disco 성향을 보여주고 있다. 또한 이 블로그들은 서로간의 과열 경쟁에 의해 자주 도마 위에 오른다. (시기상조의 음악 유출 등으로 인한) 바로 여기서 문제가 생긴다. 국내뿐만이 아니라 전 세계 어디라도 특정 블로그들을 통한 정보에 치우치다 보면 이른바 이들이 ‘밀고 있는’ 특정 소재의 레이블이나 사운드가 정말 대세인양 착각할 수 있다는 것이다. 물론 이들이 미는 음악 성향이 대세일 수 있고 가장 새로운 사운드일 수 있다. 하지만 걱정되는 것은 이들의 음악을 제공받고 있는 네티즌들, 또 이들의 음악에 의해 직간접적으로 영향을 받는 클러버들 (포스트락 음악의 영역도 마찬가지다)이 자신의 음악적 주관성과 객관성 모두를 상실하는 ‘다양성의 부재’ 현상이 일어날 수 있다는 것이다. 개인적으로 NME지가 Nu Rave 장르를 선포했을 때 발끈 했던 이 블로그스피어를 보며 어쩔 때는 이들의 의견에 수긍하면서도 그 안에서 대형 미디어 시스템을 향한 그들의 불필요한 정치적 간섭과 견제를 볼 수 있었다. 바로 이때가 요즘 Web 2.0 운운하며 인터넷 세상의 진정한 민주화를 외치는 ‘우리들’의 ‘간섭’이 진정 필요할 때가 아닌가 싶다. 개개인의 음악적 성향과 감수성은 다양하기 때문에 누구는 질이 낮은 음악을 듣고 누구는 질이 높은 음악을 듣는다고 단순히 정의 내리기도 힘들며 서로를 무시할 수도 없다. 어느 무엇도 나로 하여금 ‘음악 좀 들을 줄 아는’ 사람으로 만들어 줄 수 없다. 나, 개인의 가장 솔직하고 순수한 감성을 건드려 줄 수 있는 음악을 찾아내고 간직해 나가는 것이 중요하다. 그러다 보면 진정으로 자신만의 색깔이 담겨 있는 ‘쌔끈한’ 내 생애 최고의 플레이 리스트가 완성되어 있을 것이다.

Recommended MP3 Blogs

1.       www.Bigstereo.com

2.       www.pitchforkmedia.com

3.       www.palmsoutsound.com

4.       http://music.for-robots.com/

5.       http://hypem.com/

 

LOCASH TV란 곳에서 다프트펑크의 사무실을 찾아갔습니다~~~
역시 깨끗하지는 않습니다~~^^

씁슬한 기분이 엄습한 채 영화 상영이 막을 내린 후 뒤늦게 깨달았다...

'아... 헐리우드 영화였지...'

영화에 대한 아무 정보 없이 항상 동경하던 사이키델릭 60s 중 언더그라운드 뉴욕 씬에서 펼쳐질 두 거물들, '앤디 워홀'파와 '밥 딜런'파의 예민한 경계 가운데 놓여진 에디 세즈윅의 갈등이라는 곳에서 더 꽃피울 픽셔널 요소가 존재할 것이라는 기대는 너무 황당했던 것이었나...

벨벳 언더그라운드의 루 리드가 '최악, 저질스러운' 등의 원색적인 단어를 사용해 악담을 퍼붓고 밥 딜런은 소송 제기한다 쇼하고 대부분 평론가들은 쓰레기라 욕하고 앤디 워홀의 팬들은 분노하고...

... 영화를 보고 난 후 그들의 마음을 어느 정도 공감할 수 있었다....

분명 이 영화는 내 관점에서 볼 때 TV용 저질 드라마를 방불케하는 '쓰레기'다.

 다큐멘터리적 형식을 취하면서  이 '픽션' 영화에 등장하는 '논픽셔널' 캐릭터들에 대한 심각한 왜곡이 있는 것 같다.
순수한 영혼 하지만 추락하는 여성 그리고 그녀를 이용한 우유부단하고 예민한 아티스트, 그리고 잠깐 그녀에게 구원의 손길 펼치는 전형적인 어메리칸 남성인 포크 싱어, 이 3자들 사이에 피어나는 로맨스와 한 여성의 추락에 대한 연민이라는 픽션으로 표현하고 싶었다고 하기에는 너무나 시대적으로 절대적인 거물 캐릭터들을 모셔 놓았다.

영화가 표방하는 것은 한 때의 'The-It-Girl'인 에디 세즈윅의 일생이다. 하지만 그 어디에도 세즈윅이라는 인물에 대한 탐구와 고찰은 들어있지 않다.
여느 영화에서 볼 수 있는 뻔한 방황하는 순진한 여자 캐릭터 일 뿐이다.

하지만 우습게도 이 영화는 몇몇 장면에서 앤디 워홀의 내면에 더 집착할 때가 있다. 앤디워홀의 작품 중 가장 실험적이라 꼽히는 <엠파이어>를 은유적으로 표현한 씬이 있다. 여기서 감독은 앤디 워홀의 내면적 나르시시즘을 엠파이어 스테이트 빌딩 안에 (고속 촬영을 통해) 투영시킨다. 

그리고 영화 포스터가 말하는 앤디 워홀이 세즈윅 뿐만이 아니라 다른 팩토리걸들 (이 '수퍼스타' 아이디어의 절정은 영화 '첼시걸즈'에서 볼 수 있다 - 물론 세즈윅도 출연했지만 나중에 삭제되었다)을 자신의 뮤즈로서/피사체로서/소모품으로서 작용하는 관계가 자신의 나르시시즘일 것이라는 점을 이 씬 뿐 아니라 어머니와의 관계, 거울의 등장 등으로 지속적으로 보여주고 있다. (이 부분은 영화에서 가장 흥미로운 시도로 보였다.)



과연 이것은 누구에 관한 영화인가? 앤디 워홀? 세즈윅? 아니면 들러리로 등장한 어메리칸 히어로이자 마지막 로맨티스트 캐릭터인 밥 딜런?

이 영화에서 가장 왜곡된 캐릭터들이 바로 워홀과 딜런일 것이다.  (사실이야 어쨋건 간에)
그리고 이 둘은 영화에서 명확하게 대립된다. 앤디 워홀이 정반대 캐릭터인 밥 딜런. 그리고 악 역은 워홀이 가지게 된다. 부잣집 따님을 자기의 성공을 위해 끌어들인 것은 물론이요... '팩토리'라는 마약과 섹스가 난무하는 무도덕한 쾌락의 공간에서 실컷 망쳐놓고 피를 빨아먹고 나중에는 모른척 해버리는 (마지막 인터뷰 씬에서 자신은 그녀를 잘 알지 못했다라고 한다...이 씬은 이중적인 의미를 가지고 있긴 하지만 앤디 워홀의 고해성사 씬과 더불어 철저하게 악의 상징으로 만들어 버린 워홀 캐릭터에 대한 작은 컴펜세이션 이상으로 밖에 여겨지지 않는다) 예민하고 배은망덕하고 못된 '게이' 남자다.

이에 비해 밥 딜런은 어떠한가. 순수한 영혼을 가진 세즈윅은 기꺼이 스트레이트인 그와 행복한 육체적 관계를 나눈다.  (호모로 묘사되는 앤디 워홀과는 플라토닉 사랑을 가지게 됨과 대립된다) 이 영화에서 밥 딜런, 아니 밥 퀸은 누구인가? 가장 이상적인 젊은 미국 남성상의 모든 것이다. 무엇보다도 중요하게 그는 '게이'가 아닌 남성적인 남성이다. 방황하고 있는 세즈윅을 구원하고자 한다. 그녀와 해어진 후 엉망이 되었을 때 이 남자는 자신의 매니져를 통해 그녀에게 필요한 경제적 도움을 준다. 이 남자는 앤디 워홀 처럼 모든 것이 적당하고 우유부단 하지도 않다. 자기의 관점이 뚜렷하며 철학적이며 실천적이다. 그러면서도 한없이 부드러운 로맨티스트다.  하지만 더 웃긴건 그러면서도 영화 안에서 이 캐릭터가 차지하는 비중은 거의 '들러리' 수준이다.. 또한 밥 딜런이 소송 제기를 떠들어 댈 만큼 세즈윅의 죽음 뿐만 아니라 밥 딜런이라는 캐릭터도 상당히 재수 없어 보인다. ^^
아하... 그리고 60년대 영화의 영원한 클리세. 기자들이 묻는 '베트남 전쟁에 대해 찬성하십니까?'...당근 밥 딜런은 세상 돌아가는 꼬라지가 탐탁지 않다...엎어야 한다... 하지만 워홀은 현실 세계의 관념을 중요시 한다. (그러기에 밥 딜런은 실천이니 실증주의니 하는 미국에서 환영받겠지만 워홀의 관념은 프랑스에서 호평 받는다...너무나도 진부한 설정이다)

가장 흥분되고 기다려지던 밥 딜런의 앤디 워홀 팩토리 방문 씬...
밥 딜런이 발을 내딛는 순간은 다큐멘터리적인 역동적인 씨퀀스를 이끌어내지만 곧 힘없고 우유부단한 게이 남자에 대한 강하지만 잘난척에 재수 없는 '스트레이트' 남자의 일방적인 공격으로 맥이 탁 풀리게 만든다.
(실제 그 유명한 앤디 워홀의 스크린 테스트를 밥 딜런도 받았다. 그리고 밥 딜런은 그 중 유일하게 중간에 자리를 떠나버린 위인이다. 거기다가 팩토리 방문 기념으로 앤디 워홀은 딜런에게 실버 엘비스 프린트를 선물로 주었고 딜런을 이것을 다트 판으로 사용했다는 얘기가 있다)

영화는 뒤죽박죽이다....

무엇이 지금 우리로 하여금 에디 세즈윅이라는 인물을 다시 살펴보게 만드는가?
그토록 영화와 홍보에서 외쳐대는 'It-Girl'로서의 세즈윅이 가지고 있는 의미는 무엇인가?

또 앤디 워홀이 그녀를 망쳐 놓은 캐릭터로 방향이 잡혔다면 이것은 무엇을 뜻하는가? 60년대 급진적인 페미니즘과 연결시켜 훗날 워홀이 극단적 페미니즘의 클래식이라 꼽히는 'Scum Manifesto'의 저자이자 마이너 팩토리 멤버 발레리 솔라니스에게 저격 당하는 역사적 사실에 대한 타당성의 복선을 뿌려놓기라도 한 것인가?

또한 무엇이 그녀를 'THE' Eddie Sedgwick으로 만드는가?

(그녀는 곧 잘 파리스 힐튼과 비교되곤 한다, '한 것 없이 단지 유명하기 때문에 유명하다는 점에서 공통 분모를 가진다'...유명한 사교계의 여왕 정도? (socialite))

이 영화에서는 알 수 없다...

메시지는?
앤디 워홀은 호모였다....
부모님 말씀 잘들어라...
그 뿐인가?

불행한 운명을 타고난 여인에 대한 연민? 이런 구구절절하고 진부한 신파적 접근은 언제나 어디서나 통하는 것은 아니라고 본다. 그리고 감독이 추구한 바도 이것은 아닌 듯 싶다. (거기다가 실제로 세즈윅이 가장 사랑했던 것은 밥 딜런의 로드 매니져란 사실!)

상업 영화라는 것이 여러 사람 손도 타고 눈치도 봐야 하는 것이니...
그 놈의 윗사람들 손만 타면 신기하게도 자신의 것은 알아볼 수 없는 괴물이 되어 되돌아 온다. 절망하던지 받아들이던지...선택은 자신의 것

이 영화에서 빛나는 것은 오직 하나, 입을 떡 벌어지게 만드는 인물들의 사실적 표현이다 (예를 들어 연기, 표정, 말투 등등의 꼭같은 재현...다큐멘터리 출신 감독의 진가가 발휘되나 보다)

-가이 피어스의 앤디 워홀: 긴 말 필요 없다. 최고의 연기다. 이 영화가 가진 단 하나의 보석이라면 바로 가이 피어스의 앤디워홀이다.

-니코: 메레디스 오스트롬이라는 여배우라고 한다. 영화에서 묘사된 벨벳 언더그라운드의 모습은 시대적으로 너무 샤프하고 깔끔했다. (루 리드와 존 케일은 각각 락 밴드, Weezer가 맡았고 'Heroin'을 리메이크해서 불렀다) 물론 니코의 모습도 지나치게 세련되고 깔끔하고 반듯한 이미지였다. 하지만 독일 악센트와 표정, 그리고 목소리는 정말 사람 햇갈리게 할 정도다.

-믹 재거: 아주 살짝 옆모습의 1/5 정도가 비치는 데.... 똑같다...

-밥 퀸 (밥 딜런): 솔직히 말해서 밥 딜런이 아니라 크리스 아이삭인 줄 알았다 (ㅠㅠ)

-에디 세즈윅: 가장 아쉬움이 남는 캐릭터 연기다. 주구장창 제니퍼 제이슨 리가 떠올랐다. 시에나 밀러... 처음 보지만 (쥬드 로의 옛 그녀라나.. ) 에디 세즈윅을 담아내기에는 조금 역부족으로 보인다. 하지만 오스카 여우주연상을 겨냥하고 있다니.. 아카데미의 주특기인 헛물키기가 기대된다.

이 밖에도 Beauty No.2라던지 Horse 같은 앤디 워홀의 영상 작품들의 세심한 재현도 볼만하다.

CB2 (Child-Robot with Biometric Body)
Japan Science and TEchnology
 무섭고 징그러운 아기 로보트...ㅠㅠㅋ