Groovie's Lounge

일렉트로 팝/락 그룹 Dead Disco 출신의 빅토리아 헤스케스의 원맨 프로젝트인 리틀 부츠는 Hot Chip이라는 든든한 백을 뒤로하고 깔끔하게 떨어지는 싱글들과 믹스셋 뿐만 아니라 상당한 분량의 Self-made 동영상을 유튜브에 올리며 팬들의 사랑을 받고 있다.

특히 그녀의 방 안 모습과 간혹 잠옷(?) 차림 식의 지극히 개인적이고 편안한 모습들도 보는 이로 하여금 미소짓게 만들 뿐 아니라 자신이 좋아하던 옛날/최근 팝송들을 직접 연주하거나 다양한 신디사이저 연주를 볼 수 있는 것은 정말 백미다..

원래부터가 팝 음악을 참 좋아해서 데드 디스코가 가지고 있는 팝 성향을 참 좋아라 했는데...
뜰 줄 알았으나 어느새부턴가 뉴스가 끊기고  08년에 혜성처럼 다시 나타난 빅토리아... (얼굴도 이뿌다..^^ㅋ.. Gothic한 화장이 참 잘 어울린다는 ..)

** 참고로 Little Boots의 웹사이트에가서 메일링 리스트에 가입하면 공짜로 리틀부츠의 믹스테입을 멜로 보내준다는 ^^ㅋ
http://www.littlebootsmusic.co.uk/


little boots BOYFRIEND alpha fun cover of alphabeat with my bro


먼저 이건 최근에 발견한 버젼으로 제목을 보아하니 덴마크의 수퍼 pop 밴드 알파비트의 Boy Friend란 곡을 커버한 곡으로 드럼을 치는 것은 아마도 빅토리아의 오빠인 듯 ^^ㅋ 헤스캐스의 머리는 여기서 다시 블론드로 염색~^^


little boots READY FOR THE FUN!!! hot chip tenorion cover



역시 이 영상도 블론드인 상태로 약간 통통해 뵈는 헤스캐스... 암튼 (-_-)ㅋ 이 영상도 유튜브에서 상당히 인기있었던 걸로 안다. 바로 Tenori-On 때문.. 신디사이저에 상당한 관심을 가지고 있는 그녀로서 테노리온에 손을 대보는 것도 어쩌면 당연한 이야기일지도... 항상 신개념의 신디사이저가 나오면 장난감 소리로 치부되는 경우가 많은데 바로 이런 아티스트들이 그 소리를 예술적인 차원으로 승화시키는데 일조한다... 이 영상에서는 자신의 든든한 빽인 Hot Chip의 음악을 커버했는데.. 연주 실력이 상당하다 .. 음악이 연주되며 여기저기 8-bit 게임처럼 불이 들어오는 테노리온과 집중하는 헤스캐스의 모습을 보는 것도 백미..^^


little boots material fun!!!


요번엔 다시 브루넷 모습의 헤스캐스... 스웨터 모습이 영락없는 평범한 대학생 소녀다 ^^ㅋ
이번에는 어쿠스틱으로 마돈나의 너무나도 유명한 Material Girl을 커버한 곡.. 역시 일렉트로 팝의 공주 답다..

Little Boots로서의 해스캐스의 첫 Gig인 모냥...
연주하고 있는 곡은 자신의 싱글인 Meddle로 신디사이저 가지고 노느라 노래 부르랴 바쁜 해스캐스의 모습을 볼 수 있다.. 역시 한창 저때 그녀가 빠져있던 테노리온의 모습도 함께
참고로 그녀의 말투가 이상하다면... 그건 그녀가 영국출신이라서...-_-ㅋ


little boots don't you want fun? human league cover lover


아마도 날씨도 좀 추운 모냥이다.. 귀여운 털모자 뒤집어 쓰고 HUman League의 전설의 히트곡 Don't You Want Me를 부르는 그녀.. 그리고 그녀의 영상에서 항상 볼 수 있는 금고냥이...^^


stuck on repeat acoustic pyjamas version - little boots



요것도 그녀의 싱글 중 하나인 Stuck on Repeat의 어쿠스틱 버젼... 잠옷 이뿌다..
다 좋은데 하나 걸리는게 있다면 그녀의 보컬 방식인데 개인적으로는 문제가 없으나 약간 exaggerate 하는 그녀의 창법을 싫어하는 이가 있을 수도 있겠다 하는 생각이 든다..

little boots HEART OF FUN heart of gold happy hardcore fun times cover


and.. this is ma Favourite~!!

옛 포스팅에서 몇 번 소개한 아티스트로 프렌치 하우스 계의 신성인 루이즈 라 로셰의 새로운 믹스를 들었을 때 이눔아가 또 일을 저질렀구나 하는 생각이...

귀에 낯익은 프렌치 하우스 트랙들이 짧게 짧게 9분에 걸쳐 들어가 있는데 5분 35초에서 Prince (or The Artis Formerly Known as...)의 I would Die For You의 샘플링을 듣고 무너져 버렸다

여름에 떠나가고 있는 지금... "Goodbye 2008 Summer"하며 듣기에 딱좋음~^^ㅋ


One Sampler Glitch and a 909 Vol. 2 by Luis La Roche

** 블링에 연재 돼었던 PVUW의 마지막 회입니다.. 그동안 감사했습니다.. ^^ㅋ
    앞으로 [Ambient: Film& Electronica]라는 새로운 시리즈로 만나 뵙겠습니다.
                                                                                                                                      -Groovie


PLUR & Vibe Upon the World 22:
                최초의 Invitation-Only 파티,
                          David Mancuso’s Loft Party

참여자들이 만들어 가는 순수한 파티

"개인적으로 로프트 파티는 일종의 라이프 스타일이 되었습니다. 하지만 동시에 당시 성행하던 주류 바Bar나 클럽club에 대한 작은 반란이기도 했지요. 전 항상 무언가 개인적인 일을 하고 싶었어요. 정형적인 주류의 시스템에서 벗어난 아주 단순한 일 말이죠."라고 만쿠소는 지나간 시간들을 이렇게 회자하고 있다.

Trivia:

*로프트 파티 이름의 유래:

현재 데이비드 만쿠소의 Loft Party는 런던에서도 1년에 4회씩 진행 중이다.

1. GlassCandy_IAlwaysSayYes.mp3

Michael Simonetti & Italians Do it Better Label

이탈리언즈 두 잇 베터는 댄스 플로어에서 당신의 간담을 써늘하게 햐해줄 가장 최고의 선택이다.  그들의 컴필레이션 앨범인 애프터 다크는 끈적하며, 뻑가는 애시드 하우스에 윙윙거리는 불길하고 차가운 디스코 사운드, 겹겹히 겹쳐있는 아프페지오의 펄럴걸임은 옛날 고블린과 모로더를 떠올린다. 이탈리언즈 두 잇 베터의 제작자 마이클 시모네티와 뉴저지 출신의 쟈니 쥬웰은 이 앨범안에 환상적인 라인업을 구성했고 흐릿흐릿한 옛 디스코의 영광의 시절의 향수를 건네주며 자신들의 전 위치에서 더 높은 곳을 향해 도약했다.

DIY Punk성향의 트러블맨 유나이티드 레코드의 자매레이블로서 시모네티는 2007년 이탈리언즈 두잇 베터 레이블을 설립했다. 이유는 글라스캔디를 위해 그들이 좀더 자신들의 기지개를 풀수있는 공간을 만들어 주기 위함이었다. 2003년 Love Love Love 발표 이후 트러블맨 레이블 밴드들이 가지고 있던 노이즈 성향이 많이 제거 되었기 때문이다. (트러블맨 소속으로는 Wolf Eys, isis, Black Dice가 있다.) 1993년 어렸던 시모네티가 설립한 레이블로서 미국 하드코어 씬에 대한 그의 애정이 담겨있었지만 세월이 흐르면 시모네티 안에서는 디스코에 대한 흥미도 자라기 시작했다. 이것이 시모네티가 말하는 이탈리언즈 두잇 베터 레이블 설립의 배경이다.

"글라스캔디를 트러블맨을 통해 발표하고 그들의 사운드가 점점 댄스 성향으로 바뀌어가며 관객들로 슬슬 바뀌기 시작하는 것을 느꼈습니다. 그래서 전 댄스음악을 위한 새로운 레이블을 제안했죠. 그리곤 글라스 캔디의 쟈니( 쥬웰)가 저한테 와서 글라스캔디와 크로마틱스를 그 새로운 레이블에 집어넣어 달라고 말했죠. 지금 생각해 보면 상당히 신기합니다. 왜냐면 계속 DIY Punk 성향인 트러블맨 레이블에 그들을 계속 묶어놨다면 지금 그들이 누리고 있는 관심은 얻어질 수 없었을 겁니다."

팬진이었던 Wanna Communicate가 훗날 트러블맨 유나이티드 레이블로 진화한 것처럼 IDIB도 마찬가지로 시모네티의 댄스 취향을 알리기 위한 블로그에서 시작됐다. IDIB의 이름으로 레코드가 발매되며 즉시 이들의 사운드는 이탈로 디스코와의 연계성이 언급됐다. 아마도 조지오 모로더는 그와 도나 섬머의 관계 보다도 IDIB의 연계성에 대한 코멘트가 더 많을 정도였을 것이다. 하지만 얌체공이 어느 방향으로든 튈 수 있듯이 이들 사운드의 뿌리를 찾아가는 것은 상당히 장황하다. Hi-NRG의 사운드에 Patrick Cowley를 가미한 뉴웨이브 성향의 디엔에이를 가지고 있다고 말할 수도 있다. 어쨋든 IDIB는 그만의 캐릭터를 가지고 있다.

까칠한 프레스의 분위기에도 불구하고 댄스 서브 컬쳐는 가장 신선한 씬을 선사한다. 이 또한 시모네띠에게 DIY적인 접근을 가능케한 이유였다. 지속적인 소프트 바이닐 발매를 생각해온 시모네티에게 트러블맨 유나이티드의 경험은 IDIB의 설립에 있어 중요한 뿌리 역할을 했다.

GLASS CANDY

"제가 (쥬웰) 파라와 일하기 시작할 때 즈음해서 시모네티가 이탈리언즈 레이블의 아이디어를 내놓았죠. 당시 미라지와 크로마틱스 또한 댄스 성향을 보이기 시작했다는 것을 발견하고는 곧바로 우리는 이들 모두를 수트 304 스튜디오에 집어 넣기로 결정했죠."


수트 304는 쥬웰의 야간 은신처다. 페인트 창고로 이탈리언즈 레이블 사람들이 밤에만 사용한다. (페인트의 지독한 냄세가 빠져나가기 까지 기다려야 하기에...)  이 환경은 이탈리언즈 레이블의 일이 어떻게 처리되는 지를 보여주는 일종의 상징성을 가지고 있다: 저예산 그리고 요구를 충족시키기 위한 끝없는 리프린트...


"지난 여름 글라스 캔디 팬들을 위해 애프터 다크 씨디를 준비했어요. 우리가 가지고 있는 향후의 다른 프로젝트를 이를 통해 가늠해보기 위해서였죠. 최초 300 장은 우리가 직접 손으로 칠한 겁니다. 걍 한번하고 말일이겠지 하고 생각했는데, 씨디가 다 터져서 날라가버렸어요.. 지금 6번째 리프레싱 중입니다.ㅜㅜㅋ"

"힙합, 일렉트로닉 음악, 디스코 음악에 있어 크류의 감성은 굉장히 중요합니다. 여기가 바로 우리의 캠프며 이게 바로 우리가 하는 방식입니다. 관계란 모든 아티스트들에게 이점으로 작용합니다. 우리 모두 비슷한  리듬과 텍스쳐를 느낍니다. 하지만 서로 다른 흔적을 남겨 놓죠. 따라서 이탈리언즈 레이블은 하나의 확고한 비젼 아래 여러개의 면들을 가지고 있다고 할 수 있어요. 그리고 그 면들은 각각의 무드와 색깔을 가지고 있죠. 마치 루빅스 큐브처럼요!"

애프터 다크 발매 이후 이어진 프레스의 찬사 덕분에 어두웠던 IDIB에 작은 빛이 비추는 듯 했다. 그리고 그들은 더욱 신비스러운 이미지를 고수하기 위해 프레스와의 인터뷰를 그만둔다.

"우린 대중매체를 접하지 않아요. 그리고 아이다 (글라스 캔디의 보컬)는 컴퓨터조차 가지고 있지 않죠. 하지만 주위에서 인터넷에서 우리가 좋은 반응을 얻고 있다는 얘길 듣곤 합니다. 어쨋든 모든 대중매체를 소화해 내기엔 우린 시간이 없어요. 원래 투어에서 제공하기 위한 한정된 개수의 씨디를 준비하긴 하는데 인터넷을 통한 주문이 는다고 해서 요즘은 앨범을 더 찍어내고 있습니다. 이번 앨범은 벌써 4번째 재판에 들어가고 공식 LP가 이번달에 출시돼요.

BEATBOX가 더블 LP의 티저 역할을 하도록 생각했어요. 아이다와 저는 원래 아홉 개 정도의 아무도 모르는 음악을 나중을 위해 가지고 있었는데 BEATBOC의 수요가 우리의 원래 계획을 깨뜨려 버렸죠. 가끔은 원래 계획한 것을 고수하는 것보다는 지금 일어나고 있는 상황에 따르는 것도 중요한 것 같더라구요.

Tying Tiffany 인터뷰~

체인: 옛날 배우와 뮤지컬 밴드의 경험이 있는 걸로 알고 있어요. 타잉 티파니의 캐릭터가 어떻게 태어났는지 말 좀 해줘요.

티파니: 그건 캐릭터가 아니거든요? 나 자신이 타잉 티파니에요. 몇 년전에 제 솔로 음악 제작을 해보자고 맘을 먹었죠. 그래서 시작할 때 새로운 닉네임을 정해본거에요. 어쨋든 모든 것은 지정 웃기는 배경에서 태어나는 거죠.

체인: 음악적으로 볼때 당신은 펑크 기타와 댄스 튠을 섞고 있습니다 (개인적으로는 그룹 Le Tigre를 연상시키기도 해요). 그러한 음악 스타일은 어떻게 태어난거에요?

체인: 당신은 Suicide Girls 커뮤니티의 일원이라고 하던데, 이 배경은 당신에게 있어 어떤 의미를 가지죠?

티파니: 제가 이 커뮤니티에 속해있다는 것에 자랑스럽게 생각합니다. 왜냐면 그 커뮤니티는 여성들에 의해 만들어지고 여성들에 의해 꾸려나가지는 곳이기 때문이죠. 걸 파워!!!!

체인: 수이사이드 걸즈 커뮤니티에 속해있다는 것이 대중에게 알려지면 당신의 음악 프로젝트에 상당한 타격을 입을 것이라는 생각은 해본적이 없나요? 왜냐면 어떤 사람들은 타잉 티파니를 그저 "귀엽고 먹음직스러운 여자 가수"정도로 인식하고 있기도 할텐데요?

티파니: 당근이죠. 항상 사람들에게 수이사이드 걸즈의 일원은 제 개인적인 선택일 뿐이라고 설명을 해요. 어쩌면 수이사이드 걸즈의 일원이라는 사실이 제 음악적 커리어에 영향을 줄지도 몰라요. 하지만 문제는 이거죠: 좋은 쪽이냐, 나쁜 쪽이냐? 그것에 대한 제 대답은: "개 상관 안해" 입니다.

체인: 제가 알기론 당신은 클럽에서 DJ활동도 하는 걸로 알고 있습니다. DJing을 할때는 주로 어떤 음악을 틀죠? 타잉 티파니로서의 라이브는 한적이 있나요? 어떠한 성격의 Show를 보여주죠?

체인; 당신의 다음 프로젝트는 뭐죠?

티파니: 우선 이태리와 유럽 전역을 돌며 질적으로 뛰어난 라이브 투어를 하는거요. 그리고 Get Physical 레이블을 통해 새로운 12인치를 내놓는 것이고.... 몇 개의 짧은 단편 영화에 출연하는거... 그리고 앞으로 나올 제 새 앨범 준비요...^^

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Paris is Burning 으로 모잘랐는지...
신곡으로 다시 밀고 있다..
모듈라 레이블에서 레이디호크에게 그렇게 공을 들인다는 소문인데....

어쨋든 입소문이야 이미 전 세계로 확산 된지 오래되었고...
Paris is Burning보단 캐치하진 않지만 여전히 좋다...






Dusk Till Dawn (Canyons Garage Disco Mix) by Lady Hawke

하도 TV에서 테크토닉 테크토닉 지랄들을 해대니 일렉트로 하우스라고 하면 덩달아서 진절머리가 난다... 일렉트로 하우스가 테크토닉의 부산물이 아님에도 불구하고...
그래서 그런지 옛날 French Touch가 돋보이는 90년대 프렌치 하우스 음악이 더 땡기는 지도 모르겠다.
요번엔 Daft Punk와 Justice 이후 일종의 3세대라고 해야 하나, 혹은 게릴라 들이라고 해야하나... 옛날 프렌치 하우스 사운드의 향수를 그윽하게 담은 아티스트들!

Absolute Ego Riot

Absolute Ego Riot (Luis La Roche Remix)

Dance Like 107

Romantic, yet Nihilistic....
                                    낭만과 허무사이

You Put the Moves in Me
[Electro Pop/Synth/Disco] by La Chansons

미국 죠지아 주 출신으로 부부가 팀이다.
80년대 레트로풍의 신스팝 사운드를 구사하는 팀으로 요번 트랙은 편안하게 침대 옆 전등하나 켜놓고 천장바라보며 편안하게 들을 수 있는 디스코 풍의 칠한 밤에 어울릴 음악.
반복되는 신스 리듬비트에 연약하게 얹혀진 카슨의 보컬 , "You moved me with your Boombox..."

1. you-put-the-mo.mp3

Physical Attraction
[Electro/Pop/Synth] by Purple Crush

위와 마찬가지로 부부로 구성된 팀으로 브룩클린 일렉트로 씬을 이끌고 있는 대표 팀 중 하나.. 갠적으로는 이들의 리메이크가 귀에 많이 땡긴다. 케이트 부쉬의 Running Up that Hill도 좋았는데 이번엔 마돈나의 음악을 커버했다. 역시 왠지 모르겠으나 어딘가 바람빠진듯한 허무한 듯 흘러가는 보컬이 리듬과 대조를 이루며 자극하는 트랙.

1. 04 Physical Attraction.mp3

Film
[Indietronica/Avant Pop/Ambient] by Headphone

벨기에 출신 그룹으로 자칭 인디트로니카라는 장르를 표방한 그룹이다.
쥴리 오의 속삭이는 듯한 보컬은 왠지 옛 프랑스 느와르 영화나 캐리 혹은 오멘 같은 정통 공포 영화를 떠올린다...
역시 텅빈듯한 키보드의 엠비언스가 공허한데 쥴리 오의 목소리가 낭만스럽게 들린다... 역시... 불어 때문인가? 불어는 참 소리가 아름답다...

1. Headphone.mp3

Please Let Me Wonder
[Rock/Surf/Pop] by the Beach Boys

아이파드 안에 들어있어 뺄 수 있을진 몰겠지만...
일본에 Tube가 있듯이 미국의 여름은 항상 비치 보이즈가 책임진다 해도 과언이 아닐터 (비유가 좀 그런가?)
어쨋든 비치보이즈의 주옥같은 명곡들 중 하나로,
로맨틱한 러브 송이지만 저녁 어둠에 햇빛이 먹어들어가는 해변의 sunset 즘에 아스라이 들릴듯한 그런 나른한 사운드...

아이파드 안에 있는 관계로 음악은 토루와 카지마의 카라오케 버젼으로 올림 -_-ㅋ

1. toru.mp3

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PLUR&VIBE UPON THE WORLD 21 6월자:  
The Birth of Rave

매시브 레이브와 상업적 파티 프로모션의 탄생

2^nd Summer of Love의 애시드 광풍을 뒤로하며 꿈만 같던 88년을 마감하고 영국 런던의 애시드 하우스 씬도 그 두 번째 진화에 돌입했다. 이 시기에 진입하며 슬슬 Rave와 Raver라는 용어가 사용되기 시작했고 애시드 하우스라는 용어를 사용하는 것은 뒷북을 치던 미디어 뿐이었다. 이비자의 순수한 분위기와 60년대 히피를 떠올리던 사랑과 이상의 분위기는 사라져갔고 새로운 변화가 찾아왔다.

이렇게 토니는 레이브라는 제2의 애시드 세상의 문을 열었고 그의 선라이즈 파티는 승승장구하며 영국의 모든 청소년들을 거대하고 화려한 유포리아의 시공간으로 이끌었다. 이를 기점으로 에너지, 월드 댄스, 바이올로지 등의 대형 레이브 이벤트들이 속출하기 시작했고 이처럼 우후죽순처럼 늘어가는 레이브 파티에 의해 프로모터들 간의 치열한 경쟁은 불가피 했다. 따라서 좀더 많은 사람들을 모으기 위해 파티는 좀더 이벤트적 성격을 띄어갔다.

두 번째로 파티를 화려하게 장식할 이벤트성 장치들이 세분화 되었다. 엑스터시와 최고의 궁합을 자랑하는 라이팅 시스템은 점차 다양해지고 각 파티 플라이어에는 어떠한 사운드 시스템이 사용되어지는지 구체적으로 표기 되었다. 이 밖에 거품 샤워, 대형 풍선의 등장 등 대형 레이브의 분위기는 시간이 갈수록 더욱 거대하고 시끄러움을 향해 달려갔다. 자연스레 이비자 베테랑들은 거의 종적을 감추었으며 주 참여자도 자극적인 것에 민감한 어린 연령층으로 한정되기 시작했다. 우리가 지금 알고 있는 레이브 문화는 이렇게 태어났고 진화했으며 프로모션의 상업주의적 의도와는 또 다르게 레이버들은 자신들만의 유포릭하고 잊을 수 없는 경험을 가졌다.

참고로 레이브는 엄중한 대정부의 차원의 단속 속에 진행된 불법 파티였다. 따라서 천 명이 넘게 모이는 레이버들을 위해 24시간 파티를 가지는 것은 상당히 어려운 일이었다. 경찰의 단속 뿐만이 아니라 레이브의 상업성에 눈독들인 축구 갱단의 위협에 의해 잠시 몸을 숨기고 있던 토니는 디지털 시대에 걸맞을 만한 획기적인 아이디어를 떠올리게 되는데 그것은 바로 휴대폰을 사용한 보이스 뱅크의 활용이었다. 파티 플라이어에 장소를 언급하지 않고 전화번호만을 남겨 놓거나 레코드 샵의 지인들에게만 전화번호를 알려준 후 이 번호로 연결되는 보이스 뱅크에 토니는 장소를 수시로 바꾸며 메시지를 남겨놓았다. 그리고 마지막 순간에 확정된 파티 장소를 알리며 경찰의 수사망을 이리저리 빠져나가게 되었다. 레이브의 이러한 전통은 훗날에도 계속 이어졌고 커뮤니케이션 수단이 확장되며 휴대폰, PDA, 이메일, 인터넷 커뮤니티 등의 디지털 매체가 레이브 문화 속에서 크게 활성화가 되었다. 또한 이러한 숨바꼭질 같은 여정을 걸쳐 장관 속에 펼쳐지는 레이브의 경험은 레이버들에게 인디아나 존스라도 된 듯한 일종의 어드벤쳐 식의 짜릿함마저 안겨주었다.

국내에서 성행하는 많은 파티들 중 눈을 찌푸리게 하는 안 좋은 소문들이 종종 들리곤 한다.자본주의 세상에 살고 있는 이 사회에서 무슨 일을 하던지 돈과 미디어와의 관계를 끊을 수 없는 것은 진리다. 한 아이가 자라 성인이 되면서 많은 것을 잃어버리듯 어차피 한 문화가 대중의 수면 위로 올라오는 순간 그 순수함은 없어져 버린다. 따라서 이윤과 세인의 관심을 중요시 하는 파티 프로모션을 무작정 욕만하며 외면할 수는 없을 것이다. 그러한 맥락 속에서도 24시간을 넘게 미친 듯이 음악에 맞추어 춤을 추던 레이버들이 중요시 한 건 내가 남에게 환영의 손을 내미는 것이었지 나의 콧대를 높이는 것은 아니었다. 따라서 이 문화에 대한 사랑과 지킴이라는 숙제는 DJ만도, 프로모터만도 아닌 우리 레이버들과 클러버들 모두에게 달려있다.

어느 블로그에서 발견한 테크토닉 관련 짧은 다큐멘터리..
딱히 내용은 별로 없다...
영국에서 프랑스로 날라가서 지금 트렌드라는 테크토닉 혹은 일렉트로 댄스 현장을 확인해 보자는 취지에서 만들어진 영상인데...
영상 자체에 대해서는 뭐라 할 말 없이 그냥 간단한 편집이고...
단지 프랑스 내부 안의 모습을 '조금'이나마 볼 수 있다는 것 빼곤... 뭐....

포스팅 이유는 그저 하도 테크토닉, 테크토닉.... 떠들어 대는 건 좋은데...
즐기는 건 더더욱 좋은데...
왜 ... 꼭 미디어에서 "테크토닉이란 이런거죠.."라며 꼴깝들을 떠는 모습을 보면 왜그리 눈꼴시립고 씬 자체가 싫어지게 만드는지...
테크토닉 대가 인 것처럼 요즘 떠들어 대는데 테크토닉이 세인의 입에 오르내리기 시작한건 벌써 1년이란 시간을 채웠다...

그냥 즐기는 사람들 즐기게 냅두면 안될까... 그리 이슈화를 시켜서...-_-ㅋ
좋아하던 사람도 싫어지게 만들어버리는지...

미디어를 통한 호들갑으로 짧은 수명을 보내고 없어져버리는 많은 문화 현상을 우리는 목격해왔다.
물론 그들도 '먹잇감'이 필요하겠지만서도...

튼실한 언더문화로 자리잡음을 하기 이전에 그렇게 떠들어 대버리면 성장하기도 이전에 그 테두리에 갇혀버린다.

심연부터 수면까지 깊은 바다에는 다양한 생명과 영양분이 존재하지만 무작정 힘차게 떨어지는 폭포 밑에는 광경은 화려하고 장관일지는 모르나 그다지 많은 생명체가 존재할 수 없다.

또한 그렇게 강력한 폭포물을 해치고 올라가기 또한 불가능하다. (연어도 그렇게 상류 올라오는 것도 힘들어하는데 폭포는 무슨...-_-ㅋ)

비록 물건너 오긴 했지만 기분좋게, 다양하게, 신선하게, 천천히 그 양분을 섭취하며 만들어갔으면 좋았었을 듯한 한 작은 문화현상이 Fad가 되어 휴지조각이 되버렸다...

그게 아쉽다..


지금까지 뻐언한... 이야기의 포스팅이었음....