Groovie's Lounge

여행 중 한국인이 거의 없는 곳에서 현지의 이국적인 분위기를 느끼는 것, 이런 상황도 여행의 큰 묘미가 아닌가 싶다. 그런 의미에서 한국에 잘 알려지지 않은 홍콩 샤틴의 신흥 맛집, 테오추(치우차우) 비스트로 (Teochew Bistro 陳鵬鵬潮汕菜館 진붕붕 조산채관)를 소개한다 (아직 네이버나 티스토리에서도 리뷰가 안찾아진다는게 포인트!). 

| 웨이팅 전 음식점 소개

평일 목요일 저녁 7시경, 사람들로 북적이는 테오추 비스트로 앞. 웨이팅 등록만으로도 사람들이 몰려드는 모습이 인상적이다. 가게 앞에서 이미 ‘이곳은 맛집이다’라는 확신을 심어주었다. 왜냐면 주변에 좀비처럼 웨이팅 중인 사람들의 풍경 때문. 2024년 4월에 오픈했다는 정보가 있는데, 새로 생긴 맛집이라 그런지 인기가 대단한가 보다. 분위기는 고급스럽지도, 누추하지도 않은 딱 캐주얼한 스타일. 접근성은 Shatin 샤틴 역에서 바로 연결된 Citysky 시티스카이 아케이드 7층이라 좋다. 다만, 침샤쵸이에서 조금 거리가 있다는 점은 미리 참고하는게 좋을 듯. 부모님이 "여기는 꼭 와야 한다!"며 데려간 곳인데, 거리가 있어도 자주 오신다고 한다. 역시 중화요리는 한 명이라도 더 해져서 여러 명이 먹어야 제맛!

홍콩 로컬 맛집 앱 , 오픈라이스(Openrice.com)의 평점도 괜찮다. 2900여 명 참여 5점 만점 중 4점.  

말 그대로 기다림의 뜨거운 열기가 너무 핫한 나머지 중간에 지쳐 나가 떨어지는 팀도 많았다. 덕분에 생각보다는 일찍 들어갔지만. (6시 40분 즘 등록, 8시 45분경 입성, 두 시간 ㅜㅜ) 전광판 하단 공지를 보면 음식이 불만족스러우면 환불 보장이라는 것 같은데 맛에 자신은 있나 보다. 그래서 사람들도 기다리나.   

메뉴에는 당연히 화려한 소개글들이 있는데 번역해 보니 대략 광둥성 치우차우 식 요리집이다. (潮州를 읽으면 한국어로 '조주', '치우차우'는 광둥어 발음, 그 지역권 사람들의 민남어 발음은 '테오추'라고 한다. (나무위키보니) 그 지역 사람들은 만다린을 잘 쓰지 않는다고 한다 (만다린 발음은 차오저우 임)). 암튼 음식점 시그니처 메뉴는 거위요리와  치우차우 식 죽이다. 메뉴의 요약은 아래와 같다.

- 쉐프관련 '20 프랑스 푸아그라 대회 아시아 지역 챔피언
- 음식점관련 '17년 중화 치우차우 요리 조림거위(직역함) 왕 경연 대회 선정
- 홍콩 치우차우 요리 대회 은메달

암튼 추가 설명까지 요약하면 '16년 탄생한 정통 조주(潮州 치우차우) 식 요리 체인으로 중국 본토에 30개 직영점이 있는데 이번에 홍콩점을 열였고, 마카오점도 열 계획이라고 한다.  

단거는 안 먹는 편이라 자세히 보지는 않았지만 그 밑에는 달달한 디저트 메뉴를 따로 소개하고 있다. 대만식과 차오산식 그리고 커스터마이즈 할 수 있는 추가 재료들. 潮汕 Chaosan 차오산이라는 단어가 눈에 들어오는데, 조주(潮州)는 도시 이름으로 보면 되고, 조산(潮汕 차오산)은 조주와 인근 한 산터우 지역을 모두 포괄하여 부르는 지역 이름이라고 한다. (TMI..ㅜㅜ) 

| 가게 내부와 주문

내부공간이 작은 건 아닌데 중국 요리집치고는 또 아주 큰 편은 아니다. 오픈한 지 얼마 안돼서 그런지 청결도는 좋다. 서버 분들은 식당 마스코트처럼 저래 다 흰 티셔츠에 밀짚모자를 쓰고 있다.

메뉴판이 있긴 한데 웨이팅할 때 간이식 종이 메뉴판을 들고 와서 따로 찍진 않았다. 영어 이름이 없는 건 아쉽지만 관광객 용이 아닌 로컬 음식점이라는 느낌을 확 느낄 수 있다. 대부분 요리들이 사진이 포함되서 번역기도 잘 돌아가는 요즘 세상, 음식 선택은 크게 어렵지 않다.

다만 최고의 난관은 주문 시점인데, QR코드 주문이 기본이다. 위와 같이 위챗, 인스타 등의 앱 QR로 연결하면 스마트 폰에서 메뉴 선택하고 바로 주문하는 방식이다. 우리도 처음에 시도했다가 한자가 너무 어려워서 포기하고 그냥 웨이트리스 분께 구두로 주문했다. 중간에 한국 사람이라고 하니 놀라면서도 호감적이더라. 특히 만다린으로 주문하니 더 놀라워함. 요즘 한국의 위상이 높아져서 인종차별 난무하던 옛날 옛적이랑 달리 어딜 가더라도 온도 차이를 크게 느낀다.  암튼 말 안 통하면 대충 사진 가리키며 주문하면 될 듯.

그리고 인상적이었던 것은 중국음식점 주문과 서빙 시 특유의 그 '퉁명스러움'이 전혀 없었다 (익숙해서 별로 상관은 안하지만 ㅋ). 국내 패밀리 레스토랑의 업! 텐션 수준은 아니더라도 매우 친절하다. 뭐 이 정도 수준의 프랜차이즈면 당연한 거긴 하지만 ㅎㅎ. 

자리의 기본 세팅. 저 모래시계는 전광판에서 본 그 30분 이내 요리가 안 나오면 돈 안받습니다를 실천하는 모습이다. 해보진 않았는데 재미 삼아 주문하고 시계 돌려놓으면서 가게 내부 풍경도 보고 메뉴도 보면서 기다리면 될 듯.   

뭔가 적극적이고 체계적인 마케팅을 자신있게 설계한 느낌이다. 냅킨 통에 써져 있는 걸 보면 아래와 같다. (번역기 돌린 후 요약)

1. 서비스 요금 없음
2. 식사 전 간식비 안 받음
3. 차 제공하는 자리 비용 안 받음
4. 30분 넘어 나온 요리 비용은 안 받음
5. 맛 없으면 돈 안 받음
6. 식사용 종이 냅킨 돈 안 받음
7. 생수 요금 안 받음  

냅킨이 없어서 얘기하니 저 냅킨통을 준 다음 미니 포켓 티슈에서 휴지를 뽑아 꽂아 준다. (포켓 티슈 이미지는 음식점에 쓰는 거랑은 상관없이 인터넷에서 퍼 온 거임)

| 식사, Go!

먼저 주문하기 전에 자리 앉으면 바로 나오는 무료 식전(?) 디저트, 肚臍餅(두제빙). 너무 달아서 한 입만 살짝 베어 맛만 봤다. 비주얼에 딱 보이는 바삭+달달 맛이다. '배꼽떡'이란 건데 차오산 지역에서 유명하다고 한다. 이름은 그냥 배꼽 모양 닮아서 그렇다고 ㅎ. 바삭한 껍질과 얇고 부드러운 흑설탕 필링에 씹으면 질긴 질감이 특징이라고 한다. 단거 좋아하는 사람들은 맘에 들 듯하다.

 먼저 나온 거위요리. 원래 시그니쳐는 '金獎卤鹅拼盘 골드메달 거위조림 모둠'인 것 같은데 다른 요리들도 같이 시키다 보니 반반 소짜 느낌의 상등급 부위를 시켰다. 개인적으론 이 날 최고의 맛이었다. 원래 홍콩 오기 전 스트리트 음식 같은 느낌인 하이난 식 치킨 볶음밥이 너무 먹고 싶었는데 닭도 아닌 심지어 거위로 대체한 날이었다. 

'大대.만.족.'

정확한 이름은 모르겠는데 식초 베이스의 저 산미가 풍부한 소스와 찍어 먹으면 기름진 거위의 풍미를 느끼하지 않고 오히려 풍미를 더해주는 판타스틱한 맛이 난다.  특히 상부라 그런지 거위목도 나왔는데 뜯어먹는게 그 식감이 감히 치킨 목살 뜯어 먹는 것과는 비교할 수가 없었다. 고기 밑에 두부도 같이 나오는데 부드러우니 어르신들 먹기도 좋고 맛이 좋다.

그리고, 우리나라 물가가 너무 올라서 그런진 모르겠지만 홍콩달러 98불 (약 1,7000원)인데 서울에서 좀 비싼 냉면 한 그릇 값이다. 이 가격에 이런 맛과 양이라고? 혜자다.

다음에 또 갈 기회가 있다면 오른쪽 상단의 저 모둠을 시켜보면 아주 좋을 것 같다. 거위 고기, 날개, 두부, 달걀 포함이다. 

다음은 또 하나의 시그니쳐이자 부모님의 페이버릿, 여긴 이거 먹으러 오신다는, 나무 국자가 인상적인 '조산식 해산물 사골죽 (潮汕砂鍋粥)'이다. 죽이다 보니 나이가 많은 어르신들한테도 부대끼지 않는 소화는 물론 맛까지 모두 커버해 줄 수 있는 기특한 맛이다. 부모님 원픽이라 2인분 시킴. 새우, 바지락, 바닷가재, 게, 굴 등이 들어간 죽인데 굴 맛에 따라 비리게 느낄 수도 있다. 저건 날에 따라 호불호가 있는 듯하다.

다음은 죽과 딸려 나온 피시볼과 비프볼. 와.. 이것도 짭짤 구수 쫄깃~하니 괜찮았다. 술 마시고 싶은 욕망을 뜨거운 차로 다시 쭉쭉 누르며 한 입식 베어 먹어 본다. 

 비프볼과 피시볼 안의 모습. 이거 먹고 다음 일정인 타이오 어촌 마을 가서 꼭 먹어야 한다는 대왕피시볼 못 먹은 걸 지금까지도 후회 안 하는 이유다.

이어 나온 小吳烤蝦 소이 구이 새우. 코코넛과 함께 구운 거라고 하는데 생각보다 짜지도 않았고, 이미지에서 보듯 쫄깃하고 바삭한 식감이 좋았다. 일본 식 꼬치와는 또 다른 중국식 꼬치의 맛깔스러움.

그리고 다음 대망의 피날레 장식할 부모님의 두 번째 페이버릿, 제철 해산물을 강조하는 향기로운 팬에 구웠다는 향전창어(香煎鲳魚). (장어 아님! '창'어임)

 비주얼만 봐도 빠삭+꼬소~함이 느껴진다, 근데 또 부드러움. 저 작은 파들은 살짝 올라가 있지만 생선튀김 곳곳에 그 상큼함이 배어 있다. 머리와 꼬리는 가장 중요한 분에게 드리는 법. 나이 많으신 어머니가 아주 맛있게 드셨다. 그만큼 튀김의 내부는 또 부드럽다는 반증! 올때마다 해산물 사골죽과 함께 항상 드신다는 메뉴. 먹을 때는 병어라 하셨는데 포스팅할 때 메뉴 보니 창어라고 써져 있어 뭔가 헸다니 병어다. 병어튀김.

여기까지가 세 가족이서 정말 배부르게 최선을 다해 먹었던 음식이었다.

가족식사란 불편한 것도 있겠지만 시간이 지날수록 더더욱 소중한 것인 것 같다.

기.억.

| 음식점 메뉴

과대광고에 솎을 때도 많지만 사람 많은 곳엔 이유가 있다고, 정말 맛있었던 한 끼였다. 메뉴는 위와 같다. 스마트폰 번역기 돌려 보면 될 듯. 아쉽게도 홍콩김치처럼 먹는 초이썸 같은 야채볶음 메뉴는 없었다. 그래도 행복했던 가족 저녁식사. 이거 먹고 완차이 숙소 돌아가 원래 계획했던 일정 다 취소하고 포만감에 휩싸여 바로 잤다. 그 다음 날은 란타우섬 행.

| 위치.location

음식점의 위치는 아래와 같다. 구글지도 링크.

一期7樓703A號舖, 新城市廣場, 18號 Sha Tin Centre St, Sha Tin, 홍콩

홍콩을 여행하는 많은 이들이 거점으로 삼을 만한 침샤쵸이의 MTR 지하철 역 기준으로 샤틴 Shatin 역까지는 약 25~30분이 소요된다.  

포스팅하는 지금 시점에서도 마찬가진데 샤틴역에서 구글  길 찾기를 찍으면 저렇게 밑으로 쭈욱~ 8분 도보로 돌아가라고 나올 것이다. 하지만,

지도 자세하게 보면 샤틴 역에서 스카이 시티로 바로 이어지는 길 하나가 보일 것이다. 그 길로 조금만 가면 바로 시티스카이 아케이드로 이어진다. 대충 근처 엘리베이터 찾아서 7층으로 가면 된다. 

이 스카이시티 아케이드가 지어지지 얼마 안 되었는지 엄청 크고 깨끗하다. 음식점 가서 웨이팅 등록하고 그냥 이것저것 돌아다녀도 괜찮을 것 같다. 웨이팅 등록하고 30여분 지나면 모두가 좀비가 된다. 주위에 앉을 곳이 있긴 하지만 모두가 좀비처럼 차지하고 있을 것이다.  

한국에도 유명한 제이드 가든도 여기에 고급스럽게 자리 잡고 있기도 하고, 여기저기 음식점이 많다. 우리도 기다림에 지쳐 여기 갈 뻔했었다. 

| 번외, 이후

그렇게 길고 지치던 기다림도 잊혀주게 한 맛. 특히나 오랜만의 홍콩에서의 가족 식사여서 더 특별했던 하루였다. 하지만 몸이 지치기에 향후 취소한 일정들이 있었지만 전혀 아깝지 않았다.

몸이 너무 힘드니 홍콩 지하철 MTR 고급석 타기로 했다. 자리가 편하다. 부모님은 먼저 내리고 나는 뷰 좀 잡아보려고 따로 잡은 숙소인 완차이 쪽, 애드머랄티에서 내린다. 

여기서 택시 잡고 호텔 가려고 했는데, 오랜만에 제2의 고향 홍콩을 방문하고 새삼 느꼈던 것이 왜 이리 택시 잡기가 힘든가! 

어케어케 택시 잡고 숙소로 돌아온 후 대충 사진 좀 찍고 이내 잠들었다. 다음 날은 아침에 바로 배 타고 란타우 섬으로 가는 일정. 

1989년, 유덕화와 장만옥이 주연을 맡고, 왕가위 감독이 처음으로 메가폰을 잡은 영화 <열혈남아 As Tears Go by>는 당시 영화계에 신선한 충격을 안겨주었다. 그 시절, 관객들은 오우삼의 <영웅본색> 같은 화려한 액션과 낭만이 가득한 홍콩 누아르에 열광하고 있었지만, 왕가위 감독은 좁은 공간과 촉박한 시간 속에서 펼쳐지는 1997년 중국 반환을 앞둔 불안한 홍콩의 정서를 담아, 전혀 다른 느낌의 느와르를 선보였다.

| 캐릭터들의 끊임없는 충돌과 그것을 바라보는 감독

<열혈남아>는 로맨스와 액션 느와르를 절묘하게 섞어냈지만, <영웅본색> 같은 비장미 넘치는 액션신이나 화려한 서사는 없다. 대신, 불안함과 고독으로 가득 찬 인물들이 끊임없이 서로 충돌하는 상호작용을 통해 만들어지는 갈등의 파장이 전개된다. 이는 당시 홍콩 사회의 불안정한 분위기를 반영하며, 영화 전반에 걸쳐 어둡고 섬세한 감정선을 유지한다.

| 란타우섬과 홍콩 도심의 몽콕

영화 속 배경은 크게 두 개로 나늰다. 하나는 몽콕을 중심으로 한 구룡반도의 복잡한 홍콩 도심, 다른 하나는 자연과 시골의 느낌이 살아 있는 란타우섬이다.

몽콕은 홍콩 누아르 영화팬들에게 매우 익숙한 상징적인 배경으로, 뒷골목 인생의 무대이자 갈등의 중심지로 곧잘 묘사된다. 여기서도 마찬가지다. 영화의 원제인 <旺角卡門 왕각가문> ('몽콕 카르멘')에서도 이 지역의 상징성이 드러난다. 몽콕은 헛된 꿈과 갈등, 외로움과 소외가 교차하는 복잡한 현실을 담아내는 공간으로, 영화 속 인물들이 처한 고단한 삶의 무대를 제공한다. 

반면, 란타우섬은 홍콩에서 가장 큰 섬으로, 도시의 화려함과는 대조적으로 자연의 평온함이 가득한 곳이다. 아화(유덕화)와 아오(장만옥)가 홍콩 도심과 란타우섬을 오가며 끊임없이 만남을 이루는 이 섬은, 장만옥에게는 과거와의 연결, 둘에게는 정체성의 회복, 안정과 평화 및 암울한 운명 속 소박한 희망과 미래의 꿈을 제공하는 상징적 장소로 작용한다. 어쩌면 이 섬은 현실에서 도피하고픈 이들에게 안식처를 제공하는, 이상향 같은 곳이었지도 모르겠다.

| 열혈남아의 발자취를 따라가는 여행

홍콩에 살았을 때는 도심의 매력적인 풍경에나 익숙했고, 란타우섬은 주로 학교 소풍이나 단체 야유회로 가는 낯선 공간이었다. 어딘지도 기억도 안 나는데 끽해봤자 디스커버리 베이 정도였을 듯하다. 홍콩에 다시 방문한 이번 여행에서 나는, <열혈남아>의 란타우섬 촬영지를 따라 여행의 대략적 동선을 짜고 싶었다. 도심의 화려함보다는 잘 가보지 않았던 홍콩의 자연 속, 영화 속 공간의 의미도 되새길 겸.  

| 그날의 루트: 무이오와 타이오 마을 ft. 옹핑

실제로 영화 속에서 아화(유덕화)와 아오(장만옥)가 도심에서 섬으로 이동했던 루트를 따라가 보았다. 홍콩섬 센트럴에서 무이오(Mui Wo) 선착장까지 페리를 타고, 아화가 섬에 도착해 아오를 보러 갔을 무이오에서 푸이오(Pui O)까지 버스를 타고 이동했다. 그리고 아오(장만옥)의 고향으로 묘사된 타이오(Tai O)까지의 여정을 경험하며, 영화 속에서 볼 수 없었던 작은 순간들을 마주한 나만의 소소한 이야기들이다. 영화에서 이 촬영지들은 서로 떨어져 있지만, 하나의 연속된 공간으로 묘사된다. 즉, 란타우섬 자체가 마을과 마을 사이의 거리는 상관없이, 아오(장만옥)의 고향을 상징하는 하나의 작은 세계인 것이다.

위는 란타우섬에서 치료를 위해 구룡에 사는 사촌오빠 유덕화를 처음 만나러 가는 장만옥의 페리 신이다. 그들은 서로를 만나기 위해 이 페리를 수 없이 타고 다녔을 것이다. 센트럴에서 무이오로, 무이오에서 센트럴로. 막 사랑을 시작한 연인들이 서로를 만나러 가는 과정에서 느끼는 요동치는 감정의 빌드업, 그 격한 감성은 시대와 장소를 초월해 만국공통으로 느낄 수 있는 감정일 것이다. (다만 저 신은 영화 초반이라 그런 느낌은 없는 걸로...)

그들이 오갔던 이 길을 따라가며 영화 속에서 볼 수 없었던 풍경들을 하나씩 되짚어 보는 것만으로도 흥미로웠다. 

| 페리로 떠나는 란타우섬

지난 저녁 만찬의 후유증으로 일찍 폭잠들기 전 설치 해둔 고프로로 찍은 타임랩스 영상. 왼쪽에 우뚝 솟은 것이 구룡반도 쪽 몇 안 되는 초고층 마천루인 M+뮤지엄 빌딩.

오늘도 5시에 일어나 충분히 씻은 다음 란타우섬으로 떠날 채비를 한다. 위는 아침 6시 50분경 18층 하버뷰의 구룡반도 쪽 뷰다. 도심이라도 이른 시간이다 보니 평안해 보인다. 

아침 7시경 체크아웃, 프론트에 택시 잡아 달라고 했더니 불러 주는 건지 알았건만 컨시어지 분이 그냥 같이 도로에 나가서 대신 손 흔들어 주는 거였다ㅎ.  완차이에서 센트럴로 가는 택시가 너무 안 잡혀서 그동안 찍어본 사진. 너무 가까워서 그런지 다들 승차 거부. 배가 7시40분 출발이라 나름 여유 있게 나온 건데 슬슬 쫄리기 시작했다. 

어찌어찌 7시 37분에 도착. 이미 Mui Wo 무이오 행 고속 페리는 정박해 있었다. 저거다 싶어 선착장 확인도 안 하고 최대한 빨리 걸어간다. (내가 뛰지를 못 한다 ㅜㅜ) 유덕화는 장만옥을 만나기 위해 뛰었겠지만, 나는 페리를 놓치지 않기 위해... (출발 3분 전 ㅜㅜ)  참고로 센트럴 무이오 간 Sun Ferry 페리 시간표는 아래서 확인하면 된다. 주중, 주말 그리고 시간대별 약간 차이가 있다. (쾌속선/일반선 및 승강장)

책가방 하나만 매고 다니는 여행이라 숙소를 떠난 8킬로 완전군장 상태라 좀 앉았건만 바로 게이트가 열린다. 시간은 7시 40분 정각. 칼이다. 섬 방향이라 그런지 놀러 가는 것으로 보이는 사람들이 많다. 

밑은 이 고프로로 찍은 타임워프 영상. 사실 이 고프로 장비들 때문에 책가방 무게가 항상 많이 나간다...

갑자기 소풍 가는 어린애 마냥 마음속이 설렘으로 가득 찬다. 정말 오랜만에 타 보는 페리, 홍콩 3일 차에 드디어 실행하는 열혈남아 루트에 맑은 하늘까지.

영화시작 홍콩으로 가는 장만옥과는 반대 루트지만 같은 방향의 창가다. 센트럴에서 무이 오 피어까지는 약 15km. 쾌속선으로 약 30~40여분 걸리는 거리다. 

그러고 보니 이번 홍콩 여행에서 타는 첫 번째 페리였고 (마지막 날도 페리 타려고 했으나 폭우 경보로 못 탔다) 마지막 페리였다. 홍콩 살던 시절엔 그렇게 지겹도록 타던 페리였는데 너무 오랜만인지 설렘 가득하다. (옛날 보다 페리 운항도 많이 줄었다고 한다) 결은 다르겠지만 장만옥의 컴백 삐삐를 받고 센트럴로 왔다가 다시 페리 타고 돌아가는 유덕화의 마음도 이렇게 콩닥콩닥 뛰었겠지?

페리가 출발을 위해 후진 회전하며 보여지는 풍경. 왼쪽부터 노먼 포스터 경의 HSBC빌딩, 피어스 브로스난의 미니 시리즈 <노블하우스>로도 유명한 1970년대에 지어진 동그란 구멍들이 인상적인 자딘 하우스 (Jardine House), 그리고 가운데 우뚝 솓은, 현존 홍콩 두 번째로 높고, 세계에서 11번째로 높은 세자 펠리의 IFC 빌딩.

홍콩 반환이 1997년이었는데 IFC 빌딩의 준공도 1997년에 시작되었다. 배트맨 다크나이트와 트랜스포머 영화에서도 등장하는 빌딩이다. 

전 날 폭식으로 인해 저녁 일정을 홀라당 날려 먹었는데, 그중 하나인 AIA 대관람차를 눈으로나마 확인할 수 있었다. 

보통 잘 안 쓰는 수퍼슬로우 모션 모드로도 찍어 보았다. 뭐 배 안에서 할 일이 그렇게 많은 것도 아니고 ㅎ 

쾌속선이라 그런지 한번 속력내니 쭉쭉 잘 나간다. 다른 페리도 금방 따라잡는다. 

이제 막 도심의 경계에서 막 벗어나려고 하는 느낌이다. 열혈남아의 유덕화도 자신의 보금자리 같은 란타우 섬의 장만옥을 만나러 갈 때마다 그런 속세를 벗어나는 듯한 안정감과 평안함을 느끼지 않았을까?

여행 내내 비가 많이 내렸는데, 이 여정만큼은 맑은 하늘이 반겨준다.

장만옥이 홍콩으로 넘어갈 때 데크에서 섬을 바라보는 신이 있는데 인터넷 검색을 하면 그 섬이 Sunshine Island 선샤인섬이라 추측하고 있다. 위 사진은 영상 찍으면서 선샤인 섬이 찍힌 장면이고, 우측 하단은 장만옥과 내가 서로 반대로 가고 있었던 것을 고려해 비교를 위해 좌우 반전 시킨 영화의 신이다 (사람은 장만옥). 뒤에 섬 배경이 보이는 것이야 영화 구도 차이를 감안할 수는 있겠다만 저 선샤인섬이 영화의 그 섬이 맞는지는 확정은 못 하겠다. 다만 페리의 루트의 지도를 보면 어느 정도의 규모의 섬의 개수는 한정되어 있기 때문에 어느 정도 높은 확률로 맞지 않을까 하는 생각을 해 본다. 다만 너무 신난 나머지 좌석에만 있었던 게 좀 아쉬울 뿐이다. 저렇게 데크에도 좀 나가볼걸... 

Hei Ling Chau (喜靈洲) 섬일 텐데 도시에서 벗어난 느낌이 확 온다. 무이 오에도 도착이 얼마 안 남았다.

중장거리 쾌속선이라 그런지 홍콩 도심을 왔다 갔다 하는 일반 페리와는 구조가 다르다. 안전 때문인지 일단 창으로 다 막혀 있음. 반대쪽 자리도 볼거리가 많던데 사진을 찍은 시점 상 보니 청차우섬 바로 전의 가우이차우 섬 같다.  

드디어 란타우섬 무이오 Mui Wo 선착장에 도착한다. 홍콩에서 흔히 볼 수 있는 저 파스텔 색상은 항상 정겹다. 

나무들은 열대야 느낌도 나니 뜨거운 아침 태양 아래 도시탈출 분위기는 흠뻑 느껴지고, 저 고깃배(맞겠지?) 또한 감성을 더해준다. 

자리 창가 사이로 보이는 무이오 선착장의 건물들 모습. 유덕화가 장만옥을 붙잡고 포스터에 나오는 키스신을 찍은 그곳이다.  다만 나는 그럴 일은 없기에 여기에서는 또 어떤 여행의 기쁨이 날 기다리고 있을까?  

페리가 정박을 위해 잠깐 대기 타고 있는 중. 빨리 내리고 싶다 ㅎㅎ.  영화 속 유덕화 캐릭터도 이 시점에선 정말 미쳐 돌아갔을 것이다. 잠깐의 저 정박하는 시간이 여기를 오는 시간보다 1,400만 6천500백 배는 더했을 것이라. 이 배를 내리면 그토록 사랑해 마지않는 인생의 구원자, 내 사랑, 장만옥이 기다리고 있기에. 

그리고, 그녀 또한 그를 만나러 이렇게 미친 듯이 달려오고 있었기에.

그곳에 나도 내린다.

포스팅이 점점 길어지니 2편에서 계속.

바보 같이 이전 글을 삭제해 버려 다시 제작한 관계로 Pt.1과 Pt.2의 포스팅 순서가 뒤바뀌어 있음 

최근 홍콩의 낭만적인 시티스케이프를 담아낸 아마존프라임 <Expats 주재원> 촬영지 찾아서 (랜선으로...) 두 번째는 마가렛 (니콜 키드먼 분)의 집들이다 (편의 상 니콜이라 부르자). 그녀의 집들은 다음과 같다. 원래 가족과 사는 상류층 아파트, 그 집의 인테리어, 니콜의 아지트, 그 아지트의 인테리어, 마지막으로 니콜 키드먼이 촬영 중 진짜로 묵은 집. 총 5개.

1. 가족과 사는 상류층 아파트, Bisney Crest @ Sanday Bay
2. 그 상류층 아파트의 인테리어 @ L.A. studio
3. 니콜의 아지트, *****
4. 그 아지트의 인테리어, *****
5. 니콜 키드먼 촬영 중 숙소, *****

1. 가족과 사는 상류층 아파트, Bisney Crest @ Sandy Bay

Ep.1의 타이틀인 'the Peak'는 탁월한 뷰를 자랑하는 오래된 홍콩의 상류층 아파트와 빌라가 모여 있는 지역이기 때문에 이 에피소드의 시작이 뭘 의미하는지는 뻔하다. 다만 아파트는 더피크에 있지 않다. 위 사진은 마가렛 (니콜)과 같은 아파트에 사는 힐러리가 근처 조깅을 끝내고 집으로 돌아가는 신이다.

이 곳은 홍콩섬 서 쪽 샌디베이의 비즈니 크레스트 Bisney Crest라는 곳이다. 극 중 간판은 책과 같이 'Manors', 그리고 소유주인 'Chinachemp Group'의 로고도 볼 수 있다. 아마 오프닝의 조깅신은 홍콩 도심이 보이는 더 피크 쪽에서 찍은 것 같고 요 올라오는 신부터 이 비즈니 크레스트 지역에서 찍은 것으로 추정된다. 

힐러리가 입구를 통해 현관을 들어가는 모습이다.

이 역시 구글지도로 줌인하여 확인해보니 입구 형태가 동일하다. 여기가 맞다.

심심해서 좀 더 찾아보았는데, 이 곳은 홍콩섬 서쪽의 란타우섬과 남서쪽의 라마섬 (주윤발의 고향이기도 함) 사이 방향의 탁 트인 오션뷰를 자랑한다. 정확한 지역은 Pok Fu Lam이다. 제일 좋아 보이는 160여평 형 가격을 보니 현재 기준 HK$199M (약 338억원)이다.

지도를 살펴보니 독채 6개 그리고 19의 유닛으로 구성되어 있다. 그나마 제일 작은 평 수인 45여평 (1630sqft)은 뷰는 보장이 안되는 것 같고 한화 약 71억 정도로 독채보다는 훨씬 저렴(?)하다. 

2. 그 상류층 아파트의 인테리어 @ L.A. studio

2021년에 촬영한 이 시리즈는 홍콩의 2014년 감성을 담으려고 노력했다고 한다. 공간들의 선택도 마찬가지다.

아마도 극 중 배경으로 자주 나오는 2014년의 홍콩 우산혁명과 이야기의 동선을 맞추고 싶었었기 때문일거다. 당시 주요 시위 지점들인 몽콕, 센트럴, 어드미럴티, 코즈웨이베이를 봐도 시리즈에서 서사가 펼쳐지는 공간들과 크게 벗어나지는 않는다. 

아파트의 외부, 그리고 내부 중 복도 신 까지는 비즈니 크레스트에서 찍은 것 같다. 하지만 내부는 미국 L.A.에 만든 스튜디오 세트다. 이렇게 까지 공들여 실제 인테리어 세트를 만든 것을 보면 뭔가 촬영 스태프들의 기준에 맞는 하우스 인테리어를 찾지 못한 것 같다. 스쳐가듯 읽은 기사에서 촬영 로케를 위해 방문한 홍콩 고급 주택지들의 인테리어들이 좀 올드해서 스튜디오 셋을 진행했다는 인터뷰가 얼핏 기억난다. 그들이 생각한 2014년 홍콩 상류층의 공간의 감성이 무엇일지는 이 세트 안에 표현한 것 같다. 사실 2014년의 홍콩은 잘 모르기 때문에 공감은 잘 못하겠다.

그럼 나중에 목사가 집으로 찾아와 감탄한 "멋진 뷰~"는 어떻게 재현했을까. 바로 위처럼 360도로 파노라마 배경 사진을 깔았다고 한다. 하여 우리는 이 곳을 방문할 수는 없다. 

시리즈 중 가장 인상적인 부분 중 하나는 '아마'를 다뤘다는 것. 아마는 광둥어로 ' 阿媽'의 발음으로 직역하면 '어머니'이지만 보통 가사 일을 돌보는 식모들을 말한다. 공식적으론 Helper 헬퍼라고 부른다. 현재는 '가사도우미'라는 표현도 있지만 '식모'라는 표현이 더 가까운 모습들을 봐온지라... 지금의 사정은 어떤지 모르겠다. 주로 필리핀 출신들이다.

홍콩의 일요일에 센트럴과 같은 지역을 가면 호화로운 호텔이나 럭셔리 매장들을 배경으로 널판지를 피고 옹기종기 모여 하루를 보내는 필리피노들이라는 참 대조적이고 모순적인 구도의 풍경을 자주 볼 수 있는데 처음 보면 충격이고, 살다보면 익숙해지는 풍경이다.

보통 주중에 가사도움 생활을 하고 매주 최소 하루는 1일 유급 휴가를 가지게 되어 (주로 일요일이나 공휴일에 쓰게됨) 나와야 하나, 딱히 묵을 곳은 없어 주로 센트럴 쪽에 서로 모여 이야기하고, 놀고, 노래부르고 하는데 솔직히 뭐랄까.. 밖에 있어도 흥에 겨운 겹고 밝게 살아가는 그들의 모습을 보았을때 꽤나 인상적이었다. 아마 또한 홍콩 문화에서 숨기고 싶어도 빼놓을 수 없는 부분일 것이다. 지금까지도 필리피노들은 음악을 참 사랑하는 민족이라는 기억이 남아 있다. 

그럼에도 불구하고 지금까지 봐왔던 수 많은 홍콩 영화들 중 '아마'를 다루거나 배경 속에 등장하는 건 많이 보지 못했던 것 같다. 2011년 유덕화 주연의 'a Simple Life'가 직접적으로 이 문화를 다루며 세간의 관심을 일으킨 케이스 정도가 생각날 뿐이다. 저런 서양인들 뿐 아니라 상류층 동양인들도 다 아마를 고용했었는데, 지금은 좀 나아졌을지는 모르겠는데 그 시절에도 아마 학대, 언어/육체적 폭력, 혹은 아마와 바람나는 남편 뉴스들은 홍콩에서 심심치 않게 들을 수 있었다. (세상이 디지털화 되며 침실에 CCTV 설치 등등) 참고로 80년대부터 시작된 현상이고 당시 고용법 상 '거주'해야만 했다. 현재는 모르겠다. 

보통 저 정도의 상류층 집들이면 집 마다 주 중 아마가 잠을 잘 수 있는 개인공간이 마련되어 있다. 하지만 극 중에서도 확인할 수 있듯 저 정도 규모의 공간에서 거의 작은 창고 수준의 공간이 제공된다. 이웃인 힐러리의 아마인 푸리의 공간이 그 것을 잘 표현 해 주고 있는데, 마가렛 (니콜 키드먼)의 아마인 에시의 공간은 생각보다 넓어서 놀랐다. 그 공간도 저 L.A.세트에 같이 구현된 것으로 보인다. 극 중 계속 마가렛(니콜 키드먼)이 자기의 아마는 가족의 일부 임을 주장하고 표현하는데 이건 뭐 극 중 캐릭터들도 (아마, 니콜, 가족, 외부인 모두) 그리고 관객들 마저도 쉽게 믿거나 공감이 될까 싶다.

극 중 전 날 저녁 술까지 마시며 그렇게 가족 같이 챙겨주던 힐러리가 다음 날이 되자 해장을 위해 자신의 아마인 푸리에게 아침상 차려 달라는 모습. 그리고 경연대회를 참가 못하게 생겼지만 다시 맘을 곱씹으며 현실을 받아들이고 흘러나오는 푸리의 대사, "토스트도 같이 드릴까요?" 그냥 딱 그 정도가 상류층 외국인이 이방인으로서 통상 동양을 바라보는 '그런' 시선들과 마인드들 중 하나의 좋은 예이기는 해 보인다. 비슷하게 계급사회에서 상류층이 중하류층을 바라보는 모습?

영화 <기생충>에서 그려지던 그 '넘지말아야 할 선' 정도로 생각해도 될 듯하다. 비슷한 예로 1970년대 한국의 근대화와 함께 부자, 벼락부자 등 상류사회의 문화도 같이 만들어지기 시작했는데 홍콩의 '아마'와 비슷하게 '식모'라는 직업이 같이 탄생했고 그 당시의 아파트 구조도도 또한 식모의 공간이 따로 마련되어 있다.  (그 시절 삼순이=식모, 버스안내양, 공순이)

그들의 주 업무 공간인 부엌과 거실에 가깝고 나중에는 집주인들의 경험이 바탕이 되었는지 집안 사람들과의 동선을 최소화 시킬 수 있는 동선의 공간 설계로 진화까지하게 된다. <Expats>에서는 그 주인집 분들과의 겹침이 '최소화'된 동선의 공간을 간간히 확인할 수 있다. 

김기영 감독의 1971년작, <화녀>에서도 이 식모의 주 공간이 부엌부터 시작하는 것을 볼 수 있다. 그리고 집안에서의 활동 영역이 확장되며 그 만큼의 서스펜스를 전개시키는 명작이다.

THE FUNAMBULIST 기사에 실렸던 홍콩 아마(헬퍼)를 배치하기 위한 한 고릅 아파트의 평면도다. 저기는 아예 대놓고 Maid's Room 가정부 방이라고 지정되어 있다. 당연히 침실과 같은 주인들의 프라이빗한 공간들과는 분리되어 있되, 부엌 그리고 다이닝 공간과는 가깝게 배치되어 있다. 물론 화장실도 개별.

위는 2023년 발표되고 인권을 무시한 디자인으로 많은 혹평을 받았던 홍콩 아마를 위한 가구 디자인이다. 너비가 68cm다. 저 사다리 위로 올라가서 자는 거다. 상류층만 가정부를 부리는 것이 아닌데 이게 또 무슨 문제를 발생시키냐면, 상류층에서 밑으로 내려올수록 돈이 당연히 없기 때문에 삶의 공간도 작아진다. 그 와중에 가정부를 위한 공간은 더 작아져야 할 수 밖에 없으니 이런 인권을 무시한 괴물같은 디자인이 나오기도 하는 것 같다. 

홍콩은 전 세계적으로 알아주는 고밀도의 도시다. 삶을 위한 공간 확보는 비단 아마들만의 문제 뿐 아닌 모든 홍콩인들의 공통적인 문제다. 그런 맥락과 상황에서 이런 문제들이 발생하는건 그리 놀랍지 않을 수도 있다. 

* 이전 아마존프라임 [Expats 주재원] 촬영지 찾아보기 포스팅:

1. Mercy의 행진 신 찾아보기

타이오 마을을 걷다 보니 강아지들과 고양이들을 흔한 게 마주쳤다. 고양이들은 물론이지만 강아지들 (일반인들에겐 개 크기)이 그냥 자유로운 영혼처럼 여기저기 돌아다니고 있었다. 흔한 시골 강아지와 고양이들의 삶. 솔직히 무서운 건 없었다. 얘네들도 타지인들한테 익숙한 게 티가 낫다. 물론 쓰다듬거나 해보진 않았다. 강아지들은 오히려 살살 피하거나 경계하거나 조심하는 분위기였는데, 고양이들은 얄짤 없이 대놓고 앵기거나 하는 애들이 더 많았다. 

타이오 마을에서 처음으로 만난 까미

고정되어 있던 괭이

길막하고 있는 애들이 꽤 많다. 상황에 따라 개네들이 비켜주거나 우리가 비켜 가면 된다. 시간이 좀 지나 느낀 건데 재네는 우리한테 그리 큰 관심이 없다. 그냥 빨리 지나가 주면 서로 편안~

보니까 주인 기다리고 있었나보다. 사진엔 안 찍혔지만 좋아서 펄쩍펄쩍 뛰면서 같이 가더라. 찍진 못했는데, 주인 만나 좋다고 살다 살다 유튜버 빅페이스 뒷다리 치기 시전 하는 강아지는 첨 봤음

괭이 특유의 다소 건방진 표정

숙소를 향해 걷는 Shek Tasi Po 쉑차이포 거리에서 본 강아지 대변 처리 장소. 시골에서 이런 곳을 보니 나름 인상적이었다. 도심에서도 이런 공간은 못 본 것 같은데, 차라리 저런 식으로 관리를 하는 게 좋아 보였다. 다만 모순적인 건 이 마을에서 강아지들은 모두 혼자 다닌다. 걔네들이 여기서 알아서 대변볼 일은 없을 것 같긴 한데 암튼 오히려 견주들과 같이 다니며 견주가 대변을 처리해야 하는 도심 생활에 오히려 더 도움이 될 만한 작은 공간이 아닐까 잠깐 생각해 봤다.

이건 그냥 숙소에서 찍은 참새들 사진. 참새건 비둘기건 고양이건 강아지들 등등 먹으라고 내 놓은 음식들이 꽤 많이 보인다. 여기는 그게 마을을 굴러가게 하는 장치들인가 보다.

고양이를 테마로 벽화로 꾸민 집. 어촌이라 고양이도 많고, 사람들도 고양이를 좋아하는 것 같고, 마을이 관광화 되면서 고양이 컨셉을 활용하는 곳이 많은 것을 볼 수 있었다. 

수상가옥에 살고 있는 민간 고양이. 어려 보인다. 이름도 있는 것 같고. 

타이오 수산 시장 (아주작다) 바로 옆 벤치에 있던 고양이. 아마 들고양이가 같은데 친화력도 좋고 잘 앵겨서 가는 길에 시간을 좀 같이 보냈다. 

나름 터줏대감인 듯 한 분위기

솔직히 눈빛이 뭘 좀 내놓으라 하는 것 같아서 쬐금 부담이 갔었다. 

얘도 그냥 지 갈 길 가는 애. 누렁이들이 꽤 많다. 

이건 숙소 앞에서 찍은건데, 백로? 왜가리? (맞나?)들도 자주 마주칠 수 있었다. 여기 근처에서 쉬어 가는 애들이 참 많았다. 크진 않지만 중간중간 맹그로브가 형성되어 있기 때문인 것 같다. 

타이오 마을의 유일한 고급 호텔인 헤리티지 호텔 앞 벽화에도 이 녀석들이 그려져 있는 것 보니 이 놈들의 서식지인가 보다.

그래서일까? 헤리티지 호텔의 음식점, Tai O Look Out의 시그니처 목테일의 이름이 Mangrove special 맹그로브 스페셜이기도 하다. 색깔이 참 이쁘고 맛도 이쁘다.  

타이오 호텔은 마을의 끝자락이라 더 이상의 도로가 없다. 그래서 다시 돌아오는 길에 만난 강아지 한 마리.

그리고 오는 길에 산책 길을 찾다가 순간 내 눈을 의심했다. 아무리 한문을 까먹었어도 저 정도는 기억하기 때문에, "어? 소림? 소림사? 샤올린? Shaolin?"

갑자기 가슴이 쿵쿵 뛴다. 옛 기억 때문에. 하지만 닫힌 저 공간 안에 사람의 인기척은 느낄 수 없었다. 다만 홈페이지를 보니 소림문화센터라고 하는데 25명 정도 예약이 걸리면 소림사 체험학습 프로그램을 운영하고 있는 듯하다. 아직까지 하는지는 모르겠다. 

 암튼 그 소림사 앞에는 꽤 큰 공터가 있었는데 거기서 퍼져 있는 강아지. 저 놈이 바라보는게 마을의 어린아이들이 어른들과 함께 자전거도 타고 프리즈비를 하며 왁자지껄 노는 모습들이다.

마음이 착해졌다. 굴뚝처럼 뿜어내는 연기 속 더럽혀져 있던 나의 마음 속 정신의 구조물이 닦여지는 기분이었다. 

어촌에선 흔한 풍경일지 모르겠지만 태어나서 처음보는 유유적적 갯벌 걸어 다니는 강아지. 꽃게라도 잡아먹으려는 건가...

숙소 근처 미니 슈퍼마켓 같은 곳인데 저 자리가 우리나라로 치면 가맥 하는 곳이라고 보면 될 듯 하다. 괭이들이 꽤 많다. 언제 한번 공구를 했는지 모르겠는데 저 빨간 이케아 의자들이 마을 음식점 등등 곳곳에 많이 보이긴 했다. 음료수 사던 곳인데 430ml 비타 퓨어 생수가 HK7달러 (한국돈 약 1,170원) 정도니 타이오 마을에서도 원주민 주거지 쪽에 있는 먼 곳 치고는 나쁘지 않은 가격이라고 본다. (홍콩 도심에선 800~1,000원 정도) 암튼 맨날 저기 빼박으로 앉아 항상 낮술 자시던 할배가 계셨는데 서로 알아들을 수 없는 (난 영어, 할배는 광둥어) 언어로 꽤 오래 얘기한 곳이라 기억에 남는다. 영어와 광둥어 섞어가며 말 붙이시던 친화력 좋은 할배 사장님도 기억에 남는다.

위 이미지는 주성치가 <도성타왕>을 찍었던 양후사원이란 곳이다. 타이오마을 Fushan View Point 트레일을 끝내고 내려와서 만난 곳.

작진만 나름 화려하다. 작은 절로 봤는데 그 작음 속에 중국 특유의 화려함과 옛 무협 영화들에서 느꼈던 감성이 곳곳에 녹아져 있어 홀린 듯 구경했다. 

그러다가 어딘가에서 갑자기 훅 튀어 나와 나한테 비비적 비비적거리던 고양이. 나중에는 내 신발에 똥꼬를 내려놓을라고 자리 잡던데 순간 얘가 똥 싸나? 하고 발을 급히 치웠는데 미안했다. 나중에 생각해 보니 그냥 자리 잡으려고 했던 것였던 것 같은데 말이다. 이 동네는 참 고양이들이 외지인들한테 참 많이 안긴다.

어떡하다가 물 한 통 없이 진행된 란타우 트레일 후 완전 지치코 목말라서 급히 뭐 마실 것을 찾으러 급히 이동하고 있던 중 골목의 길막 강아지. 저 놈도 여길 건널라 하나 부다.

원래 이렇게 만난건대 우측으로 틀고 다시 직진하다가 이 골목으로 다시 돌아왔다

내가 여기로 지나갈까 눈치 보고 있다가 잠깐 딴 데로 가버리니 이내 안심하고 골목을 넘어온 것 같다. 다시 돌아가니 만나서 헬로~

저 놈 보내고 골목을 지나가니 또 비슷하게 생긴 누렁이가 천진난만하게 지나간다. 도플갱언지 평행우주인지 내 눈엔 아까 그놈과 똑 같이 생겼다. 근데 생각해 보니 이 마을 전체 누렁이들 보면 되게 비슷하게 생긴 것 같다. 사실 생각해 보면 여기 마을 강아지들이 좀 매너가 있는 건지 양보받은 적이 꽤 많다는...

Sun Kee 선키 다리에서 만난 강아지. 얘는 동네 강아지라기보다는 관광견 같았다. 동네 개라면 저렇게 냄새 수컹수컹 맡으면 신나게 돌아다니지는 않았을 듯. 

주말임에도 불구하고 오늘따라 점찍어 놓은 카페들이 죄다 문을 닫아 정처 없이 헤매던 중 만난 팔자 좋은 고양이

그리고 그 뒤에 또 고양이들

그리고 메인거리로 고개를 틀으니, "니 어디 가는데? 못 보던 놈인데?" 하는 듯한 강아지. 딱히 서로 간 트러블은 없었다. 

또 지나가다 만난 괭이

아마 도성타왕에서도 나왔던 곳 같은데, 타이오 마을 작은 광장 포토존 같은 곳이다. 벽화와 땅에도 그림이 그려진 곳. 거기서 만난 강아지. 

약간 무서운 포스를 자랑하던 놈들. 솔직히 앞에 놈이 더 무서워 보이는데 더 순해 보이는 뒷 놈이 이 자유로운 곳에서 목줄 채워져 있는 것 보니... ㄷㄷㄷ... 하는 생각을 하고 지나가 본다. 코카콜라 냉장고가 텅 비어 있는 것이 이 놈들의 갈증을 대변해 주고 있는 듯 하기도.

요건 아까 옆 집의 옆 집 강아지. 여기서 저녁 먹었다. 

살아있는 생명체는 아니긴 한데... 이번에 못 먹어서 아쉬웠던 어묵용 대왕 오징어. 저거로 피시볼 만들어주는데, 크긴 크더라.

폭풍우가 쓸고 간 다음 날 아침. 어제 불놀이 이후 남긴 음식을 챙겨가고 있는 참새... 어? 비. 둘. 기??? 역시 야만의 사회는 체급이...

왜가린지 백론지는 여기도 있고,

저기도 있고, 

 타이오를 떠나기 전 마지막으로 본 것. 밤색왜가리 새끼인지? 새벽아침에 물고기 잡아온 배에 턱 앉아서니 먹이를 노리고 있는 건지. 여기서는 흔한 어촌의 아침 풍경이 아닐까 싶다. 

여기서부터는 타이오 가기 바로 전에 들렀던, 영화 <무간도>와  주성치의 <도성타왕>을 찍었던 옹핑마을에서 본 부처님의 기운을 받고 잘 퍼져 있던 강아지들이다. 

더위를 식히려 병콜라로 팔자 좋게 마시고 있는데 더 팔자 좋은 놈이 앞에 있었다. 

다 다른 누렁이들이다. 관광객들이 뭐라도 줄까 기다리고 있는 걸까?

숨바꼭질 하 듯 곳곳에 포진하고 있다. 날이 더워서 그런지 대부분 작은 공간이나 그늘 아래로 피신하고 있었다. 

사실 타이오와 옹핑을 통틀어 진짜 우리가 생각하는 사이즈의 '강아지'는 못 봤다. 어디들 있는 건지... 혹은 있는 건지... 얘네도 초고령화 저출산 상황인지... 대부분, 아니 내가 이번에 만난 강아지들은 전부다 사이즈가 큰 놈들이었다. 

이 것은 또 부이 오 해변가는 길에서 만난 놈인데, 부이 오나 옹핑에선 그냥 이런 엄청난 크기의 물소들이 걍 사람들과 같이 걸어 다닌다고 한다. 그래서 가는 길에 소 똥도 꽤 많음. 날씨가 하도 더워서 그런지 실제 걸어가는 놈은 못 만났고 이렇게 다들 퍼져 있었다. 역시 8월의 여름은 짐승에게도 강한가 보다. 귀여운 버전의 퀴즈탐험 신비의 세계를 잠깐 느꼈다. 

인트로 영상

| 저녁식사 전 만난 핑크 돌핀!

10년 만기 마일리지 소진을 위해 떠난 홍콩, 그리고 그곳에서 2박을 보낸 란타우 섬의 타이오 어촌 마을. 1박 후 아침부터 부지런히 돌아다니며 그 보기 힘들다는 핑크 돌핀들을 연달아 여러 번 만났던 특별한 하루였다. 타이오는 일몰이 유명한 지역이어서, 저녁에는 수상가옥들을 배경으로 3층에서 아름다운 일몰을 즐길 수 있다는 히든 타이오 (Hidden Tai O) 식당에서 마무리할 계획이었지만, 예상치 못한 상황으로 실패하고 운 좋게 로컬 맛집 찾은 이야기.

| 히든 타이오: Closed!

홀로여행의 로망인 로컬맛집 경험. 아침엔 현지인들로 가득한 맛집에서 훌륭하게 시작했으나, 피시볼 대신 실수로 미트볼 국수를 시켜 다소 아쉬움이 남았다. 점심은 분위기만 좋았고 맛은 실패였기에 저녁에 대한 기대가 한껏 커졌다. 일몰에 시간까지 딱! 맞춰 석양을 바라보며 저녁을 즐기려 했지만, 간판과 부엌 불은 켜져 있고 오픈 사인도 있었는데 사장님은 보이지 않았다. 당황해서 전화를 걸었지만, 바로 끊어버리셨다. 아마도 로밍 때문에 외국 전화번호로 뜬 걸 보고 그랬을 거라고 이해는 했지만, 손님도 없는 상황에서 가게 문을 열어 둘 분위기는 아니었던 것 같다.  

혹시 몰라 조금 기다려보았지만 하늘은 어느새 어둠으로 물들기 시작했다.더 이상 기다릴 수 없어 다른 식당을 찾아 나서기로 했다. 마치 이름처럼 원주민 가옥 촌 안에 찾기도 힘들게 몰래 숨어 있는 'Hidden' 타이오를 뒤로하고, 메인 거리로 발걸음을 급히 옮겼다.

시간은 이미 저녁 7시 50분 경. 

타이오 마을은 유명한 관광지이지만 당일치기 코스로 방문하는 곳이라 관광객들은 떠난 시점이었다. 문 연 식당이 많지 않아 불안해졌다. (그럼 이 시간에 문 연 식당들은 대부분 로컬들을 위한 걸 거잖아 완전 럭키비키잔ㅎ...이고 나발이고, 꺼저)

여행 전 무려 3주 동안 공들여 '설계'한 계획이 틀어지며 완젼 초조해졌다 (INFJ로서 계획 어긋나면 지구파멸급 멘붕임). 마침 타이 오 메인 시장 거리 근처에 보기 드물게 큰 음식점 하나가 있긴 했는데, 이 집은 어제도, 오늘도 늦게까지 열려 있었다. 몇 년 전 '짠내투어' 방송에도 나왔다는 집이다. 하지만 방송을 보고 온 한국인 및 중국인+외국인들 많은 사람들이 구글 리뷰에서 낮은 평점을 남겼고, 홍콩 맛집 리뷰 플랫폼인 오픈라이스(Openrice)에서도 상황은 마찬가지였다. 그래서 원래 계획엔 없었지만, 선택지가 없어 거의 이곳으로 마음이 기울고 있었다. 

그러다가 눈에 들어온 근처 타이오 시장 거리에 위치한 작은 음식점 하나. 아무런 기대도 없이 들어갔지만, 이곳이 이번 여행의 하이라이트 중 하나가 될 줄은 몰랐다. 

| 진진찬청 입성!

윙온스트리트에서 타이오로 건너오는 다리 넘어서자마자 위치한 이곳은, 영어로 Zhen Zhen Restaurant, 광둥어로 '전전찬텡'이라 불리며, 한문으로는 ' 珍珍餐廳 (진진찬청)'이라 적혀 있다. '진(珍)'은 소중함을, '찬청(餐廳)'은 식당을 의미하는데, 우리에게 익숙한 차찬텡(茶餐廳)의 '찬텡'과 같은 단어다. 그래서 이곳을 진진식당이라고 부르면 딱 맞을 것 같다.

어차피 혼자 여행 중이라 요리를 시키는 것도 약간 부담스러웠는데, 이곳은 혼밥 하기에도 적당해 보였다. 쨋든 나의 모든 감각들이 여기로 들어가라고 외치는 것 같았다.

 착석 후, '여기라면 최소 두 가지는 가능할 것 같다!'라는 마음으로, 기대를 안고 메뉴를 집어 들었다.

| 주문과 식당 내부

늦은 시간이어서 그런진 몰라도 손님들은 세 테이블 정도. 거의 마감 분위기 (저녁 8시 갓 넘음) 쨋든 무언가 로컬 느낌이 물씬 풍긴다.

나중에 돌아와서 확인해 보니 구글리뷰는 15개, 오픈라이스에는 고작 6개의 리뷰만 있었다. 

벽에 붙은 메뉴 사진들이 많아서 선택에 도움이 되었다. 뭔가 메뉴가 엄청 많아서, 마치 홍콩의 김밥천국? 뭐든 다 되는 동네 백반집 느낌이랄까? 다행히 영어 메뉴명도 있어 주문하기 수월했다. 

다만 시간이 너무 늦어서 자세히 살펴볼 시간은 없었고 눈에 딱 들어온 하이난 치킨라이스. 어촌 마을까지 힘들게 와서 마지막 저녁 식사로 해산물을 안 먹고 하이난 식 치킨라이스냐 싶지만, 홍콩을 떠나 한국에 돌아와서도 계속 그리웠던 맛이기 때문이다.

쨋든 타이오 오기 전에 홍콩도심에서 먹은 거위 요리로 이 그리움을 접었었지만 메뉴 사진을 보니 다시 불타오르는 그리움. 주저 없이 결정! 그리고 사이드로는 메뉴도 보지 않고 초이썸 (채심)을 시켰다. 

"and... 초이썸."

".. 초이썸?"

볶음밥 시킬 때만 해도 '너 이거 뭔지 알고 시키는 거냐'하는 눈치로 두 번 확인 하더만, 그런 뭣도 몰라 보이는 외국인이 메뉴도 안 가리키고 "... 앤드... 초. 이. 썸?"을 느지막이 외치니 주문받는 사장님의 눈이 순간 흠칫 약간 흔들리는 것 같다. 

"오케이"

암튼 이내 "초이썸? 오케이"를 외치며 주방으로 오다를 전달하러 가셨다. (재료가 남았나 머릿속으로 확인하는 것일 수도 있었다. 하지만 내 입장에서는 무슨 미션임파시블 빙의 마냥 낭만에 빠져서 여행 중 발생하는 모든 순간들이 특별하게 느껴지는 그런 상황이었을 수도.. 

아는 사람들은 다 알듯이 초이썸 같은 야채는 홍콩에서 김치처럼 사이드로 자주 먹는 반찬이다. 홍콩에 있던 시절 이 맛에 상당히 길들여져서 한국에서도 초이썸은 물론 퉁초이(공심채), 빡초이(청경채)를 맛과 양 대비 (터무니없이) 비싼 가격을 감수하며 종종 먹곤 했다. 그래서 이번 여행에서 제대로 먹겠다는 다짐을 했지만, 기회가 많이 없었다.

벽, 천장, 선풍기가 모두 백색인데도, 청결 상태가 좋아 보였다. 관리를 잘하는 것 같다. 

테이블 분위기. 참고로 화장실은 좀만 움직여도 벽이 부딪힐 정도로 좁고 사로는 일어서야 물을 내릴 수 있는 평평~한 좌식인데, 시골 마을의 작은 식당 치고는 관리가 잘 되어 있다고 본다.    

티 대신 물 달라고 했는데 양도 넉넉하다. 외국인이라 "워터?"를 먼저 물어본 것 같은데 정신없어서 바로 "오케이, 워터" 해버렸다. 그냥 따듯한 차이니즈 티 마실 걸. 

테이블에 앉으면 기본 세팅은 요렇게 되어 있다. 저기 왼쪽 양념통은 라유, 오른쪽은 1회용 설탕 봉지다. 설탕은 아마 아침식사 때문에 있는 듯.

보니까 아침식사도 제공한다. 언제 시작인진 모르겠지만 일찍 열면 함 와보고 싶다. 아침엔 영락없는 차찬텡 느낌의 공간일 듯.

| 하이난 식 치킨라이스와 초이썸의 매력

먼저 등장한 하이난식 치킨 라이스 (스크램블 에그 추가) 비주얼부터 마음을 사로잡더니, 한 입 배어문 닭고기의 부드러움에 감탄한다. 뼈에 가까워 질 수록 쫄깃한 식감까지 더해지니, 퍽퍽한 부분은 찾아볼 수가 없었다. 닭고기 육수가 밥에 충분히 베어 있어, 볶음밥 자체도 정말 맛있었다. 함께 제공된 소스도 빼놓을 수도 없다. 식초 맛이 강하게 느껴지면서도, 생강과 파 등의 (맞나?) 향이 어우러져 꿀맛을 선사했다. 고기를 다 먹고 난 후에는 비빔밥의 민족답게 이 소스에 밥도 촵촵 비벼 먹었다.

중식에서 빠질 수 없는 라유, 고추기름장이라고 해야 하나? 고추장, 스리라챠, 소이소스 같은 만능 소스! 밥, 만두, 생선, 국수 등 무엇이든 잘 어울리는 만능 소스! 매콤한 맛이 스쳐 지나가면서도 금방 사라지는, 마치 야구에서 번트처럼 가볍게 치고 빠지는 느낌이랄까? 우리나라 된장과 고추장처럼 각 집마다 맛의 차이는 당연히 있고 그만큼 또 흔하고 평범하지만 현지에서 맛보는 이 라유의 매력은 여전했다.

이 라유를 사이드로 조금씩 곁들여 먹으니, 익숙하면서도 그리웠던 그 맛이 살아났다. 물론 이곳이 홍콩 최고의 볶음밥 집이라고는 말할 수 없지만, 홍콩 어디에서든 (특히 손맛이 좋은 곳이라면) 부담 없이 맛있게 즐길 수 있는 그런 맛이었다. 웬만해선 실패하기 어려운, 손맛 좋은 동네 맛집. 타이오 마을의 '볶음밥 맛집'이라는 타이틀이 더 어울리지 않을까 싶다. 

이어 등장한 초이썸(채심)! 비주얼만 봐도 침이 꿀꺽 넘어갔다. 갈릭이나 굴소스로 볶은 게 아니라, 통으로 데친 후 잎과 줄기의 경계만 한번 싹둑 잘라 굴소스를 옆에 따로 제공해 준다 (이게 클래식이지). 

입사귀는 부드러우면서도 쫀득 약간 사각, 줄기는 오독오독한 식감이 일품이다. 달달~한 굴소스를 살짝 찍어 먹으면 그야말로 극락의 맛이다. 나중에 메뉴 확인하고 보니 이렇게 채심만 주는 건 없고 당근과 채심 볶음으로 주는게 있었다. 그래도 얘기하면 이렇게 주는 것 보니 홍콩 로컬 체험하고 싶다면 이렇게 군더더기 없이 채심 (초이썸)만 주문하는 것도 괜찮을 듯 싶다. 

늦게 온 데다가 먹는 속도가 너무 느린 편인데, 눈치를 주지 않았다 (내가 모른 것일 수도 있지만).  물론 사장님들 남편분, 아내분, 딸내미분 한 명씩 돌아가면서 나와서 자리는 지키긴 했는데 눈도 안 마주치고.. 외국뿐 아니라 국내에서도 마감 시간 가까워지면 직간접적으로 눈치를 주는 경우가 많은데, 이곳에서는 푸시하는 느낌을 받지 않아서 오히려 놀라웠다. 오히려 나 혼자 계속 시간을 의식하며 속도를 높였다. 

최대한 빨리 먹으려 처음부터 노력은 했지만 느린 데다, 음식은 또 넘 맛있어서 계속 먹게 된다. 이게 배려인진 모르겠지만 홍콩 및 중국에서 이런 분위기의 식당은 난생처음이었다. (그렇다고 이 집에 늦게 찾아가도 문제없어요!라는 얘기는 당연히 아니다)

소식가인 나로서, 이 정도 먹었다면 정말 잘 먹은 거다. 양도 많았고, 정말 맛있게 먹었다. 8시 9분에 주문하고 15분에 볶음밥, 18분에 채심이 나왔고, 8시 57분에 식당을 나섰다. 한 40여분 동안 먹으면서, 옛 기억과 더불어 오랜 시간 갈구했던 그 맛을 현실에서 만나 삼위일체의 경험을 한 듯 뭔가 홀린 듯 먹고 나왔다. 친절한 배려의 바이브까지 더해져서, 이번 홍콩 여행 마지막 저녁 식사의 피날레로서 전혀 아깝지 않은 선택이었다.

| 너무 늦게 들어와서 죄송했어요

한국에서도 지방 여행을 종종 다니다 보니, 특히 어촌 지역에서는 일상이 빨리 시작되고 일찍 끝난다는 걸 인지하고 있어 조금 미안한 마음이 들었다. 게다가 비싼 음식을 여러 개 시킨 것도 아니었고. 그래서 미리 ChatGPT에게 번역을 부탁해 계산할 때 사장님께 보여드렸다. 사장님이 "으음?" 하며 보시더니 이내 "아아~ 하핳하" 웃으시더라. 영어로 이미 닫았을 시간인데 너무 늦게까지 머물러서 미안하다고 한번 더 얘기하고, 음식은 굉장히 맛있었다고 인사를 나누며 굿바이 했다. (사과하고 나니 맘이 좀 편해졌다)

홍콩이나 중국을 여행하면 음식점에서 주문을 받을 때 느껴지는 그 특유의 그 퉁명스러움이 익숙해지는데, 여기에서는 그런 느낌의 거의 없어 매우 인상적이었다.  

추억으로 남기기 위해 가게 외관을 두 컷 찍었다. 안을 보니 사장님 가족들이 얘기하고 계셨는데, 아마도 방금 내가 했던 이야기를 나누고 있었던 것 같다. 목소리 톤과 표정이 다들 좋아서, 마음이 한결 안심되었다.

| 구글/오픈라이스의 식당 리뷰:

그렇게  많이 달려 있지 않지만 번외 겸 리뷰들을 살펴보았다. 네이버 같은 경우엔 모두가 가는 곳으로 몰리는 '쏠림' 현상이 강해 참고하기 어려운 경우가 많다. 그래서 되도록이면 그 여행지역 음식점 검색 플랫폼이나 구글 리뷰를 활용한다 (구글까지가 딱 마지노 선인 듯). 더군다나 요즘은 번역 기능도 점점 좋아져서, 현지 리뷰를 읽는 데 큰 어려움이 없으니 더욱 유용하다.

오픈라이스 (Openrice.com)은 일본의 타베로그 (Tabelog.com)처럼 현지 사용자들의 리뷰를 참고할 수 있는 플랫폼이다. 구글 리뷰는 다양한 국가의 여행객들이 남긴 리뷰들을 볼 수 있어, 두 가지를 함께 보면 좋다. 특히, 영업시간이 한 곳에 정확히 나와 있지 않거나 틀린 경우가 있어 크로스 체크하는 데 도움이 된다.

이 식당의 리뷰는 많지는 않지만 꽤 좋은 반응을 얻고 있다. 가장 많이 언급되는 점은 합리적인 가격과 맛있는 볶음밥이다. 역시 볶음밥 맛집은 맛 집인 듯. 물론, 볶음밥이 너무 촉촉하다거나 치킨이 냉동치킨 같다는 부정적 의견도 있다. 암튼 타이오 마을은 명나라 시절까지 거슬러 올라가는 전통 어촌 마을이지만 시대가 변하면서 관광지로 거듭나고 있는 곳이다. 그러다 보니... 관광지라면 흔히 떠어로는 게 뭐? 

"바가지 눈탱이 ㅎㅎ"

그래서 여기처럼 가격이 합리적인 곳을 만나면 반가울 때가 많다. 

(물론 이곳 외 다른 곳들이 다 바가지라는 얘기는 아니다)

1. 착한 가격: 외딴곳이라 어느 정도 높은 가격을 예상했지만, 이 식당은 대부분의 리뷰에서 가격이 착하다는 점이 언급된다.  이런 외딴 관광지는 특히 생필품이나 음료수 같은 것들이 종종 어이없는 가격으로 판매되는 경우가 많은 것처럼 음식점들도 그런곳들이 있게 마련인데, 이곳은 그런 걱정이 없었다. 맛도 좋고 양도 충분해 가성비가 매우 좋다고 해석할 수 있다. 큰 요리 제외, 보통 한 접 시 당 HK 50~58 달러 선에 책정되어 있다. 

 2. 볶음밥: 대부분의 유저들이 볶음밥이 맛있다고 평가한다. 특히 새우젓 볶음밥 이야기가 많은데, 타이오가 새우젓과 반건조 생선이 특산물로 유명하다 보니 새우젓 볶음밥을 시그니처 메뉴로 내세우는 타이오 음식점들을 많이 볼 수 있다.

나는 전 날 다른 집에서 맛보았기 때문에 하이난 치킨라이스를 선택했다. 하이난 치킨라이스는 원래 말레이시아와 싱가포르의 대표 음식이지만, 홍콩에서도 흔히 볼 수 있는 메뉴다. 그만큼 먹고 싶었다! 한국 지방 여행가서 거기 특산 요리 안 먹고 맛있는 동네 짜장면 먹는 경우라고 보면 될 듯 하다. 

| 에필로그: 마지막 밤

식당이 위치한 Tai O Market st. (타이오 시장 거리)에서 Shek Tsai Po st. (섹 차이 포 거리)를 따라 숙소로 돌아오는 길

행복한 포만감을 안고 숙소로 돌아가는 길. 여행 전만 해도 외진 곳이라 밤에는 위험하지 않을까 싶었지만, 돌아보니 그저 조용하고 모든 것이 아름다워 보였다. 

숙소가 있는 건물 옆에 사는 마을 가족들이 모닥불 놀이를 즐기고 있었다. 아이들의 웃음소리와 활기찬 모습이 나도 모르게 기분을 밝게 해 주었다. 어렸을 때 아버지 따라 잠자리 채 들고 여름방학 숙제하러 가는 기분의 소환 같은 느낌이랄까?

숙소에 도착. 여인숙의 낭만이 묻어나는 이곳은 귀여운 발코니가 매력적이다. 

옥상을 루프탑 라운지처럼 꾸며 놓아, 그곳에서 아름다운 달빛 아래 타이오 마을 마지막 밤을 만끽할 수 있었다.  샤워를 마치고 올라가 보니, 모닥불 놀이는 이미 끝나 있었다. 저 바로 앞의 하늘은, 란타우섬을 끼고 크게 시계방향으로 회전하며 비행기가 홍콩 공항에 착륙하는 루트로, 비행기에서 하강하기 전 타이오 마을을 육안으로 볼 수 있다. 

오래된 마을답게 마치 영물처럼 보이는 고목들이 곳곳에 자리하고 있다. 살랑살랑 불어오는 시원한 밤바람과 함께 흔들리는 나뭇잎, 잔잔한 바다의 물소리, 그리고 시골 마을의 조용한 각종 소리들은 이 시간마저 멈춘 듯한 평온을 선사했다. 이 순간만큼은 세상 모든 것이 아름다워 보였고, 마음 또한 맑아짐을 느낄 수 있었다. 공기 또한 맑아서인지 한국에 있을 때 보다 나의 귀와 코 상태가 훨씬 개운해졌음을 느낄 수 있었다. 아름다운 생각만 들고, 아름다운 마음만 존재했다. 영원히 간직하고 싶은 밤이었다.

'이런 게 바로 힐링이지...'

🍲진진식당 메뉴:

📍 진진식당 지도:

아마존 프라임의 니콜 키드먼 주연 <Expats>의 한국어 제목은 <주재원>이다. 근데 통상 '주재원'이라고 하면 회사에서 해외에 파견되어 일정 기간 동안 근무하는 직원을 연상시키기 때문에 제목이 좀 아쉽다. 이야기는 그런 '주재원'의 이야기라기보다는, 해외에서 어느 일정 기간 동안 살아가며 그 공간 안에서의 삶과 정체성을 느끼게 되는 시점과 그 이상까지 포괄하는 것에 가깝기 때문이다. 해외 거주자들, 이방인, 외지인, 유랑자 이런 모두...

소설을 읽어보진 않았지만 시리즈 자체의 깊이는 좀 떨어진다. 하지만 가장 큰 매력으로 다가오는 것은 바로 현재의 홍콩을 ('Expats'의 시선으로 바라보며) 담아내는 '참으로도 모순적인' 영상의 비주얼이 거의 압권에 가깝다. 스토리 보다는 영상에 빠져 감상했다. 중국으로의 반환과 우산혁명, 민주화 운동을 거쳐 지금은 다른 나라 사람들에게는 이제 "그 시절의 홍콩이 아니다"라는 인식이 절대적일 텐데 이 시리즈에서 담아내는 홍콩의 모습은 옛날 서양인들의 오리엔탈리즘을 떠올리게 할 정도로 여전히 이국적이고 낭만적이고 아름답다.

 홍콩은 제2의 고향과 같은 곳이라 최근 모습을 보는게 상당히 반가웠고, 그곳을 떠나 잊고 있었던 혹은 몰랐던 새로운 매력의 공간들을 만날 수 있었다. 그런 의미에서 <익스팻츠>의 촬영지를 하나둘씩 랜선으로 찾아보았다. 

다소 비루한 시리즈를 통틀어 딱, 두 개의 대사가 마음을 후벼 팠는데, 하나는 백인 부인과 동양 남편이 (홍콩에선 상류사회 소속임에도 불구하고) 대륙에서 온갖 역경을 겪는 이유가,

"내가 당신처럼 백인이 아니어서 그래",

그리고 로컬 홍콩인인 친구 찰리가 한국인 expats인 머시에게 날리는 대사였다. 홍콩 민주화 운동 중,

"It is not your Fight! 이건 너의 싸움이 아니잖아!"

그리고 시리즈 마지막 에피소드 초반에 주인공 중 하나인 Mercy (유지영 분)가 당당히 행진을 하는 인상적인 신이 있다. 나는 이걸 "Mercy's March 머시의 행진" 신이라 개인적으로 부르는데, 어쩌다 친구인 찰리는 로컬 홍콩인으로서 현실을 마주하며 민주주의를 위해 싸우고 있고, 외지인 Expat인 Mercy는 그 시위 상황을 떠나 또 다른 자신의 현실을 마주하려 당당히 행진하는 신이다. 모순적이지만 둘 다 홍콩에서 사는 홍콩인인 것이다. 그리고 그 배경에는 Capital Cities의 <Safe and Sound>가 흐른다 (지금도 이 노래 1시간 재생을 틀어놓고 쓰는 중). 노랙의 제목은 무사히, 안전하게라는 뜻을 가진 표현이다. 1분 남짓한 일련의 영상들은 아름다운 홍콩의 스폿들을 보여준다.

바로 그 장소들을 찾아보았다.

첫 장면과 마지막 장면은 너무 단서가 애매해서 찾지 못했지만 중간에 펼쳐지는 여러 홍콩의 스폿들을 랜선을 통해 찾을 수 있었다.

이 신의 주요 촬영지는 위와 같다. 아래는 순서다. 

- 섹깁메이 Shek Kip Mei @ Sham Shui Po
- 코즈웨이베이 존 서브스테이션 Causeway Bay Zone Substation
- 올림픽 다리 Olympic Bridge @ Causeway Bay
- 센트럴의 스파이럴 계단 Spiral Staircase @ Central
- 초이홍 아파트 Choi Hung Estate @ Kwoon Tong
- 짐미 다리 Jimmy Bridge @Kowloon Bay

1. Shek Kip Mei 섹깁메이 아파트

삼수이포 Sham Shui Po의 포토스폿이다. 위 사진을 찍은 bluelapisroad.wordpress.com  블로거가 얼추 시리즈와 거의 비슷한 샷을 찍었는데 보니까 함부로 이 샷을 담을 수는 없다. 셉긱메이 건너편 가든힐 Garden Hill이라는 언덕을 올라가야지만 찍을 수 있는 구도다. 위에는 주민들이 애용한다는 운동장이 있다. 야경 포토존으로도 유명한가 보다. 유튜브로 확인해 보니 다들 핵핵 거리는데 정상에 올라가 내리막으로 가는 중간에 이 샷이 잡힌다. 

가든힐은 350m의 언덕이라고 하는데 과연 6분 만에 올라갈 수 있을지...

2. 코즈웨이베이 존 서브스테이션 Causeway Bay Zone Substation

셉긱메이 아파트에 이어 잠깐 잡힌 머시가 지나가는 곳인데, 촬영지 찾을 때 가장 난이도가 컸던 곳이다. 저 벽무늬와 똥그란 원 두 개로 어떻게 찾아야 할지... 결국 Reddit 커뮤니티의 집단지성의 힘을 빌려 찾을 수 있었다. 진짜 이런 곳은 어떻게들 찾아내는지 알려준 이도, 촬영한 이들도 정말 대단하다. 

홍콩 전력회사 자료를 찾아보니 이 곳은 홍콩섬 쪽 전력을 공급하는 중요한 발전소다. 

3. 올림픽 다리 Olympic Bridge @ Causeway Bay

코즈웨이베이의 올림픽다리를 보면 이 구도에서 3개가 있는데 왼쪽은 붉은색, 중간이 올림픽의 오륜 색상, 오른쪽에 파랑 색상의 계단이 있다. (뒤에 문어발처럼 녹색도 있고 노랑색도 있고..) 발전소에서 바로 이어지는 신은 이미 머시가 동그라미 방향을 바라보며 저 위를 걷고 있었고, 그다음에 이 오륜색의 중간 계단을 올라가는 것을 촬영한 것으로 보인다. 

4. 센트럴의 나선형 계단 Spiral Staircase @ Central

줄곧 오른쪽을 향해 '횡'진하던 머시가 이번에는 나선형 계단을 돌며 오른다. 나선형 구조 때문에 당시 머시의 혼란스러운 내면 상태, 복잡성, 도망갈 수 없는 상황, 심리적 갈등의 상황에서도 이 곳을 힘차게 오르는 모습은 반대로 또 정신적 상승을 상징하는 것 같다. 직각의 하강의 동선을 찍는 카메라와 그에 맞서 계단을 오르며 상승의 동선 움직임을 펼치는 잠깐이지만 대립적인 머시의 신이 인상적이었다. 

오랫동안 홍콩의 아이콘 같은 빌딩들을 한 번에 담을 수 있는 지역이다. 노란색이 나성형 계단 촬영지고, 파란색 지역은 <영웅본색 2>의 오프닝과 <천장지구>의 오천련이 웨딩드레스 입고 유덕화를 찾아 달리는 신으로 유명한 가든 로드 고가도로와 인접해 있다. 코알라 빌딩으로 알려진 립포 센터 육교에서 바라보면 I.M.Pei의 뱅크오브차이나 빌딩 그리고 구도를 바라보면 노먼 포스터의  HSBC까지 잡힌다.  

5. 초이헝 아파트 Choi Hung Estate

한국 관광객들에게도 이미 유명한 알록달록 인스타그래머블한 초이홍 아파트다. 저 농구대를 찾아가서 찍으면 된다.  쿤통 Kwoon Tong 구역에 있다.

다만, 농구대는 저리 많으니, 직접가서 딱 맞는 구도를 찾아야 할 듯 보인다. 

6. 짐미 다리 Jimmy Bridge @Kowloon Bay

짐미다리인데 작 중 머시가 상탈 조깅 남성들을 스쳐가는 구조다. 딱히 맘에 드는 신은 아니지만, 암튼 여기는 구조물이 하나가 아니라 여러개여서 직접 가보고 저 색상을 찾아야 정확한 촬영지 위치를 알 수 있을 것 같다.

2010년 로맨틱 코메디 영화, <담배 연기 속에 피는 사랑 志明與春嬌 >의 배경에도 등장했던 곳이다.

사실상 해당 신 편집 동선은 위와 같다.

섹깁메이를 시작으로 스프링 형태의 동선을 보여준다.

큰 의미가 있을지는 모르겠다.

머시의 반등?

주식의 반등이면 좋을텐데 말이지... ㅎ

올해 갑자기 10년 묵은 마일리지가 다 소멸되게 돼서 강제 주말 해외여행 계획들을 잡게 되었는데, 지난번 후쿠오카 여행에서 내 몸 상태를 망각한 채 과도한 일정을 소화하다가 2일 차 돌입하자마자 삼출성 중이염이 재발하는 등의 어려움을 겪었던 기억이 아직도 생생하다. 그래서 이번 홍콩 여행은 좀 더 여유롭게 쉬는 느낌으로 다녀오려 일정을 짜는 중이다.

홍콩은 제2의 고향 같은 곳이다. 10여 년을 보낸 그곳에서 항상 도심만을 맴돌았던 나에게 이번 여행의 중심지는 란타우 섬이다. 어린 시절에는 자주 가지 않았던 외곽 지역을 탐색하는 것이 이번 여행의 핵심 목표다. (란타우는 그냥 야유회, 학교 소풍, 테니스 치러 가는 그런 곳이었는데 ㅎㅎ..)

후쿠오카 때와 마찬가지로 가고 싶은 영화 촬영지를 모색하다 보니 예상치 못한 란타우  섬의 포인트들이 후보로 떠올랐다.  그중에서도 뺄까 말까 심각하게 고민 중인 <열혈남아>의 촬영지를 찾아보았던 이야기를 공유하고자 한다. 이번 여행의 일정에서 최종적으로 빠진 곳들에 대한 이야기!

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<중경삼림>으로 유명한 홍콩 왕가위 감독의 1988년 데뷔작이다. 유덕화와 함께 주연을 맡은 정말 아름답고 앳된 장만옥의 모습을 볼 수 있다. 이 작품은 이미 스타였지만 아직은 '예쁜 배우'로만 여겨지던 장만옥이 연기파 배우로 인정받고, 홍콩영화 역사상 가장 위대한 여배우 중 하나로 성장할 수 있는 계기를 만들어 준 작품이었다. 또한 크리스토퍼 도일 촬영감독과 왕가위 감독 듀오 특유의 거칠고 몽환적인 카메라워크와 전개를 통한 비주얼의 날 것 같은 초기 감성을 느끼기에도 좋은 작품이다. (지금 봐도 스타일리쉬 하다) 

이 작품에서 찾아보고 싶었던 촬영지는 다음과 같다:

1) 영화 포스터 상 유덕화와 장만옥의 격정적 키스신이 이루어지는 공중전화박스, 그 둘의 기다림을 반복시키며 만나게 해주는 페리 선착장 및 버스 정류장 (거기가 다 거기임)

2) 장만옥이 일하던 Cafe, 그리고

3) 장만옥의 고향.

후쿠오카 여행 때처럼 ChatGPT, Reddit, 웹검색, 구글 스트리트 뷰 등 다양한 방법을 동원해 <열혈남아 As Tears Go By> 촬영지를 찾아보았다. 그러나 30여 년 전 영화인 만큼 많은 장소가 변하거나 사라져 있었다. 결국 대부분의 촬영지를 유추할 수밖에 없었고, 이번 포스팅은 가지도 않았지만 단서와 검색을 통해 찾아본 촬영지 유추 이야기다. 

1. 공중전화 박스 키스 신의 배경, 묘이 워 선착장

묘이 워 페리 선착장을 나오면 바로 버스 정류장이 이어진다. 서로 헤어지고 만나고 기다리고를 반복하는 애증의 장소이면서도메인 홍콩과 극 중 장만옥의 일터를 넘어 그녀의 고향까지 이어지게 만들어 주는 다리 같은 역할을 하는 장소다. 

페리에 막 도착한 장만옥을 낚아채서 키스신이 이루어질 공중전화박스로 뛰어가는 유덕화, 영화의 하일라이트

동선 상 페리 피어를 등지고 왼쪽으로 달려가니 저 정도 위치일 것 같지만 지도에는 공중전화 박스 같은 것은 보이지 않는다

스트리트 뷰를 돌려보니 한 저 정도 지점이어야 하는데 안타깝게도 공중전화 박스는 없어진 것 같다... 그래 지금은 스마트폰을 넘어 AI를 부르짖는 세상인데 저 때는 그나마 삐삐가 최신 대중 커뮤니케이션 기기였으니...

영화 포스터 속 키스 장면이 바로 그 공중전화 박스 안에서 이루어지니, 그냥 포스터로 영화 볼 당시를 떠올리는 향수만을 느껴본다.

저기를 방문한다면 공중전화 박스는 없어졌을지언정 그래도 선착장은 당연히 남아있다. 

위 두 장면을 비교하면서 보니 카메라는 왼쪽 출입구를 찍고 있었던 것으로 추정된다... 

2. 장만옥이 일하던 카페, Sea Breeze Hotel & Restaurant

@ 貝澳泳灘 Pui O Beach

두 주인공의 만남의 장소이면서도 뭔가 둘 만의 쉘터 같은 느낌을 주던 장만옥이 일하던 카페 

이게 란타우섬의 지도다. 우측 상단에 표시된 곳은 공중전화 박스가 있는 묘이 워 선착장이고, 밑에 표시된 곳이 부이 오 해변이다. 이 지역에 장만옥이 일하던 카페, 현실 이름으로는 Sea Breeze Hotel이다. 여행가면 여기도 가자 생각하며 찾아보았지만, 아쉽게도 구글지도에 나오질 않았다. 

인터넷 검색을 해보니 이렇게 영정사진처럼 딸랑 한 장의 모습이 홍콩대학교 디지털 역사 아카이브에 저장되어 있었다. 아마도 사라진 것이겠다. 기록을 보니 1990년에 지어졌다. 

급기야는 홍콩 특별행정구 정부의 란타우 섬 개발 계획의 일환으로 발행된 Pui O 및 Shui Hau 생태 연구 보고서까지 뒤적이게 되었다. 물론 PDF 분석은 ChatGPT4-O의 도움을 많이 받았다. (PDF 링크)

보고서를 쭉 살펴보니 Sea Breeze Hotel이 잠깐 언급된다. 1970년대부터 90년대 사이 Pui O 해변을 중심으로 교통과 관광 개발이 이루어지며, 1983년 무이 워(Mui Wo)와 부이 오(Pui O)를 종점으로 하는 버스 노선이 생겼다. 이 Pui O 버스 종점이 아마도 영화 <열혈남아>에서 둘의 슬픈 이별이 이루어지는 후반부 지역일 것이다.

1990년 부이 오 해변 근처에 Sea Breeze Hotel이 생겼다고 하는데, 지하에 레스토랑을 갖추고 있었으니 이곳이 바로 극 중 장만옥이 일하던 곳이다. 개장 당시 방은 약 18개였다고 한다. 그러나 아카이브나 보고서에서도 정확한 위치는 기록되지 않았다.

이때 gangm.net이라는 어떤 영화 촬영지 일본 덕후의 블로그를 발견했는데 이미 그는 90년대에 <열혈남아> 촬영지들을 거의 다 섭렵했다. 그의 설명에 따르면 이 건물은 부이 오 버스 터미널에서 도보로 약 2분 거리로 로와이 마을 老圍村 과 사우스 란타우 로드를 따라 위치하고 있다고 한다. 하지만 부이 오 버스 터미널도 현재는 없어져 있는 상태였다. (아래는 그의 블로그 링크)

이 때까지 찾은 것을 종합해서 챗GPT에게 장소를 유추해 봐달라고 도움을 청해 본다. 과연 맞을까?

저 보라색 포인트란다. 음... 확대해 보니 저긴 뭐 임도도 없는 것 같은데... 저기에 버스정류장이 있었고 바로 살짝 위에 시브리즈 호텔이 있다고 챗GPT는 말했다. 하지만 블로거가 말한 로와이 마을은 저 지도 상단에 (형광펜) 위치하고 노란색 형광펜으로 내가 그은  도로가 사우스 란타우 로드다. 챗GPT가 틀린 것 같다. 계속 수정을 하고 정보를 주며하는 짓을 한 10번을 넘게 했는데 전혀 맞지 않을 것 같은 곳만 포인팅 해서 챗GPT에게는 많은 실망을 했다. (유료 구독인데 ㅜㅜ)

그리하여 수작업 모드로 들어가는데, 홍콩 디지털 공공 도서관 홈페이지 Hong Kong Public Libraries 홈페이지로 가서 컬렉션 탐색을 통해 보고서에 실린 관련 주석을 따라 <화교일보 華僑日報) > 1990년 12월 27일자 자료를 찾아보았다. 한문으로 된 종이 신문 몇 십장 살펴보는게 느무느무 오래 걸리지만... 그래, 역시 이런거 번역엔 챗GPT가 능력을 발휘했다.

1990년 당시 Sea Breeze Hotel 개관 축하 내용을 찾았다. 불행하게도 정확한 위치에 대해서는 알 수 없었다. 

눈에 들어오지도 않는 한문 키워드. '란타우' 단어만 불을 키고 찾다가 1983년의 짤막한 기사를 발견. 무이 워와 푸이 오 사이 새로운 버스 노선이 개통된다는 뉴스다. 첫차는 무이 워에서 6시 출발, 막차는 푸이 오에서 오후 6시 출발. 요금은 5센트. 역시 아쉽게도 위치에 대한 도움은 되지 않는다.  

1985년 4월 5일자로 간다. 그나마 이번 신문은 20장이다.. 제일 적다..ㅜㅜ 근데 제19장에서 찾았다... 휴가철을 맞아 란타우에 사람들이 많이 찾기 시작해서 공유일에는 두 번의 추가 운행을 한다는 소식이다. 역시 위치 찾기에는 도움이 되지 않는다. 

 "휴우..."

뭐 어떻게 할 수가 없어서... 호텔 찾기는 잠시 멈추고 버스 터미널 찾기를 먼저 해보기로 한다. 

커플의 굿바이, PUI O 버스 터미널 종점

첫 번째 단서: 장만옥이 유덕화를 마지막으로 떠나보내는 곳. 힌트는 'PUI O BUS TERMINUS'라는 표지판이 왼쪽에 있다. 이곳을 찾아야 한다. 또한 마치 로터리처럼 버스가 돌아나갈 수 있어야 한다. (무이 오에서 출발하면 부이 오가 종점이기 때문에 돌아나갈 수 밖에 없다는 사실도 중요하다)

두 번째 단서: 유덕화가 타고 떠나는 버스를 하염없이 슬프게 바라보는 장만옥. 버스는 그 로타리를 한 바퀴 삥 돌아 무이 워 방향으로 향했다. 

이건 위에서 언급한 gagm덕후가 1998년에 찍은 사진으로 위위 장만옥의 버스 바라보는 신에서 블러처리된 풍경을 블러 없이 확인할 수 있게 해준다. 

세 번째 단서: 장만옥이 유덕화를 버스 정류장까지 바래다주는 장면에서 보이는 뒤 쪽 산의 능선이었다. 일단 이렇게 해 보니 대략 추정되는 장소가 나왔다. 물론 아닐 수도 있다. 

생태보고서 PDF 중 도로의 동선과 건물들을 쉽게 파악할 수 있는 '살짝쿵' 포셰(poché) 형식의 지도가 있는데, 버스가 돌아 나올 수 있는 로터리 구조는 바로 저기 원으로 표시한 부분이 유일할 듯하다. (역시 딱 한 눈에 들어오게 만들어 주는 (검은 색으로 칠하는 저) 포셰의 힘은 강력하다) 이 지도 기준, 북쪽 동선으로 쭉 올라가면 Mui Wo 무이 워다. 그리고 저 빨간 색 원이 그려져 있는 곳이 버스가 Pui O 부이 오 마을들을 하나 씩 들러 최종적으로 해변가에 근접한 것까지 수행하는 종점의 역할에 딱 들어맞을 곳으로 보인다.

구글 지도에서 보니 (위위 생태보고서 지도를 시계방향으로 90도 꺾은 시점으로 봐야 한다), 종점 개념의 버스 터미널 자체는 없어졌고 공영주차장으로 쓰이는 것으로 보인다. Mui Wo 무이 워에서 저기를 지나친 후 계속 버스 타고 사우스 란타우 로드를 따라 지도상 좌측 동선으로 이동하면 극 중 장만옥의 고향인 Tai O 타이오 마을로 가게 된다. 

현재 구글 스트리트 뷰로 봤을 때  부이 오 터미널은 저 정도의 지점에서 찍은 것이 아닐까...

또한 위위 스트리트뷰에서 로터리의 1시 방향을 보면 이렇게 "Welcome to PUI O 부이 오에 오신 것을 환영합니다"라는 사인이 있는데, 버스의 종점 상징으로서도 아다리가 맞아 보인다. 

장만옥이 유덕화가 타고 떠나는 버스를 바라보고 있는 시점은 우측 사진의 오른쪽 노란 차가 있는 곳까지 좀 더 뒤로 가야할 것 같긴 한데, 왼쪽의 gagm.net 덕후가 찍은 사진을 보면 그 앞 쪽 표지판의 그래픽은 변했지만 표지판 및의 'School' 표시가 동일한 것을 확인할 수 있다. (아마도 세월이 지나 규격이 바뀐 것일 수도?) 그리고 마지막으로 저 학교 표지판 정도의 위치까지 가서 사진을 찍으면 뒷 배경인 산의 능선이 덕후 사진과 스트리트 뷰가 얼추 맞아 보일 것 같다. 

영화와 스트리트 뷰를 비교했을 때, 유덕화 뒤의 뚝 떨어지는 산 능선의 모양, 장만옥 좌측에 보이는 정류장 입구로 들어서는 꺾어지는 코너가 서로 유사해 보인다. (오른 쪽 능선이 살짝 의문이긴 하다..)

gngm 덕후의 사진이랑 비교 할 때도 뒤쪽 배경 능선이라던가 꺾어지는 코너도 비슷해 보인다. 그리고 덕후 사진의 저  도로 상 화살표는 구글스트리트에서는 'X' 표시로 보이는데 이는 페인트 칠이 다시 된 것 같다. 정류장에서 주차장으로 변하며 뭔가 변화가 있었던 듯?

그래서,

'이 곳이 Pui O  버스터미널이겠구나!'

라고 일단 확정(가정)을 한 후 gngm 덕후에 말을 다시 떠올려 보았다.

"사우스 란타우 로드를 따라 Lo Wai 로와이 촌 방향으로 도보 2분 거리 (호텔의 옆집은 로이촌 20호) "

이 말을 고대로 구글지도 옮겨 보았다.  위 지도 사진, 로와이촌 20호 옆에 노랑 화살표 표시로 된 저 장소가 아마도 Sea Breeze Hotel & Retaurant 터가 아닐까 싶다. 터미널로부터 도보 2분 거리, 그리고 20호 건물 옆. 딱! 맞아떨어진다. 

장만옥을 만나기 위해 버스에서 내려 Sea Breeze Hotel로 향하는 유덕화. 우측 KENT 간판 건물이 바로 gagm 덕후가 말한 老圍村로와이촌 20호 건물이고 Sea Breeze Hotel은 바로 옆에 있다. 

영화 속 유덕화는 대략 이 정도에 내려서 옆 건물인 Sea Breeze Hotel까지 이렇게 이동한 신이 아닌가 싶다. 

그리하여... 이 곳이 바로 Sea Breeze Hotel로 추정되는 건물이다. 지금은 란타우 국제학교 Lantau International School Pui O Campus가 들어서 있다. 위 영화 신에서 유덕화의 이동 신은 저래 들어가지 않았을까 싶다.

이 즈음하여 어떤 레딧 유저가 이 LIS 학교가 원래는 호텔이었다는 정보를 내 놓았고 이를 바탕으로 웹검색을 해 보니 2008년자 사우스 차이나 모닝 포스트 신문에  관련 내용이 실려 있었다. (아래는 기사 링크)

기사 인트로에 짧게 소개되는데, 1978년에 Sea Breeze Hotel로 지어졌으나 이후 버려졌고 2008년에 란타우 국제학교 Pui O 캠퍼스가 이 건물에 자리잡게 되었다고 한다. 음, 근데 잠깐만... 아까 홍콩 디지털 라이브러리에서 찾아 본 화교일보의 기사는 시 브리즈 호텔은 1990년에 개관했다고 하는데 1978년이라고라??

위에서 참고했던 생태학 보고서 내용 중 Pui O 지역의 70~90년대 사이 대표적인 교통과 관광 발달 기록 페이지를 다시 한 번 찾아 보았다. 주요 내용으로는 1978년부터 도시 위원회에서 본격적으로 관광지 조성에 바람을 불어 넣었다는 것이고 81'년 해변가에 캠핑장 개설, '90년에 Sea Breeze Hotel and Seafood Restaurant의 'opened 개장'을 확인 했다. 'built 지어졌다'라는 워딩이 아니니 건물은 관광과 사람 유입이 시작되던 1978년에 지어지고 1990년에 호텔로 자리 잡았을 수도 있었겠다는 생각은 해 보지만 더 이상의 팩트는 어디서도 찾아볼 수 없었다. 증거는 여기까지다. 

쨋든 중요한 건 저 건물이 영화 속 장만옥이 일하던 가게 건물이 맞다는 거고 드디어 찾았다는 것이다.

gagm 덕후의 98년도 사진 속 호텔. 1998년까지도 아직은 호텔로서 기능을 하고 있었다고 볼 수 있다. 

홍콩대학교 디지털 아카이브 속 영정사진 같은 호텔. 아마 90년대겠지...

멀게는 극 중 장만옥의 고향, Tai O를, 가깝게는 Pui O 버스 터미널을 바라보는 방향으로 보아 본 Sea Breeze Hotel (현 란타우 국제학교) 건물

3. 극중 장만옥의 고향, Tai O 어촌마을

@ 大澳大澳永安街 타이 오 윙온 스트리트

영화 <열혈남아>의 란타우 섬 메인 촬영지를 크게 나누자면 위와 같다. 키스 신 및 홍콩 센트럴과 란타우를 잇는 무이 워 페리 선착장, 장만옥이 일하는 Sea Breeze와 버스 종점이 있는 부이 오, 그리고 좌측 끝의 극 중 장만옥의 고양인 타이 오 어촌마을. 현재는 부이 오가 종점이 아니기 때문에 버스 타면 저 지도의 길을 따라 무이 워 부터 부이 오를 지나 타이 오 마을까지 갈 수 있어 보인다.

극 중 장만옥과 유덕화가 닭날개 박스를 옮기는 장면인데 장만옥은 여기서 "난 여기를 떠나면 돌아오지 않을 거야"라는 대사를 치는 곳이다. 우리나라로 치자면 옛 시절 시골에서 서울로 떠나는 상경 같은 거. 

여기는 Tai O 타이 오 마을의 Wing On Street 윙온 스트리트라고 하는데 아마 그 길의 끄트머리 자락, 이 곳이 촬영지가 맞는 것 같다. (명나라 시절부터 이어 왔다는) 아무리 오래된 외딴 마을이라도 주말엔 관광객들로 꽉꽉 찬다고 하니 이래저래 변화도 많았던 것 같다. 바다를 향해서 끄트머리의 코너를 가지고 있는 윙온 거리는 여기밖에 없기 때문에 왠지 맞다는 확신이 간다. 

대차게 포기한 무이 워와 부이 오 촬영 유추 이야기는 여기까지 하고,

"이제 이 촬영지들 답사는 포기하고 (타이 오만 빼고),

짧은 홍콩 여행 일정을 짜야 할 시간이다."

2024.07.07 - [여행] - 후쿠오카 2박 3일 혼자여행 INFJ의 일정 짜기. 과연 성공할까?

 위 후쿠오카 일정 짜기에 이은 실제 여행 결과물이다.

참고로 회색 아이탤릭으로 표기된 텍스트는 이전 블로그에서 쓴 글 중 발췌된 애들이다. 

과연 성공 할 했을까?

역시 많은 변수들이 발생했지만 결국 80% 이상은 성공한 것 같다. 도시 내 영화 촬영지 범위가 작은 게 큰 도움이 된 것 같다. 자, 그럼 본론으로. 

1. 도착! 숙소로... 아니..

계획: 첫날밤 도착이니 공항서 호텔은 택시로 결정! 호텔은 위치+가격 좋고, 캐주얼해 보이는 게 맘에 들어 lyf 텐진으로 결정!...

결과> 안 갔다. 저녁에 도착하고보니 생각보다 시간이 촉박해 밤 12시에 문 닫는 영화 속 이자카야에 못 갈 것 같아 일단 저녁으로 선점했던 이치란 라멘으로 택시 타고 직행. 2천엔 초반 정도 나온 것 같다. (니시도리 점이다)

2. 이치란 라멘 텐진 니시도리점

계획: ... 숙소에서 젤 가까운 니시도리점으로 결정. 다만 가는 길에 영화의 촬영지... NTT 송신탑이 보이는 그 콘야마 거리는 좀 들렀다 가는 걸로 결정!... 

결과> 뭘 들렀다 가. 택시 타고 이치란 라멘 텐진 니시도리 점 도착하니 줄 서있다. 본점 아니라서 괜찮을 줄 알았는데. 오판. 한 20분 기다렸다. 배만 대충 채우고 나왔다. 많이 짜다. 맛도 그냥. 차슈와 계란은 괜찮았다. 아주 어릴 적 기억이라 많이 왜곡되어 있겠지만아버지 퇴근 시간에 나가 같이 먹던 역전 포장마차의 라멘 맛의 기억을 다시 꺼내주기에는 모자랐다. 암튼 내 바로 뒤에 동남아 커플 손님들의 키오스크 주문을 도와줬는데, 사실 나도 첨이라 네이버 켜서 보고 따라했던 거 그대로 해 준 거지만 나름 타인에게 도움을 줬다는 거에 흐뭇? 했다. 자리도 내 옆자리로 앉아서, 나갈 때 "Have a great trip~!" 서로 손 흔들어 주며 훈훈한 엔딩~ 이것이 살짝살짝 스쳐가는 여행의 맛이다. 

숙소에서 이자카야 찾아가던 길에 우연히 봤는데 회사원들이 다수 진입하는 것을 목격, 뭔가 풍채도 좋아 보이는 것이 나중에 후쿠오카에 올 기회가 있다면 차라리 저기서 라멘을 함 먹어봐야겠다고 생각했다. 찾아보니 간소라멘 하카타 원장이라는 곳이다  (元祖ラーメン 博多元長). 보니까 일본 여행할 때 맛집 검색은 tabelog.com을 사용하는게 편하더라. 영업시간도 구글보다 더 정확하고. 예약도 바로 할 수 있고. 

쨋든 스즈란, 아니 이치란, 성공!

3. 노기쿠 이자카야 - 해효의 술집

계획: 영화에서 해효가 운영하고 있는 노기쿠 이자카야. 영화의 중심 축이나 다름없다. 그래서 꼭 가봐야 하겠다고 생각했다. 라멘 먹고 갈 거니까 주문은 양배추랑 쇠고기 조림 정도가 좋지 않을까...

결과>  숙소로 와서 후딱 체크인하고 짐 내려놓고 하니 아니 벌써 밤 10:40분. 재빨리 구글맵 길 찾기 설정 후 노기쿠로 걸어 걸어 출발!

결론은 역시 잘 갔다. 사장님 너무 좋으시다. 태권도 검은띠도 따시고 한국에도 꽤 방문하셨다고 한다. 유쾌하시고 일어+영어+한국어 섞어가며 다른 손님들과의 대화에도 함께 잘 섞일 수 있도록 유도해 주셨다. 그리고 약 네 명의 일본인 손님들을 만났는데 타인들끼리 거리낌 없이 자연스럽게 대화할 수 있는 경험도 좋았다 (나 극 I 임). 우연찮게도 이곳에서 후쿠오카 영화 촬영 시 이 술집 촬영을 도와주셨다는 프로덕션 관계 분도 만나 즐거운 이야기를 나눌 수 있었다. 나가실 때 사장님한테 저 잘 부탁한다고 하고 나가신 것도 감사합니다 ㅜㅜ...

먹은 건 새콤한 야채절임이 올려진 삼치였는데, 나도 삼치 좋아한다고 하니 제주도나 후쿠오카나 어장이 비슷해서 그 생선이 그 생선일 거니 맛은 한국에서 먹던 거기서 거길거다 뭐 새로운 거 없을 거다라고 웃으며 얘기하시는데 뭔가 오잉? 하며 그럴듯한 얘기였다! 

영화 후반부의 장면인데 바로 가계 옆 주차장이었다. 이자카야를 나오면서 발견하고 밤 배경으로 한 장 찍었다.

아, 그리고 위는 이자카야에서 만난 <후쿠오카> 영화 관계자 분이 손님들 모두에게 주고 가신 건데 9월에 열리는 2024 후쿠오카 인디펜던트 영화제 홍보 포스트 카드다. 아, 또 영화 좋아하는 사람들은 '독립영화'라는 단어에 약한데 ㅎㅎ 물론 영어나 한국어 자막 없이는 즐기기 힘들겠지만 fidff.com에 들어가면 상세 정보를 확인할 수 있다. 

암튼 노기쿠도 즐겁게 클리어!

4. 하카타 우오가시 시장회관점 아침식사 

계획>... 70년 역사를 자랑한다는 오키요 식당을 가고 싶었지만 9시에 연다고 하여 옆에 있다는 경쟁가게 (몇 년 된 지는 모르지만),  7시에 여는 하카타 우오가시 시장회관점으로 정한다...

결과> 원래 택시 타고 가려다 기상 시 몸 컨디션이 생각보다 좋아서 한 25분 비 맞으며 이른 아침의 도시도 구경할 겸 걸어갔다. (5시 30분에 깨서 6시까지 꿈틀대다가 기상) 어제는 그렇게 사람들이 몰렸던 곳들인데 번화가도 아침 6~7시 사이에 걸으니 산산~하다. 지난밤 그렇게 줄을 섰던 이치란 라멘 텐진니시도리 점도 아무도 없다. 암튼 수산회관 가까워질수록 비가 미친 듯이 퍼붓는데 막상 가보니 웬걸. 또 웨이팅???

아침 7시 15분에 도착했는데 웨이팅이 살짝 보인다. 하지만 막상 들어가니 커플 한 팀이라 마음을 다시 가다 듬었다. 하지만 10분 정도 기다렸다는 건 안 비밀...-_-ㅋ

성게를 개인적으로 좋아하다 보니 성게 카이센동을 주문했는데 맛있었다. 엔저의 영향도 그렇고 9500원 정도에 저런 밥이라니 굿!!! 된장국 안의 어묵도 식감이 쫄~깃 하니 좋았다. 나중에 개별 포스팅 하겠지만 옆에 간장이랑 무슨 까나리 액젓 같은 소스도 있는데 같이 먹으면 괜찮다.

5. 이토시마의 후타미가우라 / 부부바위

계획: 부부바위 (후타미가우라)에 좀 더 일찍 가고 싶었지만 버스 첫 차는 09:52 출발이다. 어쩔 수 없다. 아침 먹고 살짝 산책하거나 시간 채우고 텐진산초메 버스 정류장으로 향해야 한다. 여기가 시장회관에서 가장 가까운 승차 스폿이다...

결과> 영화 촬영지 방문과 함께 이번 여행의 핵심 테마였던 이토시마에 있는 후타미가우라 방문 시간이다. 아침 먹고 나오니 약 8시. 배도 괜찮고 시간도 좀 남고 비도 멎고 아주 푸르른 하늘이 펼쳐져서 설설 걸어서 3번가 버스 정류장까지 걸어갔는데 웬걸? 웹검색 봤을 땐 항상 버스 시간표가 표지판에 꽂혀 있었는데.... 보니까 "없다." (주말과 평일의 스케줄이 다르기 때문에, 간 날은 또 토요일이라 잘 꽂아 넣어져 있겠지 생각했는데...)

안전 최고주의 마인드기 때문에 혹시라도 이 역을 스쳐가는 걸까? 여긴 스지 않는 걸까? 하면서 다시 3초 메에서 4초 메 정류장으로 바삐 걸어가 본다. 여기도 없다!!! 점점 오금이 마려워 온다.

결국 이 버스의 출발점인 (원래 계획에도 없었던) 하카타 버스 터미널로 미친 듯이 걸어간다. J는 기존 계획이 흐트러지면 엄청난 멘붕이 온다. (J한테 함부로 시간 약속 훅훅 바꾸는 거 아니다. 티 안내도 스트레스 무지하게 받는다.. 거기다가 "시간은 나중에 정하쟈~" 하면 최최악...)

그런 와중에도 우연히 마주치는 영화 촬영 스폿과 포인트들은 최대한 놓치지 않으려고 노력했다. (물론 개인용 풍경 스냅숏들까지!) 위는 영화의 포스턴데 후쿠하쿠 만남의 다리에서 나카스카케 다리 사이의 나카가와 스트리트의 강 쪽 인도를 걷고 있는 걸로 추정된다.

그리고 저 스폿을 어떻게 찾았냐면 실제 영화의 저 신에서 윤제문이 뒤에서 걸어오다 소담과 해효를 툭 치고 지나가는 신에서 카메라가 제문을 따라 패닝을 하는데, 그 중간에 우측 건너편으로 아크로스 빌딩이 스쳐 지나간다. 그렇게 장소 추정해서 찾았던 곳. 그 아크로스를 보고 반가움에 몇 컷 찍었다. (중앙 우측의 계단 같은 삼각형 빌딩) 위치도 크게 멀지는 않아 보인다. 빠르고 흐릿하지만 아마도 아크로스 빌딩이 나오는 영화의 유일한 장면일 것이다. 

이거에 홀려서 이 참에 몇 스폿을 더 찍어볼까 하다가 현재 시각 보고 정신 차리고 바로 후다닥 택시 잡아 텐진 고속버스 터미널로 ㄱㄱ. 택시에서 풍경을 보니 나는 왔던 길을 계속 연어처럼 거슬러 올라가고 있었다. 하아...

다행히 8시 57분에 버스 터미널에 안착. 다행히 오늘 부부바위 행으로 고속버스 가는 거 맞다. 그리고 나중에 보니 3가, 4가 정류장 다 들렸다. ㅎㅎㅎ.... 난 무엇을 한... 아냐 안전주의가 최고다. 

3층 후타미가우라 행 32번 승강장에 가니 또 줄 서 있다.... 아, 미친... 뭔데... 후쿠오카는 뭔데 맨날 줄만 서는데... ㅜㅜ

하지만, 덕분에 갈 때 바다 뷰를 볼 수 있는 오른쪽 좌석도 편히 선점했다 완전 럭키비키 잖아! 참고로 편도 1250엔임. (1박에 준하는 여행이고 도시도 작아 대부분 걸어 다니고 필요할 때 택시만 잠깐 씩 탈 목적이었기 때문에 버스 패스는 안 샀다)

"랄랄라, 랄랄라, 랄라라랄라 랄랄라~ 나는야 쉬레딩거의 강아지 한 마리~" 잠깐 도시를 벗어나 바다 풍경이 시작되니 소풍가는 어린애 마냥 신났다. 가는 길 보는 풍경이 꽤 괜찮았다.

결과> 아침과 오전에 생각지도 않게 너무 많이 걸어서 체력을 낭비하다 보니, 조금이라도 체력을 아껴보려 여기서 안 내렸다. 

계획: 텐진으로 돌아오는 버스 시간을 보니 후타미가우라에서 바로 내리는 것보다는 좀 일찍 내려서 바닷가 풍경 보면서 걸어가는 게 어떨까 싶어 니시노우리 호이쿠엔마에라는 곳에서 내리기로 한다. 대략 Palm Beach 전 정류장에서 내리면 되어 보인다...

결과> 다음 정거장인 Palm Beach에서 내렸다. ㅎㅎ 푸르른 하늘, 어제 밤과 오늘 아침 쏟아지던 비는 어디가고 맑은 바다가 나를 반겨 준다! 2024년 처음 만나는 바다의 순간 가슴이 뻥 뚫리는 듯했다. 비가 왔어도 운치가 있었겠지만 진짜 이번 여행 중 딱 이 몇 시간만 비가 그치고 날씨가 맑았다! 머피 아니 셀리의 법칙!

그리고 그 길을 따라 후타미가우라 역까지 쭉 내려가서 맞이한 후타미가우라 부부바위! 이것 만으로 이번 여행의 테마 50% 달성! 여기서 한 시간 정도 걷다가 앉았다가 하면서 사진도 찍고 (근데 여기도 저 하얀 신사 사이로 바위가 쏙 들어오는 샷을 찍느라고 또 줄 선다... 하아.. 이 눔의 줄...) 영상도 찍고 하며 팜비치 쪽으로 다시 거슬러 올라간다. 여기 부부바위 자체는 일본 스러운데 카페, 음식점 등 일대 주위 분위기는 죄다 하와이 갬성이다 ㅎ 

버스 출발까지 나에게 남은 시간은 두 시간 남짓!

계획: 부부바위를 향해 내려오면서 점심도 생각해야 한다. 원래 점심으론 영화에 나온 미야케 우동 먹으려고 했었는데 부부바위 탐사 일정이 훅, 들어오면서... 점심은 여기서 해결하기로 했다. 다만, 또 아침에 이은 덮밥이다...

결과> 또 한 번의 눈물의 덮밥이라니 세상 배 부른 소리 하고 자빠졌네. 뭘 할 수 없이 여기서 해결하기로 해.. 팜비치 쪽으로 걸어 올라가며 이 가게를 보니 (11시 59분) 이미 주차장은 꽈아악!! 채워져 있고 (평행주차는 아닌데  막 꽈꽈꽉 채워져 있고) 이미 웨이팅 장난 아님. 먹고 싶었어도 못 먹었을 것이다. 근데 실제로 외부에서 보니 뷰가 상당히 좋아 보여 시간 여유가 있는 사람들은 한 번쯤 먹어봐도 괜찮을 것 같기도 하다. (이 부근 일대를 돌아다니며 본 유일하게 줄 서있는 집이었다 근데 딴 곳들도 괜찮아 보이는 데가 많았다.. 뭐 굳이..같은 느낌? ㅎㅎ)

계획:... 비록 한 시간이지만 고속버스 일정이 만만치가 않아서 1시 버스를 꼭 타야 한다. 버스 정류장 이미지도 담아 놓았다. 웨스트 코스트 라이더 타스케데 구다사 잇!!! 이 버스 놓치면 모든 게 무너진다!!!

결과> 점심을 거르니 여유~롭게 완죤 하와이 분위기 나는 서퍼스 마켓 Surfer's Market 카페에서 보통 때는 내 돈 주고 잘 안 마시는 커피도 마시고 풍경도 즐기고 굿즈도 하나 구입하고도 20분이 남아 버스 정류장에 대기한다. 이번 여행에서 산 유일한 굿즈는 딱 3갠데 (동전파스, 동경 말차 도라야끼, 그리고 저 키링 - 면세점은 돈도 없고 그냥 패~스)

벨벳언더그라운드는 내 청춘 시절 인생 밴드라 지나칠 수 없었다.

그리고 커피는 로고를 보니 뭔가 스페셜해 보이길래 이왕 밥 거른 거 음료라도 비싼 거 먹자 해서 무려 540엔!! (약 4,700원인데 뷰 값 생각하면 혜자로 보인다) 짜리로 주문했는데 한국 돌아와서 찾아보니 라이온 커피 콜드 부류라고 하와이 호놀룰루 산 나름 유명한 드립 커피였나 보다.

암튼 시원했고 쪽 빨고 얼음만 남아서 생수 다시 채워 넣어서 흡혈귀 마냥 쪽쪽 자알 마셨다. 계획에 없던 것을 만나는 여행의 즐거움을 선사해 준 곳, 서퍼스 마킷! 화장실 위생도 나름 괜찮아서 더 좋았다.

약 35분 간 여유로움을 만끽하며 카페 채류 후 12시 46분경 1시에 오는 하카타 버스 터미널 방향 팜비치 버스정류장에 오픈런으로 무려 '1 빠로' 줄을 선다... (나중에 54분경 대륙 커플에게 새치기당한 건 안 비밀) 암튼 상쾌하고 청량하게 클리어!!!

7. 미야케우동 - 소담과 유키가 재회한 곳

계획:.. 영화 속 소담과 유키의 재회 있던 곳이라는 상징성도 크고, 고독한 미식가 후쿠오카 편, 백종원의 푸드 파이터까지 나왔다니 꼭 들리고 싶었다. 그리고 점심을 넘은 3시 정도의 시각이니 웨이팅 없이 먹을 수 있지 않을까 하는 망상을 하며 여행 스폿에 추가!

결과> 후쿠오카에 돌아왔는데 도시 연 중 최대의 마츠리/축제가 열리는 기간이었는데, 만나버렸다. 그 무리가 이 날 미야케 우동을 전일 예약 선점을 해버렸다. 그래서  못 먹었다. ㅠㅠ

암튼 여기를 지키고 있는 마츠리 아저씨에게 사진 찍어도 괜찮겠냐 물으니 흔쾌히 지키던 자리를 비켜 주신다. 하지만 이후 목적지를 잃어버려 멘붕에 빠진 극 J인 나는, 이내 후쿠오카 시내를 정처 없이 방황하기 시작한다.

하지만 이때 서 쪽의 다이묘 거리를 제외한 대부분의 촬영지를 만나게 되었다. 그리고 도시의 연 중 최대 행사라는 것도 만나보고 말이지. 완전 럭키비키 잖아!

럭비빅키고 나발이고 암튼 이렇게 막 같이 하나의 물결처럼 휩쓸려 다녔다. 나는 내 길을 찾으면서도...

이 참여하는 인파가 상당히 많아서 그런지 팀 하나가 다 같이 괴성을 지르며 전력으로 달려올 때의 비쥬얼은 꽤나 압도적이었다. 암튼 나는 여기서 어딜 갈까 방황하다가 결국 소담과 제문의 숙소로 가기로 맘을 정하며 이들과 휩쓸렸다 이탈했다를 반복하며 그들에게서 멀어지기 시작한다. 다들 마츠리 보러 가는데 나는 홀로 영화 촬영지로... 고독한 여행가..

8. 시내 구경 - 소담과 제문의 숙소

결과> 제문과 소담의 숙소로 향하던 중 기타 촬영지들을 우연히 또 만날 수 있었다. 

다만 마츠리 이탈 후 폭우가 이렇게 다시 쏟아다. 마츠리는 어떻게 되었으려나.. 모르겠다 난 내 갈길을 간다. 위 사진은 잠깐 몸을 피해 우산을 피던 곳. 옆에 보니 온갖 호스트바 간판들이 좌라락. ㅎㅎ 지금부터 본격적인 촬영지 답사 시작!

지나가다 어? 하고 발견한 영화 속 소담과 중국 여성이 책을 나눠 보며 대화하는 록켄야 공원 六軒屋公園 와우~ 너무 기뻐요

그리고 그들은 무엇을 마주하고 있었을까 궁금하여 저 벤치에 직접 앉아 앞을 보았다, 러브호텔이었다. 지역이 지역인지라... 무서워 보이는 청소년 무리들도 종종 보였는데.. ㅜㅜ 시비 걸릴까 봐.. 하지만 다행히 그런 일은 없었다. 자기들끼리 웃고 떠들면서 지나들 가더라. 내가 더 이상하긴 했다. 오전에 환락가 근처에서 이것저것 찰칵찰칵 사진 찍고 있는....

소담이 중국여성과 대화를 끝내고 셋이 같이 넘어가는 나다노카와 다리도 찍었다. 전체적으로 느낀 건데 영화가 4년 전 (2020년) 영화긴 한데 도시 군데군데 풍경이 많이 바뀌어 있는 것을 확인할 수 있었다. 그러니까 건물이 아예 통재로 날아가고 새 건물이 있는 그런... 여기도 그렇다. 좌측 주차장으로 보이는 건물이 회색에서 파란색으로 페인팅이 바뀐 것은 그렇다고 쳐도 좌측은 아예 새로운 건물이 들어서 있다 

드디어 영화 초반 등장하는 소담과 제문의 그 숙소에 도달했다. 나무위키에는 숙소가 다이묘 지역인 것처럼 나와 있어서 구글 스트리트 뷰로 찾느라고 한창 고생했었는데 전혀 다른 지역이었다. 영화 촬영지랑은 좀 많이 떨어진 나카스 남 쪽의 키요카와 2번가에 위치한 신타카사고 멘션이란 곳이다. 여기도 옆 건물이 꽤 바뀌어 있다. 자세한 정보는 아래 홈피를 참고 바람. https://www.space-r.net/rent/shintakasago

제문의 시점에서 동영상도 찍어보았는데 아무래도 거주지다 보니 그냥 거리 경계선에서 멈췄다. 원래 처음 여기 도달했을 때 딱 이 지점에서 누가 담배 피우고 있어서 한 10분 간 블록 한 바퀴 쭉 돌아 다시 와서 찍은 거다 

다시 블록의 반바퀴를 돌아 건물의 뒤 쪽 사진을 찍었다. 소담이 잠꼬대하는 바람에 깨어 버린 제문이 (아, 이 영화는 캐릭터 이름들이 실제 배우 이름들이다) 담배 피우면서 해효한테 새벽에 전화 걸던 곳. 정확한 위치는 모르겠지만 저기 어디 즈음 일 것이다. 

이제 다시 호텔로 돌아와 하루 종일 비에 쩔어 후덥지근한 몸을 다시 씻고 이내 다시 다이묘거리로 나왔다. 예약해 둔 저녁 음식점 가기 전 또다시 촬영지 본견 순례를 했다. 소담이 인형을 맡기는 신의 키즈클럽을 찾아갔는데 카페는 온 데 간데없고 웬 미디엄 사이즈 굴착기 한 대가 기다리고 있었다. 여기도 재건축. 한 세 번 정도 여기가 맞나 싶어 지도와 영화 다시 확인하면서 봤는데 여기가 맞다. 좌측의 건물은 아직 살아 있다. 후쿠오카도 정말 없애고 짓고 하는 게 많나 보다. 

촬영 후 스태프들이 다들 사갈 정도로 맛있다는 코마야 모찌집. 나도 기념으로 몇 개 사갈까 했는데 오후 5시 30분에 문을 닫는데 난 이미 늦은 6시 30분 즈음 도착했다. 이미 셧다운. 

다이묘거리로 거슬러 올라오니 영화 촬영지들이 쑥쑥 잡힌다. 이곳은 소담과 유키가 첫 만남을 하는 이리에 서점이다. 6시 50분 즘 도착 했는데 문을 닫고 있었다. 좌측에 영화 속 내내 커뮤니케이션의 상징으로 지속적으로 나오는 송신탑도 보인다.

문득 비행기가 하늘을 날아가는 풍경을 배경으로 찍었던 이리에 간판이 보이는 영화 신이 생각나 찍어 보았다. 하지만 내가 찍을 때 비행기는 날아가지 않았다. 좀 기다려 볼 걸 그랬나. 그러고 보니 이 도시는 건물은 후딱후딱 바뀔지언정 전봇대는 잘 안 바뀌는구나! ㅎㅎ

우동집에서 재회 후 갑자기 사라져 버린 유키와 소담이 자리 잡고 대화를 나누던 곳도 다이묘에 있다.

키노시타라고 정체는 프랑스식 다이닝 바인데 리뷰들이 괜찮은 것을 보니 맛집인 듯하다. 저녁에는 저 귀여운 작은 간판은 오렌지 색으로 반짝인다.  지금 보니 간판 디테일도 바뀌었다. 

위는 영화와 이번 여행의 하이라이트 같은 시점이다. 다시 한번 소담과 유키가 만나 키노시타를 좌측으로 끼고 골목 코너를 돌면 저 송신탑의 풍경을 가진 좁을 골목의 비스타가 펼쳐진다. 영화도 클라이맥스, 내 여행도 끝을 향해가는 클라이맥스. 다이묘거리 중에서도 좀 뒷골목인데도 불구하고 홍대입구처럼 젊은이들과 관광객들로 붐비는 곳이라 그런지 인적 없는 사진을 담기는 어려웠다. 특히 여기가 뒷골목이라 담배를 많이 피우는 지역이다. (흡연가들 참고 ㅎ)

영화 찍을 당시에도 있었는지는 모르겠지만 저 골목 끝자락까지 걸어가면 좌측에 스타벅스, 송신탑 및 풍경은 애플 스토어가 큰 위용을 자랑하며 자리 잡고 있다. 뭔가 자본주의의 산물 같은 골목의 엔딩이었다. 

골목 끝까지 갔다가 다시 소담과 유키와는 리버스의 동선으로 거꾸로 걷는 제문과 해효의 시점으로 돌아왔다가 다시 송신탑을 향해가며 인적 없는 사진도 하나 건졌다. 역시 비 온 후 저녁의 거리와 골목은 운치가 있다. 부부바위 때문에 포기했던 다이묘거리의 저녁 스트롤-온! 어느 정도 클리어드!

9. 슌기쿠에 | 초 여름 제철 코스 요리

계획:... 코스요리에 1인 예약 가능! 근데, 12품 코스 요리. 아무리 엔저라 하지만 가격이 만만치 않다. 쇼쿠 신 슌기쿠, 기대한다!!! 과연 소식가인 내가 저걸 다 먹을 수 있을까? 나도 궁금하다. 미슐랭 3이라고 하니 맛나지 않을까? 이곳을 클리어하고 정신과 체력이 남아 있다면 나카스 야타이 포장마차 거리를 좀 구경하다가 숙소로 돌아가려 한다...

> 촬영지 답사 끝내고 음식적으로 향하는데 동선에 있는 이치란은 역시 금요일 보다 더 북새통이고... 

안 지나다녀 본 곳으로 가보려고 나카 강과 하카타 강 사이에 위치한 나카스 섬 최 상단의 벤텐 다리와 다이코쿠 다리를 넘어갔는데 번화가와 좀 떨어져 있어 그런지 주말 피크 시간에도 인적이 드물었다. (살짝 무서웠음 ㅎㅎ) 그래도 이번 여행은 송신탑 (정식명칭은 하카타 포트 타워_ 올라갈 수도 있다고 한다)을 맞이하면 항상 즐거웠다. 작 중 해효가 후쿠오카에서는 어디서나 보인다고는 하지만 사실 가보니 어디서나 보이진 않고 뜨문뜨문 갑자기 나타난다. 

그리고 보이는 음식점, 슌기쿠. 예약 시간 1분 전 맞춰서 들어간다. 여기가 수사키 거리라는 좀 외진 골목에 있는데 밤에는 많이 어둡기도 하고 인적이 많이 많이 없다. 나중에 나갈 때 사장님 아주머니도 걱정을 많이 해주셨다. 빨리 택시 잡고 가야 한다고.

본격 시식. 소식인인데도 불구하고 12품 시킨 건 좀 오버였다. 양도 많아서 끝에는 배가 너무너무 불러 거의 못 먹을 수준이라 음식 남긴 거 미안하다고 하고 나왔다. 맛은 다 보았지만. 혼자 가면 10품 정도면 좀 잘 즐길 수 있을 것 같다. 그리고 혼자라 그런진 몰라도 입구 바로 앞의 바 좌석에 앉았는데 셰프님의 요리하는 모든 것을 다 지켜볼 수 있었던 점이 좋았다. (렄이빜이 짤 이제 그만) 굉장히 맛있었다. 저기서 베스트 하나 꼽을 수가 없다. 이번 후쿠오카 여행 최고의 맛.  다만 배가 너무 불러 야경 구경은 개뿔... 바로 택시 타고 숙소에 들어와서 기절 수준으로 쓰러져 잤다. 

10. 원조 하카타 멘타이쥬 아침식사 - 명란덮밥

계획: 귀국하는 아침과 오전을 어떻게 알차게 쓸 수 있을까? 후쿠오카는 명란이 유명하다는데 줄을 미친 듯이 슨다는 원조 하카타 멘타이쥬로 가보면 어떨까 한다. 호텔에서 도보로 15분이니 나쁘지 않다. 마침 7시에 연다고 하니 6시 40분 즘 가면 괜찮지 않을까 하는 망상을 한다. 일단 이곳으로 결정 

결과> 어제저녁 배가 포화 상태가 돼서 너무 일찍 자다 보니 5시에 눈을 떴다. 7시에 문을 여니 슬검슬검 걸어갔는데 7시 6분 즘 도착했는데 하아.. 또 줄 서있다... 진짜 이번 여행은 어딜 가나 줄이라니..  쨋든 줄을 서니 건너편에 지속적으로 택시가 속속들이 도착한다. 다 관광객 포스다. 이른 아침, 이렇게 비가 내리는 데도...

음식은 맛있었다. 식당의 은은한 불 빛의 조명도 좋다. 직원들도 친절하다. 눈은 절대 안 마주치는데 물 컵 비워져 있으면 어떻게 알고 귀신같이 와서 채워 준다. 적당히 먹어야지 했는데 명란이 원래 쫍쪼름 하다 보니 쑥쑥 넘어간다. 유자 간장과 후추도 맛있었다. 결국은 거의 다 먹었다. 이게 와! 하면서 기절할 만큼 맛있는 건 아닌데 그냥 꿀꺽꿀꺽 넘어간다. 이른바 밥도둑. 간장게장만큼은 아니지만 게장과 계란밥 사이에 위치한 그런 도둑놈 레벨 같은 느낌? 

근데 먹고 나오니 이 집 옆 집에 사람들이 줄을 더 서있다. 계단형 건축물 아래 커피 집 공간이라는 디자인이 인상적이어서 찾아보니 커피 카운티라고 유명한 커피&베이커리 핫플레이스인가 보다. 아까 속속들이 도착한 택시에서 내린 사람들은 죄다 이곳으로 간 것이다. 트렌드에 민감한 빵의 민족인 한국 관광객도 많이 보였다. 암튼 이번에 이 줄 서는 문화에 좀 데어서 혹이라도 담에 후쿠오카 여행을 온다면 줄 안 설 수 있는 방향으로 최대한 일정과 위치를 짜 봐야겠다. 가능할지는 모르겠지만.  

11. 소담과 제문의 B&B 숙소 방문 (중복)

계확: ... 신타카사고 멘션이라는 곳으로 소담이 에어비엔비로 예약한 제문과 소담의 숙소로서, 중후반 부에 도시의 야경을 보면 제문이 담배를 피우는 곳이기도 하다. 나무위키의 '숙소' 설명은 아마 영화 스태프들의 진짜 숙소인 것 같다. 

결과> 이건 위에서 다뤘으니 클리어드로 패스

 마츠리 보고 싶긴 하지만 일단 시간이 촉박한 관계로 여기저기 깃발 꼽고 촥촥 움직여야 해서 문제는 없을지 걱정이긴 하다. 마츠리 구경하다 보면 몇 시간 순삭이라... 애초에 보지도 말아야 한다 ㅜㅜ 1일 여행의 단점... 이거 먹고 바로 후쿠오카 공항으로 택시 타고 가서 집으로 돌아오는 일정이다. 

결과> 못 감. 마츠리.. 봄. 대신 점심은 공항에서 먹음. 2시 비행기지만 책가방 하나 매고 간 여행에 자동 체크인 다 해놨더니 여유가 많이 남아 출국심사 하기 전 12시 즈음 2층 푸드코트의 가락국수집에서 마루텐 어묵 우동을 먹었다. (여기도 줄 섰다.. ㅜㅜ) 일단 뭐 울 나라 휴게소 우동 정도로 예상하고 먹은건데 기대치가 너무 낮아서였을까? 꽤 맛있었다. 특히 저 어묵이 식감도 좋고 살짝 달짝 쫄깃한게... 반 만 먹지하고 생각했다가 다 먹었다. 우동 면발도 괜찮았고. 하아... 미야케 우동을 못 먹은 아쉬움이 다시 살아나는 순간이었다...

11~12. 영화 <후쿠오카> 기타 촬영지

결과> 하카타 멘타이쥬에서 밥을 먹고 나와 시간이 좀 남아서 걷다가 우읭? 하며 또 촬영지 스폿 발견. 비가 꽤나 내리는 날이었지만 또 강행군을 한다. 

후쿠하쿠 만남의 다리에서 나카스케 다리 방향으로 조금만 내려오면 발견할 수 있다. 제문이 오바이트하고 소담이 될 대로 돼라 하며 담배 피우며 동상 바라보는 장면인데 막상 가보니 여기는 동상 및 난간의 낙서도 그대로 보존되어 있다. 구글맵에서 "Cocoa fukuoka"로 검색하면 쉽게 찾을 수 있다. (여기도 영화 속 배경 간판 보고 위치 찾은 곳...  코코아 간판은 아니지만 코코아로 검색 시 더 찾기가 쉽다)

그리고 풍경 뷰. 술 취한 제문을 부축하는 소담의 신. 영화 속 저 간판 덕분에 찾을 수 있었던 곳이다. 여기서도 역시 우측 강 건너의 많은 건물들이 날아갔음을 확인할 수 있다. 

epilogue: 

내가 방문하는 날 2박 3일은 계속 장맛비가 내린다. 그래서 우비도 샀다

후쿠오카 타워, 돈키호테, 쇼핑몰들? 아 몰랑 시간 없음. 일정 너무 빡빡함. 

과연 위의 모든 것을 클리어할 수 있을까???

계획: INFJ의 특징은 미리 계획 다 세우느라고 이미 가기도 전에 지쳐버린다.

어찌어찌 계획을 세우면 그냥 이미 여행 다녀온 느낌이 훅 들어서 현타가 온다.

그리고 막상 여행 가면 계획대로 되는 게 별로 없다...ㅜㅜ

결과> 결국 80% 정도는 성공한 것 같았던 빡쎈 여행. 매일 황진단의 도움을 받았고.. 너무 무리한 나머지 2일 차 때부터 삼출성 중이염 발생했다. 돌아온 후 며칠 간 저녁도 거르고 폭 잠을 잤다. 한국에 돌아와서 병원서 또 고막 째고 물도 빼긴 했는데 역시 지금 몸에 이런 여행은 많이 무리인가 보다. 다음 여행은 어딜 가더라도 좀 쉬는 모양새로 짜야겠다. 그래도 즐거웠던 후쿠오카 여행!

마지막은 숙소인 후쿠오카 텐진에서 11시 체크아웃을 하고 택시를 기다리며 바깥 발코니에서 (떠날 때 신청한) 웰컴 드링크, 아이스 커피를 마시며 비 내리는 송신탑의 풍경을 한 20여 분 간 즐겼다. 

Day 1 이동 경로

Day 2: 후쿠오카에서 이토시마로 이동 경로

Day 2 후쿠오카 내 이동 경로

Day 3 이동경로

무심코 마일리지를 확인해 보니 10년 만기로 올해 대부분 소멸되는 것을 확인하고 급히 자리 남는 걸로 잡은 짧은 여행일정. 밤에 도착해 오후 비행기 타고 이른 저녁에 서울로 돌아오는 후쿠오카 여행 코스. 구글맵과 chatGPT의 도움을 많이 받았다. 2박3일이긴 하나 밤 도착 이른 오후 귀국의 숨막히는 일정이다. 사실 상 1일 여행이다!

어떤 콘셉트로 여행하나 고민하다가 장률 감독의 <후쿠오카>를 너무 좋게 봐서 촬영지 순례로 결정했으나, 뭔가 찾고 찾으면 새로운 것이 나오는 것처럼... 해안가 갔는데 바다 구경도 해야지 하면서 훅 들어온 후타미가우라(부부바위) 여행 일정!

이렇게 다이묘 거닐기를 포기하며 짜 본 후쿠오카 여행 일정.

과연 성공할까?

후기는 아래에서...

2024.07.17 - [여행] - INFJ의 후쿠오카 1박 같은 2박 혼자 여행 일정과 실행 결과 (스압)

첫날 밤 도착이니 공항서 호텔은 택시로 결정! 호텔은 위치+가격 좋고, 캐주얼해 보이는 게 맘에 들어 lyf 텐진으로결정! 야놀자 첫결제로 혜택 좀 봤다. (트립.컴, 아고다 등 여기저기 알아봤는데 첫 결제의 혜택은 역시 굿!) 이때까지만 해도 난 텐진에서 여유롭게 돌아니는 일정일 줄 알았다. 

라멘 먹을 생각은 없었으나 이날 가기로 한 이자카야 메뉴가 부실해서 저녁은 먹어야겠고 해서 후쿠오카에서 유명하다는 이치란라멘 점포 중 숙소에서 젤 가까운 니시도리점으로 결정. 다만 가는 길에 영화의 촬영지... NTT 송신탑이 보이는 그 콘야마 거리는 좀 들렀다 가는 걸로 결정! 외국여행은 구글지도 경로 설정이 참 괜찮다. 

영화에서 해효가 운영하고 있는 노기쿠 이자카야. 영화의 중심 축이나 다름 없다. 그래서 꼭 가봐야 하겠다고 생각했다. 라멘 먹고 갈 거니까 쥬모는 양배추랑 쇠고기 조림 정도가 좋지 않을까... 야끼도리 먹고 싶었는데 ㅜㅜ 암튼 음식 메뉴도 지인과 챗GPT의 도움으로 미리 파악 완료! 숙소에서 불과 850미터지만 촬영지를 하나라도 보고 가려 한다. 12시 마감이니 빨리 가야하긴 한다.  INFJ는 사장님께 수줍게 물어볼 것이다.

"아노.. 샤신 오 톳테 이데스까? (사진찍어도 되나요)"

자, 야키토리는 시간 남으면 텐진 야타이 근처에서 살짝 먹는 걸로하고 여행 절정인 다음 날 여정의 시작을 정했다. 무조건 이른 아침식사 찾아보니 나가하마 수산시장이 딱 걸렸다. 70년 역사를 자랑한다는 오키요 식당을 가고 싶었지만 9시에 연다고 하여 옆에 있다는 경쟁가게 (몇 년 된 지는 모르지만),  7시에 여는 하카타 우오가시 시장회관점으로 정한다. 가볍게 일본식 가정식 백반을 먹고 싶었으나 성게가 너무 땡겨 일단 우니동으로 메뉴를 정해 본다. 역시 일찍 여는게 최고여!

부부바위 (후타미가우라)에 좀 더 일찍 가고 싶었지만 버스 첫 차는 09:52 출발이다. 어쩔 수 없다. 아침 먹고 살짝 산책하거나 시간 채우고 텐진산초메 버스 정류장으로 향해야 한다. 여기가 시장회관에서 가장 가까운 승차 스폿이다. 아직 버스 패스는 구입 안 했다. 이틀 전 정도에는 해야지. 웨스트 코스트 라이더라는 고속버스를 탈거다. Showa 버스 공홈에 가서 스케쥴 pff 다운로드 받은 다음에 chatGPT에게 해석 및 최적화 루트 (뻔하지만)를 물어보면서 루트 결정! 귀찮아서 택시 탈까 하다가 비행기 값보다 더 나오는 걸 보고 버스로 결정!

길 찾기엔 이미지가 역시 최고다. 그래서 텐진 3초 메의 구글 스트리트 뷰 이미지를 담아 놓았다. 바로 보고 "아, 고꼬 데스네~" 하게. 여정은 약 한 시간인데 장마철이라 어떻게 될지는 모르겠다. 일단 갈 수 있으면 다행이라고 생각한다. 

텐진으로 돌아오는 버스 시간을 보니 후타미가우라에서 바로 내리는 것보다는 좀 일찍 내려서 바닷가 풍경 보면서 걸어가는 게 어떨까 싶어 니시노우리 호이쿠엔마에라는 곳에서 내리기로 한다. 대략 Palm Beach 전 정류장에서 내리면 되어 보인다. 여기서부터 부부바위까진 걸어서 20분 걸린다고 구글맵이 가르쳐 준다. 정류장이 뭔가 놓치기 쉬워서 이미지를 담아 놓았다.  비가 쏟아지는 해변의 감성을 느껴보자! 라고 혼자 망상을 한다. 

버스 출발까지 나에게 남은 시간은 두시간 남짓!

부부바위를 향해 내려오면서 점심도 생각해야 한다. 원래 점심으론 영화에 나온 미야케 우동 먹으려고 했었는데 부부바위 탐사 일정이 훅, 들어 오면서... 점심은 여기서 해결 하기로 했다. 다만, 또 아침에 이은 덮밥이다. 아침에 우니돈 먹고 점심에 또 헤비한 카이센돈을 먹을 수는 없고.. ㅜㅜ 근처에 식당이 별로 없다. 핫도그와 햄버거 집이 있는데 그거 먹으면 배가 더더욱 너무 불러 저녁을 못 먹을 것 같아 이토시마 해물당 후타미가우라라는 집으로 정했다. (저녁은 나름 화려하게 준비 ㅋ) 변수가 있다면  웨이팅 걸리면 끝장이다. 다행히 들어갈 수 있으면 연어와 연어알 덮밥을 먹을려고 한다. 

부부바위는 사실상 후쿠오카와 이토시마 경계에서 이토시마로 살짝 넘어온 공간에 있다고 한다. 비록 한 시간이지만 고속버스 일정이 만만치가 않아서 1시 버스를 꼭 타야 한다. 버스 정류장 이미지도 담아 놓았다. 웨스트 코스트 라이더 타스케데 구다사잇!!! 이 버스 놓치면 모든게 무너진다!!!

 부부바위의 일정이 생기기 전엔 걍 하루 여행이니 여유롭게 텐진 다이묘와 나카스에 있는 영화 촬영지를 구경하면서 점심 먹으려고 한 곳. 하지만 점심을 먹고 오니 포기 했으나! 텐진 4초 메에서 걸어가며 배를 비운 다음 맛은 그래도 꼭 봐야 하겠다고 생각한 미야케 가락국수. 영화 속 소담과 유키의 재회 있던 곳이라는 상징성도 크고, 고독한 미식가 후쿠오카 편, 백종원의 푸드 파이터까지 나왔다니 꼭 들리고 싶었다. 그리고 점심을 넘은 3시 정도의 시각이니 웨이팅 없이 먹을 수 있지 않을까 하는 망상을 하며 여행 스폿에 추가!

저녁은 갓파 12품을 예약했기에 배를 최대한 비워야 한다. 체력이 남아날지 모르겠지만 이 시점에서 황진단 한 알을 먹고 에너지업! 해야 할 듯하다. 3시간 즈음 비어서, 근처의 후쿠오카 영화 촬영지를 좀 돌아봐야겠다. 이거시 INFJ 패키지 여행에서 생각치 못하게 발생하는 자유여행!!!

원래 6시 같은 딱 저녁 시간에 예약하려다가, 오전의 부부바위 일정 때문에 늦저녁으로 예약했다. 그때까지 내 체력이 버텨야 하는데 말이다. 일반 정식과 카이세키의 중간 즈음이 갓파라고 한다. 원래 치카에라는 요정의 음식을 먹고 싶었으나 예약하려고 '국제전화'까지 두 번 했는데 통화가 되지 않아 tabelog 웹사이트를 통해 이곳을 찾아 이 슌기쿠라는 곳으로 예약했다. 타베로그는 혼밥가능 및 영업시간까지 업데이트되어있어 다른 식당 찾기에도 꽤나 도움을 많이 받았다. 코스요리에 1인 예약 가능! 근데, 12품 코스 요리. 아무리 엔저라 하지만 가격이 만만치 않다. 쇼쿠 신 슌기쿠, 기대한다!!! 과연 소식가인 내가 저걸 다 먹을 수 있을까? 나도 궁금하다. 미슐랭 3이라고 하니 맛나지 않을까? 이곳을 클리어하고 정신과 체력이 남아 있다면 나카스 야타이 포장마차 거리를 좀 구경하다가 숙소로 돌아가려 한다.

귀국하는 아침과 오전을 어떻게 알차게 쓸 수 있을까? 후쿠오카는 명란이 유명하다는데 줄을 미친 듯이 슨다는 원조 하카타 멘타이쥬로 가보면 어떨까 한다. 호텔에서 도보로 15분이니 나쁘지 않다. 마침 7시에 연다고 하니 6시 40분 즘 가면 괜찮지 않을까 하는 망상을 한다. 일단 이 곳으로 결정

아, 가는 길이나 돌아오는 길에 영화의 숙소 로케이션을 방문해 보려고 한다. 나무위키를 보고 다이묘 쪽인 줄 알았는데 완전 다른 곳이었다. 신타카사고 멘션이라는 곳으로 소담이 에어비엔비로 예약한 제문과 소담의 숙소로서, 중후반 부에 도시의 야경을 보면 제문이 담배를 피우는 곳이기도 하다. 나무위키의 '숙소' 설명은 아마 영화 스태프들의 진짜 숙소인 것 같다. 

짧은 시간이지만 7시 밥 먹고 돌아다니고 10시 즘 체크 아웃하면 배도 비워지지 않을까 하여 점심 일정도 마련했다. 이거야말로 성공할 수 있을지 의문이다. 좀 백반 같은 느낌으로 먹고 싶었는데 이 가성비 좋아 보이는 야요이켄 하카타 기온점으로 결정! 하지만 이때가 후쿠오카 기온 야마카사가 열리는 시즌이라.. 마츠리 보고 싶긴 하지만 일단 시간이 촉박한 관계로 여기저기 깃발 꼽고 촥촥 움직여야 해서 문제는 없을지 걱정이긴 하다. 마츠리 구경하다 보면 몇 시간 순삭이라... 애초에 보지도 말아야 한다 ㅜㅜ 1일 여행의 단점... 이거 먹고 바로 후쿠오카 공항으로 택시 타고 가서 집으로 돌아오는 일정이다. 

영화 <후쿠오카> 촬영지. 

후쿠오카 시 공홈에서 올린 지도로서,  챗GPT+ 구글맵과 왓챠에서 본 영화의 도움을 받아 스폿들을 찾아 보았다.  

나카스 외 지역 등 방문할 때 영화의 촬영지.  이거 덕분에 영화 두 번 봤다. 

여긴 영화의 다이묘 거리 촬영지. 오른쪽 NTT 송신탑이 보이는 콘야마코지와 노시타 쪽은 꼭 가볼 건데 나머지 왼쪽의 키즈클럽, 코마야 등은 갈 수 있을지 모르겠다. 이건 그냥 상황에 따라서 유연하게...

내가 방문하는 날 2박 3일은 계속 장맛비가 내린다. 그래서 우비도 샀다

후쿠오카 타워, 돈키호테, 쇼핑몰들? 아 몰랑 시간 없음. 일정 너무 빡빡함. 

과연 위의 모든 것을 클리어할 수 있을까???

INFJ의 특징은 미리 계획 다 세우느라고 이미 가기도 전에 지쳐버린다.

어찌어찌 계획을 세우면 그냥 이미 여행 다녀온 느낌이 훅 들어서 현타가 온다.

그리고 막상 여행 가면 계획대로 되는게 별로 없다...ㅜㅜ

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목포는 고하도랑 유달산, 마트 빼고는 그냥 먹으로만 다닌 것 같다. 원래 신안 여행이 테마였는데 목포 먹부림으로 돌아버린..

뭐 무안에서 신안, 무안에서 목포로 거의 출근 식으로 다녔다. 아침에 나가서 밤에 돌아오는 ㅋㅋ 쨋든 이번엔 1편 무안/신안 편에 이은 푸짐~~~~했던 목포 먹부림 요약

2024.05.14 - [일상/Food] - 6박7일 전라도 먹부림 요약 - 무안/신안 편

| 돌집

시간이 너무 소중해서 여행 때는 3~4끼가 목표인데, 됐고, 하루에 두 끼만 먹자라고 목표 재설정을 해준 집. 아침부터 푸짐한 백반 한 상 먹고 점심 먹고 저녁까지 너무 힘들었다. 중간에 등산을 했는데도... (유달산). 암튼 비린내 없는 조기찌개 너무 인상적이었고요...  한 가지 팁이라면 조기찌개 백반 시키면 소량으로 김치찌개 한 그릇 준다. 아침으로 두 개 중 고민 시 참고. #조식 #백반 #조기찌개

정보:  나혼자산다 팜유에 나왔던 백성집 바로 건너편으로 마주 보고 있다. 여기는 허영만의 백반기행 먹갈치찜 편 집이다. 주차는 가게 앞이나 근처 노상주차. 아침 8시에 오픈하는데 평일에 갔는데도 금방 사람이 찼다. 혼밥 X로 알고 있고 3~5시 브레이크 타임이다.

|금메달 식당

이번 전라남도 여행의 중요한 시발점 중 하나였던 신비에 가깝게 느끼고 상상했던 흑산도산 홍어! 그 혼자만의 상상? 망상?의 꿈을 시원하게 풀어준 곳. 다시 목포를 방문한다면 꼭 다시 가고 싶은 집. 처음이라 시그니처인 홍어풀코스 2~3인 메뉴를 시켰는데 (20만 원), 담에 간다면 아마 삼합을 시킬 것 같다 (12만 5천 원). 찜이랑 탕도 맛있긴 한데 역시 회보다 난이도가 높다. 당시 입천장이 까질 정도로 암모니아가 심했던 4개월 삭힌 홍어. 힘들기도 하고 맛있기도 했고. 근데 오래... 며칠몇 주 몇 달에 걸쳐 그 맛이 생각난다. 

정보: 1984년 오픈한 노포이지만 레노베이션을 통해 인테리어는 노포 이미지도 가지면서 관리 잘 되어 있다. 수요미식회 나오긴 했는데 워낙 유명한 집이라 방송탔다는 거에 별 감흥이 없다. 초보라면 사장님의 홍어 가이드를 들으면서 먹을 수 있는 좋은 기회. 대청도 홍어는 서울이나 수도권에서도 쉽게 먹을 수 있으니 멀리서 찾아갔다면 당연 흑산도 산을 추천. 10:00~22:00 영업. 주차는 건물 뒤에 몇 대 들어갈 수 있는 주차 공간 있음.

| 남경회관

지난 해안도로 따라 전국일주에서 목포 찍고 갈 때 아주 맛있게 먹었던 기억이 있어서 다시 찾아갔던 백반 전문 집이다. 여행의 마지막 날 점심으로 먹었는데 여전히 푸짐하다. 이번 여행의 마지막을 잘 장식해 준 곳. 1,1000원에 이런 백반이라니. 정말 혜자다. 혜자. 이것이 지방 백반 여행의 매력. 보니까 방송 탄 적은 없던데 블로그 찾아보면 죄다 로컬 현지인 맛집으로 결과가 나올 거다.

정보: 주차는 가게 앞 노상주차. 09:30 영업시작. 매달 수요일 두 번 쉬는 날 있으니 필히 체크. 

|선경준치회집

목포 여행에서 가장 신들린 가성비 먹부림을 한 곳. 소식이라 원래 조금 시켜 먹는데 사장님이 와서 이제 그만 시키라고 할 때까지 이것저것 시켜 먹었던 곳. (물론 배도 좀 고팠지만 거의 흡입 수준이었다) 일반인이 보면 "에... 뭐 그 정도로 호들갑?" 이럴 수도 있는데 우리 입장에선 정말 대단한 먹부림이었다. 준치회무침 비빔밥을 필두로, 송어사스미 (밴댕이), 준치회무침, 병어찜(조림), 마른 우럭지리 탕(우럭간국)까지. 좁은 옛 골목길 입구에 위치한 노포집에서 만난 가성비 맛집.(가격들이 꽤 착하다!) 지금까지 목포의 기억으로는 여기가 최고다. (밤에 가면 사이버펑크 느낌까지!)

정보: 10:30 영업 시작 20:40 종료. 월요일 정기휴무. 목포대교 근처의 해안로에 있고 밥 먹고 고하도 쪽 바다 야경 구경하기 좋다. 주차는 알아서...-_-. 낮 사정은 모르겠는데 저녁에 가면 공장 쪽 골목에 빈자리들이 꽤 있음.  

| 명인집

먹느라 바빠서 한 상 꽉 찬 사진은 담질 못했는데.. 어차피 다 못 담는다. 테이블 면적이 좁은 게 아닌데 나오는 음식들을 한 번에 커버할 수가 없을 정도로 많이 나오기 때문에. 가격이 좀 하긴 하지만 ( A코스 커플 16만 원) 가격만큼 서비스도 좋고 음식들도 정갈한 스타일로 나온다. 개인적으로는 연어구이가 참 맛있었는데 가격이 가격인지라 아무한테나 쉽게 추천은 못하겠다.

미식 관광을 위해 목포 방문 시 참조하기 좋은 기준표 하나가 있는데, 목포시에서 직접 심사를 거쳐 지정하는 '목포음식 명인의 집'이란 게 있다.  (아래 목포시청의 목포명인명가 링크 참조)

https://seafountain.mokpo.go.kr/tour/amusement/restaurant/mokpomaster

2022년까지 11개가 등록되어 있고 현재까지도 그대로인 상태인데 명인집이 2번으로 등록되어 있다. 저게 음식점에서 직접 심사 신청하고 뭐 하고 하는 거라 어느 정도까지 공신력이 있는진 모르겠지만 암튼 그러하다는 점은 참고해 볼 만은 한 것 같다.

정보: 10시 오픈, 주차공간은 매우 협소하여 포기하고 가는 게 낫다. 주위 알아서 잘 주차해야 함. 

| 백성집

음식점 찾아보느라고 무안의 숙소에서 밤에 나혼산 팜유 목포 편을 봤는데 거기 나온 집이다. 백반으로 유명한 돌집 바로 건너편이라 비교가 안될래야 안될 수 없는 집인데 개인적으로 느낀 둘의 차이는 뭐랄까... 음식들이 보면 돌집이 따듯한 느낌이라면 여긴 살짝 차가운? 느낌이다. 고성 여행 포스팅에서 올렸던 고성 수양식당도 차가운 느낌이었는데 여기 왔을 때 수양식당이 잠깐 떠올랐다. 여기는 12000원 백반 단일 메뉴다. ('23~'24 기준)

정보: 아침 8시 오픈, 매주 일요일 휴무. 주차는 가게 앞 2~3대에 건너편 돌집 쉬는 날이면 그 앞에 해도 된다. 여기도 뭐 그냥 알아서 노상주차.

| 덕인홍어집

식당 자체는 노포 느낌이라 공간자체는 서민적 느낌을 가지고 있지만 흑산도 산 홍어 전문이다 보니 노포의 모습만큼 싸지는 않다 (홍어삼합 9만 원). 하지만 금메달 식당에 비한다면... 싸다...ㄷㄷㄷ... 암튼 긴장했던 것과는 달리 흑산도 산 홍어의 맛을 캐주얼하게 즐길 수 있어 좋았던 곳.  신안/목포 가기 전 김영철의 동네 한 바퀴와 한국인의 밥상을 제일 많이 참고 했는데 여기는 김영철 동네 한바퀴 (다른 미디어에서도 많이 다뤘다)에서 의심 없이 그냥 믿고 간 집이다. 

나이불문 혼밥 테이블이 은근 많아 신기했다. 메뉴는 거의 홍탁으로 대동단결한 모습 (홍어삼합+목포 생막걸리)이었다.

정보: 12시 오픈; 주차는 상가 건물 뒤 쪽 노상 주차 혹은 알아서 잘. (이 공식은 이 동네 국룰인 듯했다 ㅎㅎ)

위는 명인집 갔던 날 찍은 고하도 > 유달산 > 북항 > 유달산 > 고하도 왕복 케이블카 중 유달산 넘어 북항 승강장으로 하강하는 모습. 목포 시내 전경과 유달산 전체를 후딱 훓어 볼 수 있다.

멀지만 기회만 된다면 여러 번 또 가고 싶다, 목포.

먹는 즐거움이 있는 그곳

지금까지 보다 더 가장 큰 더위가 찾아온다는 올해! (아니 벌써 찾아온) 하지만 지구가 멸망하기 전까진 가장 시원한 여름이 바로 올해! 이런 후덥지근한 여름에 즐기기 좋은 일본 록 밴드 음악 추천 6개. 청춘감성 걸스밴드에서 살짝 벗어나서 (두 개 있음) 이거 저거 요즘 듣는 거 소개해 봄. 

rubens 루벤스

바람을 멈추지 말아줘 風を止めないで by リュベンス  2024.4.22

사랑과 그리움, 그리고 바람과 함께. 수줍음과 두근거림, 그리고 서로를 향한 강렬한 감정이 얽혀 있는 상황! 바람이 이미 불고 있다는 것은 변화와 감정의 흐름을 더 이상 막을 수 없다는 것! '24년 6.6에 갓 나온 "天使さん 천사님"도 좋고 한여름에 더 어울릴 수도 있는데 이 사운드가 약간 더 흥겨워서 추천. 

ASANA 아사나

재즈가 멈추지 않아 JAZZが鳴り止まない by ASANA  2024.6.16

6월에 만나는 또 하나의 청춘감성 걸즈밴드 사운드. 아무리 힘들어도 재즈는 울리지 않아!!

Anonymouz 어나니머즈

타인은 타인 よそはよそ by Anonymouz  2024.5.31

소울과 블루스의 뿌리 때문일까, 그로 인해 도시 감성도 느낄 수 있는 팝틱한 귀여운 록 음악. 다른 사람과 자신을 비교하는 사회적 압박 속에서 자신을 받아들이고 사랑하는 것이 얼마나 어려운지!. 비교와 판단에서 벗어나 자신을 있는 그대로 인정하고, 다른 사람과 자신이 다르다는 것을 받아들이자는 메시지 때문에 타인은 타인이라고 제목을 번역해 봄.

glassshoegirls 글라스슈걸스

록 넘버 ロックナンバー by ガラスの靴は落とさない  2024.4.14

밴드이름이 glassshoegirls 라니 (신데렐라의) 유리구두 소녀들? 유리구두를 '장착'한 소녀들? 정도로 해석하면 될까 모르겠다. 일어 이름으로 보면 '유리구두는 떨어뜨리지 않는다'... 정도?. 핸드폰 비밀번호를 풀고 못 볼 것을 보았던 것 같다. 지금까지 함께한 시간은 소중하지만 헤어져야 하는 이 순간에, 난 너 없어도 혼자 살아가는 것에 문제없어! 근데 넌? 이라며 밤에 울릴 수 있는 기타 소리가 있어서 다행이다라는 내용이 아닐까 해석해 본다. 그래서 제목 <록 넘버>는 Rock이 아닌 Lock number... 그래서 핸드폰 <비밀번호>가 아닐까 싶다. 자칭 최강실연송이라는 또 하나의 신나는 걸스밴드 사운드!

Homecomings 홈커밍스

Moon Shaped by Homecomings  2024.5.24

한 여름밤, 열대야를 아주 조금이라도 식히기 위해 듣기 좋은 노래. <초승달과 고양이>라는 '24년 5월 개봉한 영화로,쿠마모토 지진을 ('16년 발생한 규모 6.5 수준의 실제 지진으로 일본 역사 상 탑5라고 한다) 계기로 만난, 연인도 가족도 아닌 제각각의 남녀 3인방과 고양이 한 마리가 같이 한 공간에서 살아가는 이야기라고 한다.  (아무 단서 없이 예상 해 보는데 아마도 좌충우돌의 힐링과 뭔진 몰라도 어떠한 화두를 던지는 느낌 아닐까 싶은?... )

채워지는 것도 부족한 것도 모두 각 상황에 따른 아름다움을 가지고 있고, 서로 맞거나 안 맞는 부분들은 또 이해하거나 못하거나 하면서 서로 부딪혀 가며 결국엔 부드럽고 온화하게 변할 수 있도록 하는 삶, 그것이 사회를 만들어 가는 것을 표현한다고 한다. (내가 이해하기엔 말이다.)

옛날 말하던 대가족의 해체나 햇가족부터 최근의 공유주택이나 1인 가구 등 각종 사회 현상들이 튀어나오고 있는데... 어느새부턴가 우리가 생각하던 기존 (혈연의) '가족'과는 또 다른 개념의 '가족'들이 나타나고 있는 것은 분명한 것 같다. 구태여 정리는 할 수 있을지 모르겠지만, 또 이것에 대해 맞고 틀리고를 또 논할 수도 당연히 있겠지만, 어찌하였건 이러한 현상을 현실적으로 받아들여야 하는 세상으로 가고 있는 건 아닌지... 아니.. 이미 그런 세상은 시작되었.... 암튼 이 영화에서는 또 어떠한 형태의 '가족'을 그리고 있는지 궁금하긴 하다.

뭐, 일단 음악은 가볍게 듣자. 영화도 그러할 듯 ㅎㅎㅎ 해피섬머!!!

L'Impératrice (한국어 표기는 랭페라트리스)는 2021년 다프트 펑크의 해체 이후 지독히도 극복하기 힘들었던 특유의 레트로/퓨쳐리스틱 디스코 감성을 가미한 프렌치 터치 사운드에 대한 갈망을 시원하게 해결해 준 감사한 팀이다. 

그리고 2018년을 시작으로 3년 주기로 찾아오는 신보가 6월 7일 발매되었고 앨범 커버를 보자 마자 흥분과 기대를 듬뿍 안겨주었다. 저 메탈릭 사이보그의 손을 보고 다프트 펑크의 향수가 지긋이 느껴지기도 하는데,

동시에 영화 <메트로폴리스>의 로봇 캐릭터를 떠올리기도 한다. 여제(女帝) 혹은 황후를 뜻하는 밴드 이름과도 잘 어울리고 그들이 추구한 듯한 이번 앨범의 사이버틱하면서도 우주적인 사운드의 여정에도 어울린다.

이번 앨범의 스페이스 사운드 져니의 시작은 첫 곡인 "Cosmogoine" (코스모고니 '우주적기원')가 바로 치고 나간다. 시작부터 끝까지 마음을 콱 움켜쥐는 듯한 강력한 신스 사운드는 우리가 사랑했던 바로 그 프렌치 디스코 하우스의 황홀한 영역으로 우리를 인도한다. 앞으로 어떤 사운드의 세계가 펼쳐 질지 기대하게 만드는 훌륭한 인스트루멘털 오프닝이다.

그리고 바로 본론으로 들어간다는 듯 아름다운 플로르 뱅기기 (Flore Benguigui)의 보컬과 무그 사운드의 조합으로 펼쳐지는 감칠맛 나는 디스코 사운드 "Amour Ex Machina"가 흐른다. (갠적으로 제일 좋아하는 곡이다)

제목이 참 재밌다. 프랑스어의 'Amour 사랑'과 뜻하지 않은 개입으로 복잡한 문제가 갑자기 우당탕 해결되는 연극 연출 기법인 '데우스 엑스 마키나'가 합쳐진 듯한데, 뭔가 예상치 못한 장소나 이야기의 로맨틱한 반전의 의미도 가지고 있는 듯한 문학적 요소와 낭만적 요소가 적절히 조화를 이루는 느낌이다.  이렇게 보니 사이보그의 메탈릭한 손가락과 생명을 가진 나비의 이미지를 가진 앨범 커버가 더 매혹적으로 느껴진다.   

'상관없어'라는 의미의 "Me da Igual"까지 감칠맛 나는 흥겨운 디스코 사운드로 이어가다가 "Love from the other side"에서 잠시 로맨틱한 미드템포 곡으로 쉬어간다.

그리고 좀 더 비트를 살려 귀엽고 상쾌한 느낌 이탈로 디스코 + 신스팝 사운드인 "Danza Marilù" (마릴루의 댄스로 해석하면 될 듯)로 이어지는데 여기서는 Fabiana Martone라는 가수가 피처링하고 있다. 스포티파이를 안써서 잘 모르겠는데 유튜브뮤직 기준으로는 이 "Me da Igual"과 "Danza Marilù"의 반응이 가장 핫하다.

이 두 곡 이후 가장 좋은 반응을 얻고 있는 듯한 다음 곡 "Any Way"는 제62회 그래미 신인상 후보였던 매기 로저스 (Maggie Rogers)가 피처링했다. 템포만 보면 "Love from the other side"와 비슷하게 느릿한 미드 템포 위주로 가는데 몽환적인 신스와 낭만적인 스트링사운드와 함께 끈적하면서도 딥한 베이스 리듬을 바탕으로 펼쳐지는 매기 로저스의 보컬이 조화를 이루는 편안하면서도 끈적~한 소울을 경험할 수 있다. 위스키 한 잔과 함께 하는 미드나잇 그루브 송으로 딱이다.

"Any Way"가 편안한 밤자리를 마련해 주었다면 그 다음 트랙인 "Déjà vu"는 잠든 후 편안하면서도 신비롭고 몽환적인 사운드스케이프를 통해 우리를 이 세상 저 편 혹은 우주 어딘가로 안내하는 듯, 꿈속에서나 느낄 수 있는 달콤함 같은 느낌을 선사하는 매력적인 곡이다.

4번부터 7번 트랙까지 느긋한 느낌의 낭만적 그루브를 타고 있다면 8번인 "Girl!"에서 약간 기지개를 피는 듯 디스코 댄스 비트가 살아난다. 그리고 피어나다 지는 듯한 아름다운 스트링 사운드 엔딩까지! 

일단 비트는 계속 살아나고 있고 이어지는 9번 "Sweet & Sublime"은 또 다른 매력을 주는데, 미국 래퍼 에릭 더 아키텍트 Erik the Architect의 랩과 뱅기기 특유의 감칠맛 나는 보컬과 함께 신나고 그루비한 힙합과 디스코훵크 사운드가 어우러진다.   

그리고 대망의 마지막 트랙, 앨범과 동일한 제목인 "Pulsar"는 느릿한 그루브 타기 좋은 소울/디스코/훵크 사운드로, 이번 앨범에서 보여준 그 훵키한 우주적 사운드의 모험을 정리하는 듯한 귀엽기도 하고 어딘가 수줍기도 한 멜랑콜리한 감성의 곡이다. "Amour Ex Machina" 나  "Me da Igual"을 넘어 한번 더 신나는 감성을 때려줬으면 해주는 바램도 있었지만 갈수록 무겁고 복잡하고 장엄한 듯한 엔딩으로 치닫는 이 곡의 느낌도 나쁘지 않다.

전체적으로 거의 뭐 하나 거를 곡이 없는 수작의 느낌이다. 디지털사회가 심화 되면서 mp3부터 스트리밍까지 모든 게 조각화 되어버렸다. 이젠 옛날이 되어버린 테이프나 CD가 주었던 잃어버린 사운드적 경험 중 하나가 '앨범 전체 듣기'의 행위였는데 이번 <Pulsar> 앨범을 통해 다시 한번 소중한 경험을 하게 해 주었다.

앞서 말했던 다프트 펑크 및 Cassius, Stardust부터 Justice까지의 댄스 액트는 물론 그들이 가지고 있던 그 특유의 French touch 감성이 물씬 느껴지는 사운드로서 2024년 French touch의 갈증을 시원하게 풀어낼 수 있는 단 하나의 선택이나 다름없다. 랭페라트리스는 각각의 롤이 확실한 밴드라 그런지 사운드 사운드마다 굉장히 섬세함을 느낄 수 있는 매력이 있다. 거기다가 세련되기까지!  이번 앨범의 개인적인 픽은 1,2,3,6번이닷!!

그리고 팬심으로 이 앨범을 듣자마자 앨범 티셔츠를 주문했다. 3,7000원 정도로 티셔츠 가격은 괜찮은데 프랑스에서 오는 거라 배송비가 후덜덜 하다...ㄷㄷㄷ...

[Playlist]
1. 지켜줘 - 나히  2024.6
2. Shine ft.조범진, 전혜미 - Team Sohn 2024  2024.3
3. 이 도시에는 내가 원하는게 없어요 - 로코베리  2021.8
4. 이 밤이 지나면 ft.Danny Jung - LUNA & UL   2022.7
5. 요즘따라 - 나히  2024.6
6. MY 1 EXCEPTION - 로즈마일  2023.6
7. 숨결 - 주시크  2024.2
9. 우린 그럴 거야 - 뉘뉘  2023.9
10. 민들레씨! - Limit  2024.5
11. Remember Summer Days - 유키카  2023.12
12. baby blue - 서울다반사  2024.4
13. 평범해 - wYte  2024.5
14. Hypocrite - evenif  2024.5
15. 슬픔이 없는 그 곳에 기다릴게 - 이유림  2019.12
16. Paths to home - 이슬기, 문채원  2024.3
17. Dive - 나히  2024.6
18. 난 말야 - 서로이  2023.8
19. Don't Leave me - KAYA  2023.8
20. 안녕은 언제나 어려워 - 최정윤  2024.3
21. Bubble Gum (Mattt Prasty City Pop Remix) - New Jeans  2024.5
22. 좋아해줘 ft.Sieun - MUSM  2024.3
23. 이 와중에 - 이문세  1988.3

확실히 날이 갈 수록 시티팝 느낌의 국내 음악의 개수는 확 줄어드는 것 같다. 그래... 몇 년이나 버텼으면 잘 된 거지. 그래도 가끔씩 음악들이 나오면 반갑다.

신곡들이 그리 많진 않아서 안 건드리고 있었던 플린데 5월27일 릴리즈 된 NIKKA의 funky groove 한 "Easy to Please Me"에 확 꽂혀서 급히 옛 곡들도 모아서 만들었다. 다만 이 NIKKA 음악이 저작권 걸려서 내버려두고 있다가 NAHEE의 EP가 6월 발매되면서 대체 곡으로 완성했다.

NIKKA는 낯이 많이 익을 수도 있는데, "귓방망이", "바밤바", "이리로"등으로 인지도를 쌓았던 걸그룹 배드키즈의 리더 모니카였다. 2018년 탈퇴 후 니카로 솔로 데뷔했고 이후로 거의 소울풍의 알엔비 음악을 많이 들려주었다. 이렇게 훵키 한 곡은 아마 처음일 듯싶은데 니카 보컬과 상당히 잘 어울린다. 

암튼 플리의 NIKA 대체 곡으로 나타나준 NAHEE 나희의 앨범, [Ending]은 2024년 6월 2일에 발매되었는데 무려 9곡이나 들어있다. 2019년 데뷔해서 기존에도 "러브노트!", "City Drive", "여전히 남아", "Blue City"와 같은 시티팝 스타일의 곡들도 들려줬던 아티스트인데 이번 앨범은 크게 A-사이드, B-사이드로 나늰 느낌이다. 첫 5곡과 엔딩곡은 포크, 소울, 인디팝 느낌의 곡들로 짜여 있고 마지막 세 곡이 시티팝 느낌의 곡들이다 ("Dive", "요즘따라", "지켜줘")

그리고 2023년 12월 은퇴로 너무나 아쉬운 유키카의 노래도 한 곡 들어있는데 바로 안리 Anri 커버곡인 "Remember Summer Days". 80년대 시티팝하면 빼놓을 수 없는 가수 안리의 레전드 명반 [Timely!!] 앨범에 수록되었는데, 원래 1983년 앨범엔 없었고 2008년 리이슈로 재발매할 때 마지막 트랙으로 수록되었다. 이런 청량한 노래를 들을 수 없었을 수도 있었다고 생각하니 정말 끔찍하다. 원곡도 좋긴 하지만 마찬가지로 꽤나 좋아했던 멕시코 DJ인 마크로스 82-99 (MACROSS 82-99)의  Future Funk 퓨처펑크 리믹스 버전으로 소개해 본다. (짤에 도심 속 빌라 사보이 뭔데, 와 ㅋ)

마크로스 82-99들으니 퓨쳐펑크에 미쳐 있던 시절 생각나서 하나 더 소개. 이탈리아 DJ Android Apartment의 2020년 앨범 프리뷰로 수록곡들을 짧게 스니펫 식으로 들을 수 있다. 풀 앨범 듣는 것도 좋은데 아쉽게도 MV는 없고, 이 프리뷰 소개용으로 만든 영상이 퓨쳐펑크 특유의 여름의 청량함과도 잘 어울려서 너무 좋았었다.  

위는 유튜브 플레이리스트 썸네일 후보였는데 플리의 주시크의 "숨결"이란 음악의 MV 중 한장면들이다. 도시 감성이 잘 녹아들어 눈도 즐거운 음악이다. 

애초에 영화를 말할 때 문학적 전개라는 말이 있는지는 모르겠지만, 하마구치 류스케 감독의 영화들을 보고 있노라면 "참 문학적이다..."라는 느낌을 받게 된다.

정의가 확실 한 각 캐릭터들의 이야기가 독립적으로 전개되면서도 서로 얽혀있는 다층적 내러티브라던지,

스쳐가거나 작은 사건들을 통해 캐릭터의 내면을 깊이 탐구할 기회를 주는 디테일한 일상 묘사,

대화와 토론을 통해 인물들의 복잡한 감정과 생각을 엿보게 해주는 심층적 대화 등...

인물의 내면 세계를 탐구하는 방식을 통한 심리적 깊이 등을 통해 영화는 전개되고 마지막에 가서 큰 울림을 받으며 영화의 엔딩 크레디트가 올라가도 캐릭터들의 감정에 동화되어 긴 여운을 느끼게 되는 식이다.

개인적으로 느끼는 이런 하마구치 류스케 감독의 연출 기법이 관객들에게 문학 작품을 읽는 듯한 깊은 감정적 경험을 제공하는 것이 아닌가 싶다. 이 중 OTT (Watcha)에서 볼 수 있는 3편의 영화를 추천한다. ('21년작 '우연과 상상'은 보지 못해서 제외)

Happy Hour 해피아워

2015 | 개인별점 5/ 평균별점 4.1

몸도 별로 안 좋은 상태에서 좀처럼 만나긴 힘든 5시간 28분의 런닝타임은 개인적으로 위대한 도전이었다 (화장실은 한 3번 정도 간 듯하다). 그리고 영화 종료 후 지나간 시간 1초 1초가 전혀 아깝지 않았다. 

일상의 작은 순간들을 통해 인간 관계의 깊은 내면을 탐구하는 걸작이다. 긴 러닝타임인 만큼 네 명의 여성들이 각자의 삶에서 겪는 위기와 변화를 참 세밀하게도 그려낸다. 캐릭터들의 일상 대화와 서로 간의 상호작용 속에 숨겨진 감정의 깊이는 마치 한 편의 장편 소설을 읽는 듯한 몰입감을 준다. 

4명의 주인공 들 외에 등장하는 캐릭터들도 모두 인상적인데, 전문적인 연기가 아닌 일상의 자연스러운 모습 같은 것들이 오히려 영화의 리얼리티를 더 잘 살려주었던 것 같다. 특히 특별한 감정선 없이 기복 없는 톤으로 쭉 이어지는 낭독회 신 (그리고 그 와중에 발생하는 일련의 작은 사건들) 또한 이런 영화의 전체적 흐름과 잘 맞닿아 있는 것 같았다.

Asako (I&II) 아사코

2018 | 개인별점 4.5/평균별점 3.9

처음으로 본 하마구치 류스케 감독의 영화라 그런지 영화 종료 후 더더욱 많은 여운을 느꼈었다. 이 여화는 사랑과 정체성의 복잡한 관계를 다루는 (미스테리한) 로맨틱 드라마로 감독의 섬세한 스토리텔링이 빛난다. 주인공 아사코가 사랑하는 남자 바쿠의 갑작스러운 실종과 그 이후 료헤이를 만나면서 겪는 감정의 혼란은 마치 동일본 대지진 이후 일본 사회가 겪는 상실과 회복의 은유로 해석될 수 있지 않을까. 감독은 아사코의 여정을 통해 사라의 본질과 인간관계의 변화에 대한 깊은 질문을 던진다.  

인간관계의 관점으로 본 다면, 사람은 변할 수 있는가? 과거의 상처는 어떻게 극복할 수 있는가? 타인과의 관계는 어떻게 형성되고 유지되는가? 

사랑의 본질이라는 관점으로 본 다면, 사랑은 무엇으로 이루어지는가? 사랑은 동일한 사람에게서 재현될 수 있는가? 사랑이 지속되기 위해 필요한 요소는 무엇일까?

영화 '아사코'는 감각적이고 로맨틱한 비주얼 스타일을 통해 인물들의 감정을 시각적으로 강조하고 앞서 말한 하마구치의 문학적인 연출이 잘 드러나는 작품이었다.

Drive My Car 드라이브 마이 카

2021 | 개인별점 5 / 평균별점 4.0

무라카미 하루키의 단편 소설을 원작으로, 상실과 치유, 그리고 예술을 통한 자기 발견을 그린 영화다. 주인공 가후쿠가 아내의 죽음 이후 자동차 여행과 연극 준비 과정을 통해 자신의 내면을 탐구하고 치유하는 이야기는 어딘가 동일본 대지진의 여파와도 깊은 연관성을 지니고 있는 듯하다. 연극이라는 예술 형식을 통해 인물들의 내면을 세밀하게 표현하며, 과거와 현재의 이갸기를 교차시키며 서사를 전개하는 방식을 통해 상처와 치유, 그리고 인간관계의 복잡성을 깊이 있게 탐구한다.

개인적으로는 안톤 체호프, 무라카미 하루키, 하마구치 류스케, 이 3개의 감성이 만들어낸 삼각주 같았다. 솔직히 마지막 씬은 이해할 수 없어서 제외하고. 전작 <아사코>에서처럼, 계속 빌드업되고는 있지만 미처 솟구쳐 올라오지 않고 결코 폭발하지 않았던 느려터진 아르페지오 같은 그 감성의 운율이 많이 느껴졌다. 신파 영화도 아닌데 그러한 감성 때문에 펑펑 운 게 정말 오랜만이다.

결론적으로 보자면 세 작품 모두 인간관계와 감정의 복잡성을 탐구하는 영화라는 공통분모를 가지고 있지만, 각각 다른 주제와 스타일을 통해 깊은 감정적 경험을 선사한다. 2011년 동일본 대지진 이후 상처와 치유는 비단 하마쿠치 감독만의 영화가 가진 상징성은 아니지만 (그 재해 이후 거의 모든 일본 영화는 알게 모르게 이 감성을 항상 지니고 있는 듯하다), 그 또한 본인의 영화 속에 자신만의 방식으로 반영하고 있다.

- 해피아워는 대지진 이후 사회적 불안과 소통의 어려움이, 매우 길고 느린 페이스의 전개를 통해 인물들의 섬세한 관계 변화를 통해 다뤄진다.

- 아사코는 대지진을 상실과 회복의 메타포로서 사용하며, 전형적인 로맨스 서사를 따라가면서도 인물의 감정 변화와 관계 복잡성을 중심에 두고 전개된다.

- 드라이브 마이 카는 대지진의 직접적인 배경과 상실과 치유의 과정을, 플래시백과 현재의 이야기를 교차시키며 과거의 상처와 현재의 치유를 동시에 그려내고 있다. 

그리고 하나같이 모두 심리적 복잡성을 지닌 캐릭터들은 일련의 사건들을 통해 성장하고 변화하는데, 이렇게 영화의 주요 서사를 이끌어 가는 하마구치 감독 특유의 깊이와 섬세함이 돋보이는 걸작들로서 왜 이 감독이 고레에다 히로카즈 이후 일본에서 가장 뛰어나고 중요한 감독을 평가받는지를 충분히 이해할 수 있었다. 

즐겨 듣는 국내 록음악 플레이리스트:

이번 '(요즘) 즐겨 듣는~' 유튜브 플레이리스트 시리즈는 모두 여성보컬로 이루어진 록음악인데 기존에는 청춘감성이나 빠른 템포 위주였는데 이번엔 5월에 나온 이재경의 "저공비행"이 가장 맘에 와 닿아서 약간 미드템포 정도로 맞춰 보았다. 힘 빼고 들을 수 있을 정도. 웬만하면 요즘 노래들로 꾸미려 하는데 만들다 보니 옛날 음악들도 많이 들어가 있다.

평소와 같이 개인적으로 특히 좋아하는 아티스트들은 여전히 플레이리스트에 넣었다. 그 시절 즐겨듣던 노이즈록과 얼터너티브 사운드 및 종종 슈게이즈의 기억도 가끔 떠오르게 해주는 베리코이버니와 몽환적이면서도 레트로 감성을 지닌 아월 (OurR) , 힙합과 랩, 락을 종횡무진하는 비주얼 최강자 용용, 유재하 가요제 출신에 걸맞게 포크록 감성 듬뿍 박소은.

그리고 진달래밴드와 파렴치악단 같이 소울/블루스 감성을 느낄 수 있는 예전 밴드도 생각나서 넣어 봤다. 

[플레이리스트]
1. 저공비행 - 이재경 2024.5 
2. I Don't Care - 베리코이버니 2021.7.17
3. 보이즈 캐러밴 - 크리스탈 티 2024.5 
4. Lost Ember -용용 2020.4 
5. 우우우 - 진달래밴드 2019.3 
6. 내 꿈은 밤에 피니까 - 파렴치 악단 2012.6
7. 호기심 - 위댄스 2023.8
8. 0308 - 보수동쿨러 2019.10
9. 악역의 등장 - 신인류 2023.7
10. 놀이터 - 한로로 2024.5
11. I Guess - 베리코이버니 2024.4
12. 모순덩어리 - 이아람 2024.5
13. 표류의 시간 - uju 2023.12
14. 무늬 - OurR 2021.10 
15. 위성에게 - 박소은 2018.12
16.수면 - 레인보우노트 2021.6

국내 음악도 좋아하고 인디 아티스트들을 알리고도 싶어 하는 유튜브인데, 외국 음악의 경우 거의 다 동영상 제한에 걸려서 힘들게 완성 후 현타 온 적이 꽤 많아 때려쳤고, 유튜브는 그냥 국내음악만 올리고 외국 음악들은 플리와 관계가 있는 이야기로 블로그 포스팅으로 올려 볼까 한다. 

종종 여성 보컬이 빛났던 "기억 속의 록":

90년대 한창 록음악을 많이 듣던 시기였는데, 특히 남성 보컬이 메인이었던 밴드에서 가끔 여성 연주자가 보컬을 맡을 때 (특히 그 시절엔 여성 베이시스트가 정말 멋져 보였다), 그 매력은 배가 되었었다. 이번 플리도 여성보컬 록음악인 만큼 그중 기억에 바로 떠오르는 몇 곡들을 소개해 본다. 
 

1. Gigantic - Pixies (KIM DEAL), 1988

훗날 얼터너티브 펑크 록 신에 엄청난 영향을 끼쳤던 8,90년대 전성기를 누린 밴드다. 너바나의 커트 코베인이 자신의 인생을 바꾼 역대 베스트 10 앨범에 이 노래가 수록된 [Surfer Rosa]와 훗날 킴 딜이 독립하여 만든 밴드, 브리더스의 [Pod]가 들어있을 정도로 그런지와 X-세대의 영원한 상징인 너바나의 음악에도 많은 영향을 주었다.

"Gigantic"은 커트 코베인이 특히 열광했던 음악으로 다음과 같은 이야기를 남겼다.

 “I wish Kim was allowed to write more songs for the Pixies, because ‘Gigantic’ is the best Pixies song and Kim wrote it.”

"저는 킴이 픽시스를 위해 더 많은 곡을 쓸 수 있었으면 좋겠어요. 왜냐면 'Gigantic'은 픽시스의 최고의 곡이고 그 곡을 킴이 썼기 때문이죠"

- 커트 코베인, 1992

노래는 간단히 백인 여성이 흑인 남성과의 관계에 관한 이야기이다. Gigantic이라는 그 '거대함'은 육체적 의미와 감정적 의미를 동시에 내포하고 있다. 비트와 멜로디는 물론, 펑크 음악답게 이 감성을 최대한 지르는 듯 표현해 내는 킴 딜의 보컬이 꽤나 매력적이다. (원래 이 밴드의 음악들의 내용은 사운드만큼 (혹은 보다 더) 상당히 파격적이다)

모든 디스코그래피를 솎아 픽시스의 베스트 앨범을 만든다면 당연히 포함될, 팬들의 절대적 사랑을 독차지하는 곡 중 하나다. 픽시스에서 메인 보컬로서 킴 딜의 목소리를 듣는 것은 흔치 않았으나 ('Into the White'과 'Silver'정도?), '93년 픽시스를 탈퇴하며 기존에 병행 활동하던 브리더스 Breeders라는 밴드를 통해 "Cannonball"이라는 90년대 록 역사에 길이 남을 명곡을 남기기도 했다. 이 밴드에서는 메인 보컬과 (베이스가 아닌) 메인 기타 포지션을 맡았다.

2. Tunic (Song for Karen) - Sonic Youth (KIM GORDON) 1990

80년대 후반, 노이즈/펑크록 신을 대표하는 전설적 밴드인 Sonic Youth는 뉴욕을 기반으로 활동했다. Sonic Youth는 개인적으로 인생밴드다. 픽시스와 마찬가지로 90년대 얼터너티브와 펑크의 쓰나미에 많은 영향을 주었는데, 둘은 노이즈록이라는 공통분모는 가지고 있지만 픽시스가 좀 더 정통적인 록 사운드를 지향했다면, Sonic Youth는 노이즈 사운드를 극단으로 끌어올려 실험적인 아방가르드적 특성을 보여주었다.

소닉 유스라는 엄청난 밴드의 위용과 아우라도 한 몫 했겠지만, 그럼에도 킴 고든은 록음악 역사상 가장 섹시하고 멋지고 쿨한 여성 베이시스트의 전형이라고 감히 생각해 본다. 아니, 어린 시절부터 줄곧 그렇게 생각했다. 밴드의 리더이자 메인 보컬인 서스턴 무어에 대비하여, 서브보컬이라기엔 또 꽤나 많은 메인 보컬을 담당했다.

암튼 이 곡의 서브 타이틀 속 이름 "카렌"은 70년대 전 세계의 많은 사랑을 받은 팝 듀오, 카펜터스 The Carpenters의 보컬인 카렌 카펜터를 의미한다. "Tunic"은 카렌 카펜터의, 대중적 성공에 가려진 (결국 죽음으로 몰고 간) 그녀의 개인적인 힘들었던 삶과 고통을 애도하며, 그녀에게 헌정하는 음악이다. 킴 고든이 주도하여 제작되었다.

Sonic Youth 사운드 특유의 디스토션과 긴장감을 잃지 않는 반복적인 리프, 그리고 루시퍼일지도 모를다 싶은 천상의 킴 고든의 보컬이 어우러져 몽환적이면서도 혼란스러운 사이키델릭한 분위기를 전한다. 킴 고든이 메인 보컬로 참여한 소닉 유스의 다른 대표적인 음악으로는 "Tunic"비슷한 감성을 느낄 수 있는 "Kool Thing"과 "The Sprawl", "Shadow of a Doubt", "Bull in the Heather" 그리고 픽시스의 킴 딜이 피처링한 듀엣곡인 "Little Trouble Girl" 등이 있다.

토막으로, 90년대 음악과 패션을 결합한 뉴욕의 여성 스트리트 패션 브랜드인 X-Girl 브랜드 역시 킴 고든의 작품으로 (Daisy Von Furth 데이지 본 퍼스와 함께 만든) 개인 활동을 통해서도 많은 문화적 영향을 끼쳤다. 아래의 인터뷰 영상을 보면 특히 킥어라운드 팬츠와 같이 엑스걸스가 구현하려고 했던 10~30대 여성을 관통할 수 있는 "섹시톰보이", "스케이터-걸"의 스트리트 패션 이미지를 참고 해 볼 수 있다.

90년대 백인 힙합의 선두주자였던 비스티보이즈의 Mik.D가 XLARGE라는 브랜드를 가지고 있었는데 데이지가 거기 일하고 있었고 마침 Mike.D가 94년 킴 고든에게 "우리 매장에서 일하는 데이지와 함께 당신 고유의 브랜드를 한 번 만들어 보겠어요?"하고 제안 했던 것.

http://www.indexmagazine.com/interviews/daisy_von_furth.shtml
그리고 여기 아래로 가면 1994년 인덱스 매거진과 데이지 본 퍼스의 패션에 대한 재밌는 인터뷰를 볼 수 있다.
(구글 번역 ㄱㄱ)

MARY(기자): (X-걸 런칭 이후) 마크 제이콥스나 안나 수이처럼 여러분도 디자이너라고 생각하시나요?

DAISY(데이지): 저희를 디자이너라고 생각하지 않아요. 왜냐하면 저희는 학교에 다니지 않았거든요. 디자이너가 되기 위해 꼭 학교에 가야 한다고 생각하진 않지만, 저희 둘 다 학교에 가지 않았어요. 마크 제이콥스 같은 디자이너들을 만나보면 그들은 훨씬 더 열정적이에요. 디자이너라는 특권을 얻기 위해서는 그만한 노력이 필요하다고 생각해요. 그들의 삶 전체가 그것에 집중되어 있고, 그만큼 열정적이니까요. 하지만 저희는 그런 경우가 아니에요. 저희는 그냥 일상에서 가져온 것들로 재미 삼아 입을 수 있는 옷을 만드는 거죠. 전체적인 디자인 선언을 하는 것과는 큰 차이가 있어요. 저희는 더 인에스 드 라 프레상쥬처럼 딜레탕트적인 관점에서 접근해요. 실제로 그녀도 멋진 옷을 만들어요.

 - 인덱스 매거진 데이지 본 퍼스 인터뷰 발췌, 1994

그리고 같은 해 뉴욕 소호에서 소피아 코폴라와 스파이크 존즈가 프로듀스한 엑스걸 X-Girl의 게릴라 스트리트 패션쇼가 펼쳐졌고 이 때 메인 모델이 바로 '95년 영화 [KIDS]의 출연으로 세상을 들끓게 했던 클로이 세비니였다. (당시 모델들이 입을 아웃핏도 스무여장 밖에 없었고 비용 등 기타 여러 제약으로 비용 절감을 위해 게릴라 스트리트 패션쇼 (요즘의 버스킹 같은)를 기획했던 것) 하아... 90년대와 2000년대의 뉴욕 소호...

2017.12.17 - [MUSIC/OST] - 암울한 X-세대를 위한 잔혹 세레나데, [Kids 키즈] OST, 1995

3. Tom Courtney (acoustic) - Yo La Tengo (Georgia Hubley) 1997

소닉 유스의 킴 고든과 마찬가지로 욜 라 탱고의 음악에서 많은 보컬을 맡았던 드러머 죠지아 허블리는 메인 보컬 및 기타리스트인 아이라 카플라의 부인이기도 하다. 부드럽고 가느다랗고 우아하면서도 여리디 여린 죠지아의 보컬은 말 그대로 당시 angelic voice라 부를 만큼 천상의 목소리나 다름없었다. 다른 곡들에서도 아이라의 메인 보컬 뒤에서 뒷받침하는 그녀의 코러스는 밴드의 중요한 사운드적 요소다. 

이 밴드가 가진 장르적 스펙트럼은 록을 중심으로 하되 컨츄리 포크부터 시작해서 일렉트로니카까지 굉장히 넓다. 그 시절 뿐 아니라 지금까지도 록 사운드의 중심을 지키면서도 다양한 장르적 실험을 보여준 밴드가 또 있을까 싶다. 대단한 호기심과 포용의 실천이랄까? 

개인적 인생밴드이면서도, 더불어 인생노래이기도 한 (아이라 카플라가 부른) 지난 날의 추억과 회상의 감성을 담은 오리지널 일렉트릭 락 버전인 "Tom Courtney"의 어쿠스틱 버전인데, 조지아 허블리의 천상의 목소리가 정말 잘 어울리는 캠핑송 같은 낭만적인 노래다. 미국 뉴저지 베이스인데, 마침 주로 뉴저지 배경의 이야기를 다룬 영화를 만들었고 동시대 참 좋아했던 인디영화감독 톰 하틀리를 많이 떠올리는 밴드다. (영화들의 OST들이 특히 주옥같은데 욜라탱고, 소닉 유스,리즈 페어, 피제이 하비 등과 같은 그 시대 인디밴드의 음악들을 많이 들을 수 있다)

그녀가 메인 보컬로 참여한 밴드의 대표 음악은, "Autumn Leaves", 프로그레시브와 사이키델릭 사운드에 들어가는 그녀의 코러스가 돋보이는 "Decora", 보사노바 라틴비트의 일렉트로팝에 가까운 "Center of Gravity", 컨트리송 분위기가 매력적이면서도 이 곡의 낭만적 분위기와 유사한 "What can I say", 밴드의 시그니처 사운드를 대변하는 와중에 노이즈록 속 어딘가 소닉 유스와 픽시스의 공통분모 같은 접점의 사운드를 안겨주었던 (아이라의 보컬) [Electr-O-Pura]의 강렬하고 증폭된 느낌의 9분짜리 곡을 (죠지아의 보컬로) 좀 더 우아하고 감성적이면서도 짧게 만든 3분 44초의 "(Thin) Blue Line Swinger" 등을 들 수 있다.  (원곡의 부담을 훨씬 줄여준다.. 하지만 원곡도 장난 아님) 
 

4-1. Daydream - Smashing Pumpkins (D'ARCY WRETZKY) 1991

달시 생각으로 시작한 포스팅이지만 이 얘기를 먼저 안하고 넘어갈 수 없으니... 온 세상이 grunge 그런지였던 시절, "난 그런지가 아니야!"를 외치며, 너바나와 어깨를 나란히 했던 스매싱 펌프킨스는 서로 (각 리더들) 오래전부터 악연이 있었으니... 스매싱 펌프킨즈가 1991년 1집 [Gish]로 인기몰이를 시작하며 바쁜 와중, 리더 빌리 코건의 약혼녀, (HOLE의) 코트니 러브는 너바나의 커트 코베인과 양다리 연애를 했고 급기야 혼전 임신 이후 빌리 코건과 헤어지고 커트 코베인과 결혼했다. 이후 충격에 휩싸이며 은둔생활에 빠져버린 리더, 빌리 코건.. 이때 밴드가 없어질 수도 있었던 절체절명의 시기였다. (1979, Tonight Tonight이 역사에서 존재하지 않을 수도 있었다!)

암튼 (나중에 다시 재기한) 빌리 코건에 대한 이야기는 여기까지 하고, 밴드의 베이시스트 달시 레츠키는 소닉 유스의 킴 고든 이후 90. 2000년대 록 신에서 가장 강렬한 아우라를 뿜어 냈던 여성 베이시스트가 아닐까 싶은데 아쉽게도 메인 보컬로서 그녀의 목소리를 만날 수 있는 유일한 곡은 이 "Daydream"이 유일하지 아닐까 싶다. 하지만 백킹 보컬로서 그녀의 흔적은 스매싱 펌프킨스의 많은 곡들에 녹아들어 있다.  

4-2.  ...Said Sadly - Smashing Pumpkins (ft.NINA GORDON) 1996

이 박스가 뭐라고... 워래 20만 장 한정으로 나왔지만 다행히 폭발적인 인기로 좀 더 생산해줘서 나오자마 구입했었다. 스매싱펌프킨스의 그동안 싱글들 및 미발매 B-Side 싱글들을 5개의 CD로 채워서 나왔던 박스셋이다. 친가의 내 방에 잘 모시고 있어서 갈 일 있을 때 사진을 찍어와야겠다.

암튼 그 5개 CD 중 [Bullet With Butterfly Wings]에 수록되었던 곡으로 기존 대중에게 익숙한 스매싱 펌킨스의 곡과는 다소 다른 분위기와 스타일의 소프트하면서도 낭만적인 감성을 느낄 수 있는 곡이다. 90년대 당시 "Seether", "Volcano Girls" 등과 같은 강렬한 기타 리프와 팝적인 멜로디의 조화로 큰 인기를 끌었던 여성 듀오 인디 록밴드 버루카 솔트의 메인 보컬 니나 고든이 피처링했다. 제임스 이하와의 듀엣 곡으로서 독재자 빌리 세계관에서는 좀처럼 만나기 힘든 제임스의 독자적 세계관이 들어간듯한 낭만적인고 애절한 곡이라 그런지 더 소중하게 느껴지는 스매싱 펌프킨스의 곡. 

(세월이 지났으니 웃자고 말할 수 있겠으니) 폭군, 독재자라고 불러도 본인도 인정할만한 캐릭터, 빌리 코건의 곡은 아니고 달시의 연인이었던 밴드의 기타리스트 제임스 이하가 만든 곡이다. 제임스 이하와 (니나 고든 말고 ) 베이시스트 달시는 1992년에 4년 간 연애의 종지 부를 찍었는데... 그 연인 관계가 좀 더 지속되었더라면 (니나 고든의 보컬도 훌륭하지만) 다르시와 함께 이 곡을 불렀으면 어땠을까 하는 행복한 상상을 꽤 오래 했었는데 이제 AI의 등장으로 이 상상도 실현이 되려나.. 싶다.  (popcon ai로 AI 커버송 해보려다 대 실패 ㅜㅜ 크레딧 충전 대기 중인데.. 듀엣 송이라 당장은 불가능 할 수도?)

5. Forest Fire - Versus (Fontaine Toups) 1993

전 세계적 유명세의 기준으로는 위 밴드들보다는 덜 한 90년대 초반의 뉴욕 출신 인디밴드다. 필리핀계 미국인들인 발루윳 형제를 중심으로 만들어진 밴드로, 당시 뉴욕타임스에서 아시아계 미국인이 속한 인디밴드 중 가장 인지도가 높은 밴드로 뽑았을 정도로 곽광을 받았다. 스매싱 펌프킨스만 빼고 이번 포스팅에서 소개된 모든 밴드와 마찬가지로 노이즈록과 멜로딕의 조화를 이루는 사운드를 구사한다.

내 어린 시절 자주 가던 놀이터나 다름없었던 HMV 안에서 혼자만의 앨리스 인 원더랜드처럼 이것저것 살펴보다 우연히 발견한 CD여서 그런지 더 기억에 남는다.

모든 디스코그래피를 들어 보진 못해 모르겠지만 이 밴드도 베이시스트인 폰테인 투프스 Fontaine Toups가  메인 보컬에 참여한 건 많지 않은 것 같은데, 이 앨범의 타이틀 및 다른 곡들도 좋지만 특히 앨범 커버에 참 잘 어울렸다고 생각했던 곡이다. 
 

설렁탕 러버 입장에서 풍무동에서 제일 아쉬운 것 중 하나는 마땅한 설렁탕 맛집이 없다는 것.

갠적으로 공장개량 생산 양산형 맛 말고 어느 정도는 조금이라도 그 집 고유의 맛을 느낄 수 있는 게 좋은데 말이다. 설렁탕이 서울 전통 음식이라 그런지 설렁탕 땡기는 날엔 설렁탕 맛집 천지인 서울이 생각날 때가 참 많다.

하.지.만.

하지만 그런 아쉬움을 달래주는 곳이 근처에 있으니 바로 옆동네 사우동의 이석근 돌솥 설렁탕 되시겠다.

 풍무역 기준으로 자동차로 2.4km, 한 5분 정도의 멀지 않은 거리라 부담이 없다. 풍무동 구도심이라고 해도 장릉 쪽으로 해서 넘어가도 되니 신/구 지역에서 모두 가까워 접근성이 좋다. 풍무역을 중심으로 한 최근 개발 때문에 풍무동에 새로운 것들이 많이 들어와서 그렇지 그 전까지만 해도 사우동이 이 근방 메인이나 다름 없었기 때문에 이전엔 젊은 층들도 많이 모이던 곳이었을 뿐더러 시간이 지난 맛 집들이 많이 포진한 동네다. 

주차도 크게 불편하지 않다. 가게 앞에 두어대 정도 세울 곳이 있는데 위 사진 왼쪽 보면 멀지 않은 거리에 공영주차장이 있다.

몇 년전부터 가던 곳이긴 한데 이번에 꽤 오랜만에 찾았더니 인테리어가 바뀌었다. 원래 좌식이었는데 테이블 식으로 바뀌어서 훨씬 편해졌다. (관절이 안 좋아서 좌식이 힘들다..ㅜㅜ)

돌솥(밥)설렁탕 11,000원, 2024년 기준 가격이다. 설렁탕이 귀한 지역에서 맛있는 설렁탕 한 그릇 가격으로 전혀 부담스럽지 않다.

이 중 가장 인상적인 건 오징어 젓갈이다. 크기가 제각각인 것을 보면 직접 담그시는 듯? 암튼 설렁탕 고기랑 먹을 때도 좋지만 특히 돌솥 누룽지와 함께 먹을 때 그 빛을 내뿜는다. 맛있다. 설렁탕집하면 맛있는 김치와 깍두기가 기본인데 특별하진 않아도 평타는 치기 때문에 특별히 언급하진 않는다. 

두 번째는 저 큼지막한 오이고추. 역시나 서컹서컹 씹는 식감이 좋다. 설렁탕 나오기 전에 스타터 식으로 먹는 맛이 갠적으로 좋다. 매운 게 먹고 싶으면 청양고추 따로 달라고 하면 주신다.

 설렁탕 등장~ 뜨끈 뜨끈 하다. 

갠적으로 무조건 간이 안 된 채로 나오는 설렁탕을 선호하는데, 여기는 간이 된 건지는 확실히 모르겠다. 살짝 애매하긴 한데 갠적으로 먹을 때마다 느낌은 거의 간이 안된 상태 같다. 포스팅 하단에 추가한 허영만의 [식객, 팔도를 간다 서울 편] 중 설렁탕 편에 실린 월간식육의 글귀를 보면 국수를 삶아 넣는 경우 국수의 염분으로 간이 될 수 있다고 하니 그런 케이스일지도. 궁금하면 사장님한테 물어보는 것이 좋을 것 같다.

맛의 풍미를 더해주는 파도 따로 떠서 털어 넣는다. 고기의 누린내를 없애준다는 파, 근데 이 집 설렁탕에서 누린내는 못 느꼈다. 양산형 설렁탕 집들에서 먹을 때는 자연스레 고기 맛이 없어서 아예 안 먹게 되는데 맛집들은 고기도 맛있어서 자연스럽게 먹게 된다. 이 집도 설렁탕 고기는 같이 먹게 된다. 

돌솥은 저렇게 나오는데 뭐 대단할 것 까진 없지만 저 고구마가 뭐라고... 같이 먹는 맛이 은근히 괜찮고 매력 있다.

돌솥 말고 그냥 설렁탕 시키면 완전 흰쌀밥은 아니고 흥미가 살짝 섞인 밥이 나오긴 한다.

맛있게 설렁탕 한 그릇 뚝딱하는 동안 뜨거운 물을  부은 돌솥에 쟁여 놓는다. 음식을 먹어도 디저트 먹는 배가 남아 있는 사람들처럼 나는 누룽지 먹을 배는 항상 차 있다.

이제 뚜껑 벗기고 먹는 누룽지 타임. 아까 언급한 오징어 젓갈과 먹으면 맛있다. 역시 식 후 먹는 누룽지는 속도 편하게 해 주고 입 안도 말끔하게 해주는 것 같다. 누룽지는 항상 🪄매직이다. 

암튼 기절할 만큼 미치도록 맛있는 집은 아니지만 (실제 그런 맛집 거의 없는 듯 하지만 ㅎㅎ) 이렇게 설렁탕 불모지인 풍무동에도 멀지 않은 옆 동네에 맛있는 설렁탕 한 그릇을 맛볼 수 있는 🏝️오아시스 같은 곳이 있어서 참 다행이라고 생각한다. 

지도는 위와 같고 영업 시작은 09:00. 매주 화요일 휴무다

✅월간식육이란 잡지는 첨 들어보는데 암튼 허영만의 [식객, 팔도를 간다 - 서울편] 중 설렁탕 편 마지막에 포함된 글귀를 가져왔다다. 설렁탕 토막 상식 즈음으로 볼 만할 것 같다. 

•탕을 끓일 때 나일론 망사(일명 양파 망사)는 유해 물질이 생기므로 사용하지 말 아야 한다.
•제대로 된 설렁탕집이라면 반드시 수육이 있어야 한다. 상추쌈에 고기를 얹고 마늘과 쌈장을 같이 싸서 먹으면 맛있다.
* 수육 메뉴가 없으면 진액을 쓰는 집이다.
* 밥은 햅쌀로 지은 밥이 제일 맛있지만 시기가 안 맞으면 보관 시설이 좋은 미곡 처리장에서 필요한 만큼 구해 쓰는 것이 좋다. 쌀은 곡류 중 가장 저장성이 약 하다. 특히 고온 다습한 여름의 경우 장기 보관이 어려우므로 주의해야 한다. 도정 후 20일이 지나면 쌀이 산패해서 밥맛이 떨어진다.
• 곰탕은 고기 국물이고 설렁탕은 뼈 국물이다.
• 설렁탕과 냉면만 잘해도 육수의 달인이 될 수 있다.
・사골을 너무 오래 끓이면 단내가 나고 맹물처럼 변한다. 누런빛이 나고 삭기도 한다.
•음식점에 대형 가마솥이 없으면 고온 고압 추출기를 이용해서 2시간 만에 사골 진액을 추출하는 체인점 형태로 보면 된다.
•설렁탕은 전혀 간을 하지 않는다. 그러나 국수를 삶아 넣는 경우 국수의 염분으로 간이 될 수 있다.
•나쁜 사골로 불 조절을 하면서 2~3회 끓일 때 찬물을 넣으면 누린내가 난다. 좋은 사골의 경우는 센 불에서 한 번만 끓이는데 농도를 맞추기 위해 더 졸인 후 찬물을 보충해도 냄새가 나지 않는다.

(월간식육), 2005. 5월호

짧다면 짧고 길다면 긴 6박 7일 간 전라남도 여행에서 방문한 음식점들

지도상 포인트 클릭하면 정보 볼 수 있음

구글어스에 봐 본 음식점 스폿들. 좌측인 목포/무안, 우측이 신안.

집집마다 다뤄보는 건 나중에 해보고 요약만 우선.

| 무안 

전라남도 쪽에 다견 방문할만한 애견펜션이 이곳 밖에 없어서 무안을 거점으로 삼고 목포와 신안에 출퇴근하듯이 다녔다. 독채형인데 운동장도 넓고, 바다 경치도 좋고 개인 공간도 있고 사장님들도 친절하셔서 너무 좋았음. 견종과 무게 제한 없는 무안 굿나잇도그! 다음 전라도 갈 기회가 생기면 또 방문할게요 

한진수산

펜션 사장님 추천으로 무작정 가본 곳인데 첫 날부터 너~무 잘 먹었다.  농어회도 물론이지만 곁들이찬들도 너무 맛있었음. 전어무침 무지 꼬소~하고 특히 사이드일 뿐인 전어 뼈튀김이 너무 맛있어서 계속 달라고 해서 먹었다. 펜션에서 아주 가깝고 여행 와서 전국적으로 유명하지는 않지만 현지인 로컬 맛집에 방문해보고 싶다는 분들에게 추천! 재방문 의사 100%! 

남도뻘낙지

서해안의 갯벌 몇몇은 유네스코 유산에 등록될 정도로 천애의 자연을 가진 매력이 있다. 유네스코 등록을 추진하고 있는 무안 또한 갯벌이라고 하면 내노라 하는 곳인데 여기서 나오는 낙지를 안 먹을 수가 없다. 원래 가려고 한 곳이 하필이면 그날 단체 손님을 받느라고 손님 더 이상 못 받는다고 하여... 그 이야기를 듣고 있던 밥 먹던 50대 아저씨 손님들이 얼큰한 전라도 사투리로 가보라고 해서 찾아간 옆옆집. 무안 낙지 골목에 위치한 곳으로 1인 6만원짜리 코스를 먹었다 (한우낙지탕탕이, 호롱구이, 낙지볶음, 연포탕). 원래 가려고 했던 곳을 못 가 아쉬웠지만 그나마 아쉬움을 달랬던 곳이었다. 

| 신안

원래 신안 여행이 컨셉이었는데 목포의 맛집들에 빠져버려 정작 신안에서는 많은 곳을 방문하지 못한 게 좀 아쉬웠다. 

하나로 식당 (암태도)

허영만의 백반기행과 궁예... 아니 김영철의 동네 한바퀴에 나왔던 곳이다. 사실 이 동네 한 바퀴의 우럭간국 편을 보고 신안 여행을 결심했었는데 정작 가서는 헤비 할까 싶어 그냥 백반을 먹고 나왔다. 미디어에서 다뤄진 곳이라 기대를 잔뜩 하고 갔었는데 기절할 만큼은 아니지만 지방여행 중 맛있는 정말 괜찮은 백반 맛을 느낄 수 있는 곳이었다. 사진엔 안나왔는데 조미 돌김도 주시는데 이거랑 같이 반찬들 먹는게 너~무 좋았음. 어디 가서 1인분 만원에 저런 호화를 느낄 수 있겠는가. 이게 지방 여행의 매력이다. 9시에 오픈하는 암태도의 백반집이다. 

우리식당 (자은도)

사실 무안에서 신안 쪽으로 계속 이동하다 보니 시간이 꽤 걸리는 부분이 있었다. 이동 중 시간이 애매하여 자은도에서 백반 먹을 만한 곳을 찾다가 들어간 곳.  뭔가 현지인 맛집을 발견하는 느낌. 건물의 생김세 부터가 현지인 특화. 특별한 것 없는 기본찬들인데 사장님의 손맛이 느껴지던 곳이었다. 보니까 점심시간인데 관광객은 우리뿐이었고 다 현지인들. 이런 느낌을 원했었다. 우리 할매, 엄마가 해주는 집밥 느낌! 여기도 1인분 만원의 행복!

이학식당 (증도)

방송에 많이 나온 신안 증도의 식당이다. 초기 계획과는 달리 신안에서 맛집들을 많이 방문 못하다 보니 뭐라도 더 맛을 보기 위해 조금 많긴 하지만 3인분을 시켰다. 게장백반 20,000원 + 낙지비빔밥 15,000원, 짱뚱어탕 12,000원. 지방 여행 맛집 탐험 치고는 좀 쎈 가격이긴 했는데 신안까지 와서 짱뚱어탕은 먹어봐야지, 이 집 게장 유명하다는데 먹어봐야지 하며 선택한 메뉴다. 그리 나쁘지는 않은데 다만 여기도 유명세와 가격의 가성비를 따지면 잘 모르겠다. 짱뚱어탕은 처음 먹어봤는데 뭔가 장어탕이랑도 약간 비슷한 느낌의 맛이었다. 식당 관리는 깔끔하니 잘 되어 있다. 

목포는 좀 분량이 많으니 다음편에서 계속...

보청기 체험기간 동안 느끼는 것들을 날 것의 느낌으로 써갈겨 본다. 

비인두암의 여러 후유증 중 난청이 있는데 귀는 한 번 나빠지면 되돌리기가 거의 불가능하기 때문에 서서히 나빠지는 것을 바라야 한다. (방사선 후유증) 이번에 찾아온 난청은 겪어본 규모로는 두 번째로 큰 거여서 이비인후과에서 봐도 보청기가 필요한 수준이 되었다. 처음 난청이 찾아왔을 때 의사 선생님이 기록을 보더니 치료 전에 (일반인 시절) 워낙 일반인들 이상으로 귀가 좋았던 수준이라 당장은 나빠진 건 맞지만 다른 사람들 대비 괜찮은 편이란 웃픈 위로를 들은 게 기억이 난다... 하지만 두 번째 난청은 생각보다 꽤나 빨리 찾아왔다

참고로 한 쪽 귀다. 다른 한쪽은 그나마 정상에 가깝게 작동하는 모양. 그리고 아직 장애인 판정받을 정도는 아니다.

요즘 보청기들은 체험 기간들이 있나 보다. 인터넷으로 찾아봐도 무료 체험 이야기가 많이 나왔고 실제로 보청기점에 가보니 2주 무료 체험기간을 주었다. 

보청기점에서 청력 테스트를 하고 내 상태에 맞춰 튜닝을 해준다 (이걸 '피팅'이라고 하더라).

기기는 스타키 Starkey 제품이다. 찾아보니 보청기 시장이 작다 보니 대체로 6개 정도 브랜드 (모두 외국)가 있고 거의 뭐 상향평준화 상황으로 봐도 된다고 한다. 그래도 품질은 오티콘이 젤 낫다고 하는데 뭐 이건 카더라니.. 믿거나 말거나. 스타키는 국내에서 제일 많이 팔리는 제품이라고 한다. 그래서 그냥 추천하는 걸로 착용해 보는 걸로.

참고로 기기가 꽤나 비싸다. 그리고 저걸 오픈 형이라고 하나? 잘 모르겠는데 암튼 저 큰 부분을 귀 뒷 쪽에 걸고 작은 부분을 귓 속에 넣는 형태인데, 사람들이 내 착용 모습을 보니 유심히 보지 않는 이상 뭐 꼈는지 티가 잘 나지는 않는다고 한다. 근데 나는 딱히 보청기 보이는거 신경은 안쓰인다. 신경 쓰이는 사람들은 귀에 삽입하는 형도 있는데 나 같은 경우는 그걸 낄 수 있을 정도의 청력이 아니라서 이걸 추천한더라. 안경 먼저 쓰고, 보청기 착용하고, 마스크는 보청기 옆 쪽으로 살짝 밀어주며 걸어 쓰는 식인데 아직까지 크게 불편함은 못느꼈다.  저 귀에 삽입하는 부분이 딱 맞아야 성능도 더 빛을 발하는데 나는 태생적으로 귓구멍이 작아서 (이비인후과에서도 선생님이 귓밥 빼주실 때 항상 얘기 ㅜㅜ) 귀에 쏙! 착! 하는 착용 느낌은 못 받았다. 

이제 한 열 흘 정도 써봤는데 후기는 아래와 같다:

1. 필요 없는 소리들이 다 잡힌다

- 보청기 원리가 소리의 증폭이라 그런지 정작 필요한 건 사람들의 말소린데 모든 소리가 다 잡혀서 거슬린다

2. 거리감이 잘 안 느껴진다

- 어느 정도 거리에서 소리가 발생하는지 거리감이 잘 안 잡힌다. 멀리서 말하는 것도 가까이서 말하는 것처럼 느껴질 때가 있다.

3. 방향성을 모르겠다

- 예를 들어 내 오른쪽 뒤에서 들려오는 소리 같았는데 막상 돌아보면 왼쪽 쩌~기에서 소리가 나고 있다.

4. 잡음이 심하다.

- 소리는 기계음 같이 나는데 쇳소리랄까... 무전기에서 나는 칙칙 소리와 함께 동반되어 들린다. 음악 이퀄라이저처럼 좀 조정을 하거나 고막에 착 들어가게 쑤셔 넣으면 좀 나아지긴 하는데 쨋든 자연음이 아니다.

- 근데 계속 쑤셔 넣다 보면 귀가 아픈데 쓰끼기도 하고, 고막에 닿을 까 걱정된다 (근데 이비인후과 선생님한테 물어봤더니 고막 건드릴 정도의 길이는 아니라고 걱정하지 말라고 하시더라.. ㅋ)

- 요즘은 스마트폰이랑도 블루투스 연결이 되서 소리 조정 및 유튜브나 통화를 보청기로 대신 할 수도 있는데 음악은 진짜 못 들어주겠더라. 음악 듣기에는 음질이 아주 지랄맞다. 

5. 무슨 말을 하는지 잘 모르겠다

- 소리가 잘 들리는 건 분명하다. (이게 처음 느껴보면 꽤 꿈만 같은 경험이다) 근데 상대방이 무슨 말을 하고 있는지 정확히 파악하기 힘들 때가 꽤 있다. 소리만 증폭된 느낌을 느낄 때가 있다.

6. 내 목소리의 크기를 잘 모르겠다.

- 이건 안 들릴 때도 문제였는데, 보통 귀가 잘 안 들리는 사람들을 보면 일반인들보다 훨씬 큰 목소리로 말하는 걸 볼 수 있는데 자기 목소리의 정도를 파악 못해서 그렇다. 근데 보청기를 끼면 이것과 유사하게 다른 식으로 내가 얼마나 큰 목소리로 얘기하고 있는지 파악하기가 힘들다. 내 목소리가 내 자신한테 너무 크게 들려서 그런 걸지도...

7. 시끄러워질수록 괴롭다.

- 사실 보청기가 제일 필요하다고 느꼈던 순간이 소음이 많은 공간에 있거나 사람들이 많을 때 잘 안 들려서인데, 아이러니컬하게도 보청기를 쓰니 소음이 많아지는 상황들이 괴롭다. 여러 잡소리들과 함께 제각각 말하고 있는 사람들의 소리가 귀를 찌르듯 괴롭힌다. 5번에서 말한 것처럼 소리만 커지고 정작 무슨 말인지는 모르겠고 이 외 잡소리들까지 다 쳐들어오니 짜증이 난다. 가능하다면 소음이 많지 않고, 많은 사람들이 말하고 있는 곳을 피하는 게 상책이다.

- 처음 언급했듯이 나는 한쪽만 차는 편측형인데 이 경우 소음 공간에서 더 취약하다고 한다. 양 쪽 착용 시 소음 공간에서 발생하는 이 괴리감과 괴로움이 훨씬 완화된다고 하는데 양 쪽은 해본 적이 없으니 잘 모르겠다.

- 여러 사람들이 동시에 말하고 있으면 뭐랄까... 내 주위에서 NPC들이 짹짹거리고 있는 느낌이다. 

8. 이명 등 기존 불편한 증상들은 해소되지 않는다.

- 소음이 심할수록 사람을 미치게 만드는 이명, 윙윙거림, 물안에 있는 듯한 느낌들의 환장의 콜라보! 이게 정말 괴로운데 보청기를 끼면 이런 게 좀 완화가 되나? 하는 간단한 바람이 있었는데 이건 큰 착각이었고요... 보청기는 그냥 소리 증폭 원리이니 기존 앓던 귀증상은 그대로 간다. 그러다 보니 소음 공간에서의 괴로움은 배가 될 때가 많다. 채널 조정 등을 통해 뭐 조정은 들어가는데 당연히 자연음 만큼 만족스럽지 못한 것은 사실이다.  

9. 귀찮다.

- 여러 보청기 후기들에서 나오는 공통적인 얘기가 "비싼 거 사놓고 결국 안 쓰게 된다"인데, 이비인후과에서도 같은 얘기를 들은 적이 있다. 근데 써보니 이해가 바로 간다. 

- 착용하는 거는 뭐 그러려니 하는데, 위 열거한 단점들 때문에 자연음에 가깝지 않다 보니 오히려 불편하고 이질적인 상황들 때문에 집에 있을 때나 혼자 있을 때처럼 굳이 사람들과 대화가 필요치 않은 경우는 꺼놓거나, 집에서는 아예 안 차게 된다. 

- 이것도 결국은 소모품이라 보통 수명이 4~5년 간다고 하는데 결국 그 비싼 가격에 사기만 하고 잘 쓰지도 않을 수도 있다! 

귀가 안 들리는 불편함을 극심으로 겪고 있다가 보청기를 처음 착용할 때는 정말 마법의 한 순간 같다. 다만 조심해야 할게 보청기 샵은 대체로 조용하다. 특히나 방 같은 곳에서 상담하면 정말 고요한 곳이기 때문에 소음 공간에서의 취약함은 미처 예상을 못한다. 보통 때는 듣지도 못하던 시계 초침 소리까지 다 들리더라.. 와...

암튼 그래서 온갖 환경에서 써 볼 수 있는 2 주 체험기간 제공이 괜찮다고 생각된다. 그런 단점들은 보통 다 설명을 해 주신다. 다만 그만큼 소리가 갑자기 잘 들리는 마법의 순간의 느낌이 너무 격한 나머지 "바로 해야겠다!"라는 마음이 덜컥 들기는 한다.

다만 한 번 생각해 봐야 할 것이, 사람들을 많이 상대해야 하는 상황이 아니라면 끝까지 버텨보는 것이 나을 것 같다. 위 열거한 단점들도 그렇커니와, 일단 가격이 한두 푼 하는 게 아니다. 

그리고 요즘은 이 보청기들도 인공지능의 트렌드에 올라타 AI 기능! 뭐 이러면서 수많은 채널! 동시 번역! 뭐 이런 기능들을 내세우며 더욱더 높은 가격대의 보청기를 내놓는다. + 보청기 시장이 작기 때문에 파는 사람 입장에서도 최대한 비싼 제품을 비싼 값에 파는 것이 이익일 거라 보청기 샵도 잘 만나야 한다는 생각이 든다. 

참고로 최고가 본게 1,000만원이었는데 청각장애인이 아니더라도 실제 구입하게 되면 디스카운트가 꽤 많이 들어가는데 여기서 보청기샵 마진이 남는 것 같다. (내가 갔던 곳은 50% 훨씬 이상으로 디스카운트를 불렀었다)

보청기 음질이 뭐 음악들을 만큼 좋은 것도 아니고 (영화나 음악을 들을 때는 반드시 보청기를 빼고 한쪽 귀로만 듣게 된다) 채널이 많을수록 드라마틱하게 품질이 좋아지는 것도 딱히 아니라고 들었다. 

내가 지금 체험하고 있는 건 16 채널인데 보청기 샵에서도 (오히려 내가 더 비싼 제품을 문의했는데도) 이 정도면 충분하실 거라 몇 번이나 더 비싸고 좋은 제품 사려는 걸 만류하셨다. 그리고 이비인후과에 가서도 이 정도면 쓸만한 거냐, 보청기 샵에서 더 비싼 거 써 봤자 크게 다른 거 못느낄거라고 하더라 했더니 의사 선생님이 왠만하면 더 비싼거 파는 걸 많이 봤는데 착한 분 만나신 것 같다고 이 정도면 충분하고도 남는다 하고 하셔서 맘이 좀 놓였다. 

그리고 보청기가 계속 그 '피팅'이란 걸 받아야 하기 때문에 한번 사면 그 샵에 자주 찾아갈 수밖에 없어서 샵도 잘 만나야 한다고 한다. 사실 보청기 가격들이 하도 제각각이라 내가 얼마나 싼 가격에 사는진 모르겠지만 보청기 샵은 잘 만난 느낌이다. (광고 같아 어디인지는 안 밝힘)

암튼 이제 2주가 다 돼 가고 있는데 생각보다 장점보단 단점들이 훨씬 많다. 

그럼에도 불구하고 이 보청기를 2주 후에 구매를 할 것이냐? 그것도 3 자릿 수의 이 비싼 제품을?

일단 지금 상황으로는 답은 "그렇다"이다. 

안 들리는 상황 자체가 너무 불편하기도 하고 상대방 사람들한테 다시 한번 말해달라고 하는 것도 상당한 민폐라 회사에서 필요할 때만 쓸 예정이다. 다만 소음이 많은 상황, 밖으로 나갔을 때와 같이 어쩔 수 없는 상황들이 더 많긴 하지만 그동안의 불편함을 100으로 치면 지금 착용하는 상황은 한 30~40 정도는 해소가 되는 것 같다. 

또한 앞으로 지속적으로 써보며 적응해 나가면 더 나아질 수도 있으니...

타 암 대비 많이 알려져 있지 않은 암이라 정보가 많지 않다. 인생에 흔치 않은 경험이라 나도 기억할 겸, 지난 투병 중 기억나는 것들이나 후유증 관련하여 올려 본다. (비인강/비인두암 3기 - 항암 7회 방사선 (토모테라피) 33회) (폐전이의심 - 항암(시스플라틴+5FU) 6세트)

비인두암은 5년이 지났지만 폐암전의 의심 치료는 이제 막 5년을 막 바라보고 있다. 다만 상상도 못했던 각종 후유증들의 발생은 항상 삶의 질을 떨어 뜨린다.

비인두암 치료 시의 방사선 치료로 인해 귀와 코와 목이 상당히 심하게 영향을 받는다. 그중 청력 또한 계속 나빠지던 와중이었는데, 귀는 한 번 손상되면 나아지지 않고, 지금 상황에선 계속 나빠질 수밖에 없으니 되도록 천천히 나쁘지길 바랄 수밖에 없다는 말을 수도 없이 들어왔고 그렇게 생활에 왔다

하지만 난청은 어느 날 갑자기 훅 들어오듯 발생했다.

비인두암의 원인이기도 한 삼출성중이염 때문에 귀 안에 튜브를 항상 껴놓는데 이게 2년, 1년, 6개월 4개월 식으로 훅훅 수명이 줄어든다. 고막을 찢고 삽입해야되는 건데 그만큼 고막 세포 재생이 받쳐주지 않기 때문이다. 

이번에도 귀가 잘 안들리기에, (먹먹하고, 울림이 심하고, 물속에 빠져 있는 느낌) 또 튜브가 벌써 수명이 다했나 보다 하고 별생각 없이 이비인후과를 찾았는데, 튜브가 수명이 (정확하게는 고막이 못 버텨서 빠진 거) 다한 거는 맞지만 귀가 잘 안 들리는 건 난청이 또 발생했었기 때문이었다.

비인두 좌측 쪽이 문제여서 방사선의 타겟이 주로 좌측으로 쏘여서 그런지 왼쪽 귀가 가장 큰 문제였는데 난청은 이곳에 계속 발생했다. (크게는 두 번). 우측은 아직 40대를 유지하고 있지만 좌측은 10대로 떨어져 버렸다.

발란스가 크게 맞지 않다보니 갑자기 발생한 이 상황들이 또 (그 갑자기 발생했던 다른 후유증들처럼...) 불편한 것은 물론 적응이 되질 않는다. 

설명하자면 이어폰을 양 쪽에 끼고 있다가 한 쪽은 잠깐 빼서 어느 정도 거리를 둔 상태로 소리가 약간 들리는 식으로 듣는 식이다. 

플러스, 넓고 조용한 공간은 그나마 괜찮지만, 식당, 카페, 엘리베이터처럼 소음이 발생하는 시끄러운 공간에서는 그나마 40대를 유지하고 있는 우측 귀까지 먹먹함과 울림과 이명이 마치 지진이 난 것처럼 괴롭다. 막말로 너무 심할 때는 모두에게 "제발 좀 닥치라고!!!!" 하고 싶을 정도로 (물론 그러진 않는다) 괴로운 순간이 자주 찾아온다. 

그런 상황들을 만나면 발생하는데, 웃긴게 아니 괴로운 게 조금이라도 스트레스받거나 피로하면 그런 상황들 안에 있지 않아도 그 괴로운 현상들이 나타난다. 이건 우습게도 충분한 휴식을 취하면 또 없어진다. 

인터넷을 찾아보니 아무리 이런 현상을 이비인후과 의사 선생님들한테 얘기해도 귀는 항상 나빠지면 계속 나빠지는 것이기 때문에 결국 엔딩은 정신의학과로 가보는 것으로 이어지는 경우가 많다고 한다. 당연히 처방받는 신경 안정제들로 인해 스트레스와 각종 피로감을 주는 많은 것들이 정신적으로 완화되기 때문에 그런 미친 귀의 지진 나는 것 같은 현상들도 (치료는 아니지만) 완화되기 때문이다. 나도 알프람을 먹으며 이런 경험을 하고 있다. 

암튼 혼자 사는 것이면 모르겠는데 사회 생활도 해야 하다 보니 현 상태의 청력으로는 나 자신도 괴롭지만 많은 민폐가 된다.

"네?"

"죄송하지만 다시 말씀 해 주시겠어요?"

이것도 한두번이지... 계속되면...ㅜㅜ

이비인후과 선생님은 좌측 귀의 상태가 보청기를 낄 수준이긴 하지만 오른쪽이 아직은 괜찮아서 좀 기다려 보자고 한다. 30대 정도까지 떨어질 때까지 기다려 보자고 한다. 

 하지만 개인생활도 사회생활도 너무 불편한 와중에 결국 보청기 체험을 하러 갔다. 

안 들리던 귀가 다시 들리니 너무 좋았다. 새로운 세상을 만난 느낌, 갑자기 내 세상이 일반적이고 일상화된 것 같은 느낌.

물론 완전하지는 않지만 꽉 막혔던 그 귀가 다시 들리는 그 경험이, 너무나도 그리웠던 그 상황이 너무 좋았다. 신제품으로 2주 간의 체험 시간을 준다고 했는데 그냥 이 (수많은 손님들을 위해 테스트 용으로 사용했던) 보청기로 2주 체험하면 안 되냐고 물어볼 정도로 내가 기억하는 그 '일상'과 흡사한 그 순간이 너무나도 좋아서 부탁한 것 같다. 

어찌하였건 체험판은 다음 주에 신제품으로 받기로 했다. 

가벼운 인터뷰를 했는데 정작 내가 필요한 소음 많은 상황들 속에서 발생하는 그 먹먹함, 울림, 이명으로 인한 지진 나는 것 같은 현상은 보청기로 완화되진 않는다고 하신다. 말 그대로 듣는 소리를 증폭시켜 줄 뿐이기에.

보청기를 체험했던 그 사무실은 고요했다. 

내가 소음 상황에 대한 이야기를 하자 담당분께서 창문을 열어 주셨다. 앞은 차들이 다니는 도로였다. 

내가 말하는 그 소음 상황만큼은 아니지만 위층에서 느끼는 그 소음만으로도 울림 현상은 바로 찾아왔다. 

뭐 어쩔 수 없는 것이다. 

불편할 정도로 귀가 안 들리던 상황에서 갑자기 들리는 경험. 이건 업그레이드된 사운드 시스템을 경험하는 것보다 훠~얼씬 더 극적인 경험이었다. 그러다 보니 인터넷에서 보던 반 쪽만 하면 밸런스가 안 맞아 양 쪽 다 껴야 한다, 비싸다, 병원에서는 기다려 보자 등등 이런 것들이 그 귀가 들리는 한 순간으로서 잊혀 버리는 것이다. 소음이 심한 상황에서는 어쩔 수 없다는 말을 들어도 말이다. 그냥 그 순간에 취해서...

이렇게 꽉 막혀 있는 내 왼쪽 귀가 조금이라도 들리는 것을 경험하니 어쩔 수 없이, 당연하다는 듯 2주 체험을 신청했다. 

2주가 지나서 내가 만족하면 그 제품을 그냥 사는 방식이다. 

일반인에게는 양쪽 귀가 잘 들리는 경험은 정말 별 것 아니겠지만 청력을 손실한 상황에서 보청기를 만나는 순간은 정말 뭐라 설명할 수 없을 정도로... 고마운 수준이었다. 

다만 딜레마는 병원에서도 최대한 기다려 보자인데, 사회생활로 인한 불편함을 또 무시할 수는 없는 상황까지 버티다 버티다 왔다. 또한 한쪽만 착용하는 것인데도 불구하고 보청기의 가격도 "에이 한 번 해보고 나중에 좋을 걸로 바꾸지 뭐:" 하는 식으로 무시할 수도 없다.

하지만 다음 주가 너무나 기다려진다. 

오늘 경험한 그 상황 때문에. 너무나도 기다려진다.ㅜㅜ

듣고 싶다...

이건 딜레마가 맞는 것 같다

물론 보청기 착용이란 게 퍼펙트하진 않다. 오늘 체험도 아주아주 안정적인 상황에서 잘 들리는 것일 뿐, 정작 필요한 그 시끄러운 곳에서는 분명 내가 생각하지 못한 그 무언가를 또 경험할 것이다. 그리고 그렇게 2주를 보내고 나는 또 선택해야 한다. 

 보청기 2주 체험 후기는 아래 포스팅에서

2024.05.15 - [일상/비인두암 - 비인강암] - 비인두암 이후 난청으로 인한 보청기 2주 체험 이야기 (날 것의 느낌으로)

요즘 세상이 민희진과 하이브 이야기로 시끄러운데,

그 와중에 몇 일전 나온 뉴진스의 'Bubble Gum' MV를 보았는데 옛 시절 상큼한 느낌이 너무 마음에 들었다.  

바다를 배경으로 한 남녀 고교생들의 청춘 감성 표현은 워낙 오랜 시간 클리셰 같이 흔한 설정이라 항상 보면 '또 저것인가...' 하면서도 그 감성에 또 빠져 환한 미소를 짓게 한다

어른들의 갈등 이야기로 기분이 후질근 해졌었는데 갑자기 '버블검' 덕에 확 잊히는 듯한 상쾌함과 청량감을 받았다. 그리하여 요즘 듣는 청춘감성 일본 록음악들 중 뮤비에 바닷가가 배경으로 나오는 음악들로 골라 보았다. 아직 봄인데... 벌써 여름 타령을...

청춘의 로만티카 by 타라레바.

アオハルロマンチカ by たられば。2024.3.15

Tarareba는 2022년 데뷔한 팀이다. '아오하루로만티카'를 듣고 전형적인 걸즈밴드인 줄 알았는데 옛날 음악들을 들어보니 오히려 시티팝이나 일렉트로팝, 소울 감성이 다분한 디스코그래피를 가지고 있다.

가사 중 '200킬로미터의 사랑 끝에서 다시 만날 것을 약속해 줘'라는 부분이 인상적이었는데 약간 애틋한 청춘 감성이 잘 반영되어 있다

원래 青春(청춘)은 세이슌이라고 발음하는데 훈독으로 발음하면 '아오하루'가 된다고 한다. '세이슌'보다 더욱더 '영(ㅋ)'하고 청춘스러운 느낌의 신세대 표현라고 한다. 이 노래는 그러면 '청춘의 로만티카' 정도로 해석하면 되려나. 2016년 혼다 츠바사와 히가시데 마사히로 주연의 실사화 영화 '아오하라이드' (아오하루와 영어 Ride를 합성) 볼 때 제목에 별 의미를 모른 채 봤었는데 지금 와서 생각하니 감성이 좀 더 와닿는 것 같다.

전학생 by KAF

転校生by 廻花 2024.2.23

'처음으로 만나는 안녕 (처음의 이별)'이라는 가사로 시작하는 노래는 전학을 가게 되는 한 학생의 안녕과 새로운 곳에 대한 두려움을 같이 표현했고 뮤비는 역시 여기저기 청춘의 감성적 요소들이 잔뜩 널려 있다. 미완성, 익숙한 것과의 안녕에 대한 두려움...

노래를 듣고 당연히 롤리타 펑크 계열의 록밴드로 알았는데 카후는 놀랍게도 음악을 주제로 하는 버츄얼 유튜버였다.  대형 콘서트장에서 타이포그래피 이펙트와 함께 펼쳐지는 2024.4.24에 발표된 'KAIKA'의 뮤비가 상당히 인상적이다. (청춘 테마 포스팅에서 오덕 느낌으로 가는 것 같지만 노래나 영상이나 워낙 괜찮아서 소개해본다. 록과 일렉트로팝의 하이브리드 형태) 변명을 하자면 영상과 음악 퀄리티가 좋아서 그런지 보컬 빼면 그다지 오덕스럽지도 않다

너의 버릇 by 유토리

君と癖 by yutori 2021.8.15

2020년에 데뷔한 밴드, 유토리의 2021년 곡이다. 지금은 상당한 인지도를 가진 것으로 알고 있다. 다만 밴드의 이름이 꽤나 인상적이다. 그 유토리의 정의로 이름을 만든 것인진 모르겠지만, 쨋든 한국의 MZ (갠적으론 좋아하지 않는 단어라 M자 제거) 세대와 비슷한 점이 많아 비교되는 세대다. (유토리 세대는 '87~'04년 사이 태어난 것으로 정의된다)

조직보다는 개인, 수직보다는 수평, 업무와 사생활의 철저한 구분과 같이 (아주) 옛날 같으면 반사회적으로 낙인찍혔을 이런 사고와 행동들이 사회에 전반적으로 큰 영향을 미친 세대로 그 윗세 대들도 꽤나 힘들었던 점들이 사회적으로 사라지기 시작하는 현상을 보며 도움도 받고 있는 것은 사실인 것 같다. 어찌하였건 세대가 바뀌어도 청춘에 대한 감성은 변하지 않는 것 같다 (뮤비를 보면)

유토리의 본 뜻은 원래 '여유'라고 한다.

노스탤지어 by AliA

ノスタルジア by AliA  2021.7.22

일렉트릭 바이올린 때문인지 또 다른 인상을 주는 밴드다. (바네사 메이와 유진 박이 떠오른....) 암튼 2018년 데뷔 이후 꾸준히 저런 스트레스 풀리면서도 가슴이 웅장해지는 여성보컬 팝록 음악의 전형을 잘 표현해 주고 있다.

파워풀한 고음 보컬 때문인지 (그럴 거다) 마음이 뻥 뚫리고 싶을 때 들을 만한 밴드다. 뮤비도 보면 한 사람에게만 치우쳐지지 않고 6인조 모두의 모습이 샷에 주로 담기는 것도 인상적이라면 인상적이다 

너의 이야기 by 카와니시 나츠키

キミの物語 by 川西奈月 2020.9.1

이게... 기억 속으로 좇아 들어가다 보니 꽤나 옛날로 돌아가게 된다. 4년 전의 음악. 카와니시 나츠키는 록 특화 아티스트는 아니고 소울, 팝, 발라드 등 여러 장르를 소화하고 있다. 인디팝으로 분류하는 게 맞을 것 같긴하고 유튜브 채널을 보면 버스킹 영상들이 많은 게 인상적이다. 아마도 사람들에게 전력으로 다가가고 싶은 그런 의미가 담겨 있을까?

이 아티스트의 음악을 듣다 보면 이런저런 장르를 넘나들며 보컬 표현력과 음색에 빠지게 되는데 꽤나 낭만적이고 힐링스러운 측면이 매력적이다. 이 곡만큼은 어린 청춘의 감성을 다룬 것으로 볼 수 있겠지만 아티스트의 전체적인 음악을 듣다 보면 오히려 갓 성인이 된, 되어가는 어른들을 위한 도닥여주는 음악이 아닌가 하는 느낌이다. (대표적으로 아래 같은 곡)

해파리 by 챠쿠라

ちゃくら - 海月 by ちゃくら - 海月 2022.11.1

지난번 청춘감성 일본 록음악에서 소개했던 밴드로 평균 연령 19.5세라는 것을 보면 한국의 MZ, 일본의 유토리 세대를 관통한다고 볼 수 있다.

마지막 곡은 조금 다르게 밴드 멤버들의 모습들이 들어간 뮤비의 움짤로.

결론: 청춘감성은 좋다